重生明星音乐家- 第296部分

　　　　还没到家，龙雪瑶就给他打电话过来，问他晚上的长号学习结束没有。

　　　　秦放歌说已经到家了，怕她又要半夜跑过来，就说马上给她发录音版的小提琴版g弦上的咏叹调给她，还有演奏录像的话，稍微等下，处理好就给她发过去。

　　　　龙雪瑶说好，也问他，“我是不是太让你为难了”

　　　　看来她也是经过思考的，秦放歌心道，嘴上却回答说，“也不算，你把录音和视频先下来，自己多体会，再多练习一下。小提琴的演奏，终究还是要靠你自己的，我能帮你的地方也很有限，更不可能每首曲子都帮你，这点我希望你能理解。”

　　　　龙雪瑶说好，“那我先练好这首曲子，对了，你给它取名字没有”

　　　　秦放歌说没有，“要不，你帮忙给取下名字”

　　　　“好啊，你觉得叫g弦之歌怎么样”龙雪瑶还真不客气，马上就说出了她琢磨已久的名字来。接着又叽里呱啦的说了好大一阵，说这首曲子简直就是为小提琴量身定制的，主旋律全部在g弦上，美不胜收等等。

　　　　秦放歌说好，聊了会之后，秦放歌就说去弄录音给她，还叫她晚上早点睡觉，熬夜对女孩子的美丽不好之类的话。

　　　　龙雪瑶也说她比较担心这点，今天晚上照镜子的时候，才发现她自己都有黑眼圈了，以后怕是不能熬夜了。

　　　　秦放歌当时就了，害他白担心了好久。原来龙雪瑶除了小提琴之外，还是特别在乎她自己的形象和美丽的。

　　　　这个时候，秦放歌当然不会忘记加油添醋，给她普及一些熬夜的坏处，对身体的摧残，尤其是对女性皮肤和美丽，容易提前衰老等等等等，反正怎么吓人怎么来。他也是欺负她以前很少熬夜，也没什么给她做知识普及工作的缘故。

　　　　像她这样后知后觉的人，也实属罕见，但从另外一个方面说，龙雪瑶除了情商比较低，呆萌呆萌的之外，其他方面倒是没什么问题。估计也是长期一个人呆久了，又把全部希望寄托在小提琴上的缘故。这也是她迫切希望提高小提琴水平的原因所在，也正是因为有这样的痴狂劲，她的小提琴练习才能坚持下来。

　　　　太过漂亮的女孩子，能把一件乐器坚持下来，真的是特别不容易。尤其小提琴这种，需要架在肩上演奏的乐器，没有大毅力，很容易就会放弃。在看不到前途的情况下，也容易失落。毕竟，连续小提琴的人那么多，说得不好听一点，天才都是一抓一大把的。

　　　　总之，秦放歌宁愿在白天的百忙之中抽空去和她进行小提琴方面的沟通和交流，也不愿意孤男寡女半夜和她相处一室，很容易就闹得不清不楚的。半夜出行也是特别危险的，一旦被林宝卿或者是龙雪瑶自己的父母老师发现的话，他跳黄河里都洗不干净。

　　　　虽然他自己确实也不是什么好东西，可席晚晴那边，明显就不会惹出这么多的麻烦事情来。

　　　　挂了电话，除了尽快把录音版的小提琴版咏叹调发给龙雪瑶之外，秦放歌又给左书琴打电话，她还比较吃惊，“我说你不是打错电话了吧”

　　　　秦放歌笑着说没有，然后开门见山的说，“我是来找左师姐拿视频的，把小提琴版的视频发给我就好。”

　　　　左书琴哈哈笑着说，“为什么专门要这段视频，是不是有什么情况”

　　　　“能有什么情况”秦放歌故作不解的样子。

　　　　“你还能骗得过我是不是又想着拿去泡什么妹纸啊当心我跟宝卿告状告诉你，我可是站在宝卿这边的。”左书琴说话跟打机关枪一样。

　　　　“是给龙雪瑶的，昨天晚上宝卿不说把那曲谱也发给她一份吗我就发了，她练习之后，说想要我的视频版本和录音版，就找你要咯。”秦放歌解释说，当然，还是隐瞒了其中很多事情。

　　　　左书琴笑，“我得确认一下再说，你先等等啊，我等下打给你，或者你上鸿雁，进群里我们聊。”

　　　　秦放歌说可以，“也好久没有在群里和大家聊天了”

　　　　他很快就登录进鸿雁群里，然后发了句，“大家好，我来了”

　　　　很快，就看到李若离发言说，“呀不得了，太阳打西边出来了。”

　　　　陈天虹发了个哈哈大笑的表情，还打字说，“姑娘们，出来接客了”

　　　　然后，她少不得被女孩子字一阵乱骂，说她接的客她自己陪去。

　　　　陈天虹表示不会和林宝卿抢，然后一群人就询问秦放歌上来做什么，是不是又犯什么错误了。

　　　　秦放歌说没有，就是很久没有在群里看到她们，很想她们。

　　　　可没有人相信，陈天虹还说他肯定有什么事情，说不定还是难以启齿的那种。

　　　　于是，惹来女孩子们的一阵猜测外加批斗。

　　　　秦放歌苦笑，早知道就不露头，左书琴还真是害人不浅。

　　　　没一会，左书琴在群里发言说，“秦放歌，你要的小提琴视频已经发送到你的邮箱里面。”

　　　　秦放歌无语，左书琴这肯定是故意的。

　　　　然后，黄静也加入进来，女生们七嘴八舌地猜测他要那视频的原因，耍帅装酷泡妞的猜测高居前列，让他真是白口难辨，干脆就不去做反抗。反正只要林宝卿不生气就好，很快，林宝卿也露头证实这事情，为他洗刷了清白。

　　　　看时间不早，女孩子闹了会就都下线去休息，秦放歌也得到解脱，终于可以安心地去做他自己的事情。

　　　　现在他协奏曲的写作已经提上了日程，当然，在积累足够多的经验之前，他还是打算以抄为主。协奏曲也分很多种，有钢琴协奏曲，也有小提琴协奏曲，大提琴协奏曲，小号协奏曲一系列协奏曲。

　　　　他最先打算拿出来的，当然是钢琴协奏曲，要不然，光是邓红梅那边，就过不去。

　　　　而在他所熟悉的钢琴协奏曲里，他打算先拿肖邦的钢琴协奏曲出来。

　　　　浪漫而忧郁的肖邦，被誉为钢琴诗人，他一共只写过两首钢琴协奏曲。钢琴部分的话，也是延续他一直的风格，华丽高贵，浪漫多情，但又有着似乎无处不在的忧郁，这也是相当符合他的气质形象的特征，也被广大的肖邦迷们所津津乐道。

　　　　肖邦在钢琴上造诣相当高，但在交响乐曲的写作上，就不怎么样了。

　　　　他的两首钢琴协奏曲的乐队曲谱，基本都是后人重新配器创作的，也都不延用原本的乐曲部分。

　　　　这也让秦放歌有充分的理由来为这首曲子，重新创作乐队的协奏曲乐谱部分。

　　　　他打算按照现在的标准交响乐团的配置来进行配器。

　　　　弦乐系里，小提琴是肯定必须要有的，一般都会分为两组，成为第一小提琴和第二小提琴。每个小提琴组里面都有首席小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。

　　　　像是龙雪瑶，她的理想，除了成为小提琴演奏家，自己开音乐会，进行独奏之外。能进大型的交响乐团，担任首席小提琴演奏家，也是相当不错的选择了。

　　　　中提琴大提琴以及低音提琴也都是必不可少的部分，每个提琴系里面，都会有自己的首席演奏家。

　　　　而在管乐里面，长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。单簧管有时是长笛的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。

　　　　这几件乐器，也是秦放歌这段时间努力学习的目标。

　　　　法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。

　　　　秦放歌要创作协奏曲的话，这些东西肯定要弄得清楚明白才行。

　　　　此外，还有排位，也影响着协奏曲乐队部分的写作。

　　　　交响乐也是同样类似的情况，创作者必须对交响乐团的组成，演奏，等每个环节，做出最精准的了解。

　　　　秦放歌在这方面，也是狠狠地下了一番功夫的。

　　　　三管或四管以上编制的，专门演奏交响套曲、交响组曲、交响诗等交响音乐作品的大型西洋管弦乐队称为交响乐团。

　　　　这种大型的交响音乐团体，在排练和演出时一般采用几种方式进行，在演奏古典音乐作品，象巴赫、海顿、莫扎特及同时代音乐作品时，要削减编制，以保持古典音乐的演奏风格；在演奏浪漫派音乐作品，象贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等及同时代音乐家的音乐作品时，大多采用加倍的木管组、圆号以及弦乐配器进行演奏，尤其是在乐曲的强奏部位时，必须加倍乐器来增加作品气势。

　　　　而交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。

　　　　欧洲式席位排列，对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第1小提琴和第2小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第1小提琴的“f”发音孔面朝观众，第2小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第1小提琴与第2小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。

　　　　美国式乐队席位排列，在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴1和小提琴2声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，目前世界上好多交响乐团，都采取了这种美式乐队席位排列法，我国的中央乐团，上海交响乐团，在排练演出时，也采取这种美式的席位排列。

　　　　肖邦的作品属于典型浪漫主义音乐，秦放歌在考虑协奏曲创作的时候，也是需要充分考虑到这其中的因素，他就打算采用美式的席位排列方式。

　　　　这样一来的话，他也必须把更多的精力投入在对美式席位排列的学习和创作上，虽然他可以直接从以前听过的协奏曲里面扒谱出来，但自己写的话，无疑能收获更多。

　　　　之前他在人民大会堂演出的时候，曾经和中国爱乐乐团合作过，他们也是用的美式席位排列法，当时秦放歌就有细心留意，仔细聆听。

　　　　只是，真写起来的时候，才发现有千头万绪，交织在一起。创作者需要考虑的事情也特别的多，但有挑战的事情，才让他觉得有意思。

　　　　比如，钢琴主题曲和乐队之中的呼应关系，是该突出钢琴还是侧重于乐队部分。尽管钢琴协奏曲基本都的想要最大力度表现出钢琴的气势，以及钢琴演奏家的水平来。但乐队的协奏部分，却是远远不可忽略的。

　　　　这其中还有一个重要的人物，那就是指挥家。

　　　　在一个交响乐团中，指挥家就像是千军万马的总指挥官一样，是交响乐团的灵魂所在。不仅乐团要听他指挥，钢琴演奏家，也要和指挥家打好关心，也只有良好地沟通和交流，才能在演奏的时候，做到尽善尽美。而和著名的指挥家合作，也是很多演奏家们值得炫耀的喜事

第518章　演练（）　
也正是因为这千头万绪的事情很难逐一理清楚，秦放歌才在协奏曲的道路上徘徊了这么久。当然，没有学习好其中的主要乐器，也是其中一个相当重要因素。现在他的大中小以及低音提琴都学得有木有样了，小号长号也都可以算得上入门了，单簧管再学习一阵的话，就可以正式开始创作。

　　　　但在这之前，准备工作再做得怎么充分也不为过。

　　　　他决定拿出肖邦的第二钢琴协奏曲出来，也是有原因的。

　　　　这首作品创作于1829年，在肖邦最幸福的日子里写成。这首曲子是献给他的初恋情人的。当时，肖邦对华沙音乐学院学声乐的女同学康斯坦茨娅很有好感，但是他不敢直接对她表示爱慕之情，只能将全部的感情投入在乐曲之中，因此在临别之际，肖邦用浑身的恋爱激情创编了这首协奏曲，珍藏在心田深处美妙的回忆里。这丝情愫并没有开花结果，青涩的肖邦也不知如何向心仪的姑娘表达爱意，康斯坦茨娅也对肖邦笨拙的示爱反应也很冷淡，可也正是因为这样的暗恋，这部乐曲才更加地扣人心弦。肖邦曾在一封给友人的信中写到：“写这首舒缓的协奏曲时，我的心绪始终和她在一起”。在爱情的激发下，这部作品很快产生了。

　　　　这和秦放歌眼下的情况非常类似，他现在也正处于爱情的甜蜜幸福之中，这首饱含爱情的曲子，说是他现在创作出来的，肯定也是会有人相信的。

　　　　在把曲子给邓红梅她们之前，秦放歌都是会自己先做练习的。

　　　　肖邦被誉为钢琴诗人，他创作的钢琴曲，也如诗如画。除了老一辈的钢琴演奏家鲁宾斯坦外，新近的青年钢琴演奏家李云迪，朗朗，基辛，都有演奏过这首曲子，他们的演奏方式各有千秋，当然，也都有很多不足之处。

　　　　但秦放歌还是坚持他自己的判断和选择，并准备用他自己的方式来进行演绎。

　　　　他对乐曲也做了一定程度的修改，主要就是第二乐章的音乐形象上，不再是西方美女，而是古典的东方美女。

　　　　由于第二天晚上就要去和邓红梅见面，他就在这晚上加紧改编并练习，并再次熟悉整首曲子的曲式结构，和声，和弦，织体，情感脉络等各方面的东西，最起码，要做到像是他自己写出来的一样。

　　　　而在秦放歌脑海里的音乐宝库里，肖邦的这首f小调第二钢琴协奏曲都是由钢琴和交响乐团一起演奏出来，留给他的印象自然是相当深刻的。

　　　　整首曲子一共分为三个乐章，第一乐章是庄严的快板44拍f小调。

　　　　乐章首先由小提琴奏出一个下行跳进的音调，构成一支奇异的旋律，显露出年轻作曲家肖邦耽于冥想的天真神情。轻盈的旋律溪流，瞬间又激荡起大型乐队那山谷般的热烈震响，呈现出强烈追求的热情。接着，小提琴的一个优美的乐句犹如奇妙的虹桥，把音乐