重生明星音乐家- 第167部分

　　　　邓红梅只跟肖雨然和吴泓芹讲，“你们两个认真点听，多学着点，尤其是肖雨然，你的基础最差，只有自己迎头赶上，主要还是要看你自己的，别人能帮你的，都很有限。”

　　　　秦放歌就笑，“邓老师这样讲我都不敢弹了”

　　　　邓红梅道，“你自己把握好就行。”

　　　　她还问吴泓芹最想听什么，吴泓芹没有经过思考，当即毫不犹豫地脱口而出，“有各种变奏的咏叹调”

　　　　邓红梅摇头说时间太长。

　　　　肖雨然却是可怜巴巴地说她也想听，她都只在唱片中听过，还没有机会到现场感受。

　　　　邓红梅看秦放歌的意思，秦放歌就笑着说，“其实我可以弹快点，节奏太慢，容易把人催眠。”

　　　　吴泓芹和肖雨然都面露喜色，邓红梅自己也想听听，秦放歌的不同演绎。

　　　　的确，对于一般人而言，秦放歌把这首曲子，弹得也实在太慢了，半天蹦不出一个音来，等着都挺心焦的。

　　　　秦放歌整理了一下情绪之后，就开始演奏。

　　　　几个音符一起，原本坐着的邓红梅都开始站起身来。

　　　　秦放歌的确是加快了速度，但这速度，并没有飙到他的极限。

　　　　根据邓红梅对秦放歌手速的了解，只要秦放歌愿意，他完全能在二十分钟左右，把这首变奏曲全部演奏完毕。

　　　　真那样的话，对听众而言，真可谓是一场前所未有的听觉盛宴，因为一定会是狂风暴雨，根本停不下来的感觉。

　　　　但秦放歌没有做得那么绝，他只是把速度放慢了三分之一，但听起来的时候，感觉却是大不一样。

　　　　最起码，乐句的行进速度流畅了很多，没有那么强烈的催眠。

　　　　但同样地，留给听众仔细欣赏，甚至是思考的时间，就没有那么充裕了。

　　　　秦放歌自己根本就没有时间去关注几位听众的表情，他只沉醉在他的音乐，他的钢琴，他的琴声中。

　　　　大家都说这首钢琴曲的内涵很多，主要还是想要表达一种宁静淡定的人生态度。

　　　　此刻的秦放歌，在演绎这首曲子的时候，也仿佛是在重新经历一次灿烂辉煌的人生。以最初的咏叹调为，发展，衍生出后面各式各样，波澜壮阔的变奏曲，到最后回归原点。其实也正是和人生的路程一样，从无到有，再重归虚无。从生到死，算是一个轮回。

　　　　不同的是，每个在人生阶段，所经历的不同的事情。

　　　　但在琴声中，多少都会找到一些共鸣。

　　　　或是无忧无聊的童年时光，或是青涩无果的初恋，以及刻苦奋斗的篇章，灿烂辉煌的成功阶段。

　　　　古典音乐或者说严肃音乐就是有这点好处，不管是演奏者还是听众，都能体会到更多的情感因素，这些情感可能是相同，也有可能是相反的。

　　　　但只要有情感存在，哪怕有更多的不确定性，但只要有所理解，有所领悟，有所收获，就相当值得。

　　　　严肃音乐不是像流行音乐一样，大家所能感受的情绪都是一样的，这点，在创作的时候，基本就已经注定了听众不需要太过用脑主动思考，被动接受流行歌曲中的喜怒哀乐就好。

　　　　这个时候，邓红梅，肖雨然以及吴泓芹，就是积极主动地，跟着秦放歌的琴声，去体会，去领略，他内心更深处的音乐世界。

　　　　相比起她们已经听得耳熟的一个半小时版本，这个版本的变奏曲，无疑少了些宁静平和，多了些激情和热血。

　　　　不像是之前，以一个老人回忆往事的角度，平平道来，波澜不惊。

　　　　秦放歌这次的演绎，更是像一个懵懂闯入这个世界的人，所经历的一系列人生经历。让她们感同身受，那些幼稚的、青涩的、激昂的、热血的、平淡的等等事情和东西，都在她们的成长岁月中，留下过痕迹。

　　　　这时候，再被秦放歌的琴声悄悄唤醒，回忆起来。

　　　　虽然最终的结果都是一样，回归于平静，或者说是，回归于死亡。

　　　　但两者的感觉，还是有很大的差别。

　　　　说不上谁好谁差，感觉就像是人不同年纪，有着不同的人生感悟一样。

　　　　秦放歌这会演奏了将近一个小时，等他结束最后一个音符的时候，邓红梅和肖雨然吴泓芹几个，虽然知道这已经是终点，就是最初的那首咏叹调的完结。

　　　　可在内心地，她们还是期望这并不是终结。

　　　　直到秦放歌从钢琴前站起身来，她们才意识到，这段波澜壮阔的，伟大辉煌的旅程，真是已经告一段落。

　　　　对她们来说，是相当难得听觉盛宴，秦放歌用他的琴声，带领着她们，参与了一场前所未有的人生冒险和体验。

　　　　邓红梅毕竟上了年纪，站得太久，也是全心投入去聆听秦放歌的琴声去了，久不挪动，脚都站发麻了，等秦放歌的演奏结束，邓红梅想为这段精彩的表演鼓掌的时候，才发现身子站立不稳。

　　　　吓得她旁边的肖雨然和吴泓芹连忙伸出手来，搀扶住了她，秦放歌也关心地问她身体有没有什么不舒服的地方。

　　　　邓红梅尴尬地笑笑，“听得太认真，腿站麻了，等下就好”

　　　　这个时候，肖雨然和吴泓芹也不敢乱动，她们都有腿麻的时候，知道那滋味，最好是等邓红梅自己恢复。

　　　　邓红梅还自嘲地说，“这把老骨头也是一天不如一天了”

　　　　秦放歌笑着讲，“邓老师还年轻着呢看周先生都八十多岁了，身体好，精神也足”

　　　　“我可比不得周先生”邓红梅笑着说，“周先生跟你一样，算是异数，真不是普通人能比的。”

　　　　一左一右，小心翼翼搀扶着她的肖雨然和吴泓芹也齐声迎合秦放歌，说邓红梅正值人生最巅峰的年纪。

　　　　邓红梅试着活动了一下腿脚，没一会就恢复了正常，然后，邓红梅还怪秦放歌，“都是你弹得太好听了的缘故”

　　　　秦放歌笑着承认他的错误，邓红梅则感叹着说，“听你弹钢琴，感觉像是又把人生重新经历了一遍，非常奇特，也特别精彩，有种让人欲罢不能的感觉。”

　　　　吴泓芹也跟着点头，“和之前的版本，各有千秋，都是世界最顶级的音乐。”

　　　　肖雨然也道，“感觉这次的演奏少了几分深沉，增加了更多的活力和激情，可能因为角度不同的缘故。两个版本都特别精彩，我都喜欢”

　　　　秦放歌却是谦虚道，“我只知道，没有之前的版本那么催眠。”

　　　　邓红梅活动了一下身子，倒也没有忙着坐下来，“秦放歌在演奏的时候，有他自己独到的地方。光是这丰富的情感表达和感染力，就值得你们学一辈子了更别说其他方面的东西了，学海无涯，你们应该感受得到的。”

　　　　吴泓芹和肖雨然齐齐点头，秦放歌居然也跟着点头，“邓老师说得对，我也觉得，学得越多，不懂的东西就更多，希望下次在演奏的时候，还能有所进步。”

　　　　然后，他就又再度成了肖雨然和吴泓芹学习的标杆，“听到没有，这也是秦放歌内心最真实的想法，你们的那点成就，以后就不要再提先努力提升自己的技艺，丰富自己的内心，才是正途。”

　　　　肖雨然和吴泓芹当然乖乖受教，然后，活泼的肖雨然还问秦放歌一些她藏在心底的一些问题，比如那些特别有规律的，每次都增加一度卡农变奏曲，代表着什么样的含义，是不是有什么特别的寓意之类的问题。

　　　　这个，秦放歌只能说这是作曲手法，含义什么的，他当时也没想太多，觉得这样很不错，就用了上去。

　　　　秦放歌的确无从猜测当初巴赫创作这首曲子时候的情况，因为不管怎样，都只是猜测，距离真相，始终是有段差距的。

　　　　虽然他现在已经把这首曲子，变成了他自己创作的，可有些东西，秦放歌还是觉得有必要坚持的。

　　　　肖雨然对这样的答案其实并不算满意，她还准备了很多类似的问题呢

　　　　可惜秦放歌的样子，也并不像是存心说谎的样子。

　　　　邓红梅倒是表示理解，“创作这样的曲子，想要表达什么样子的洞仙歌，秦放歌自己当然应该最为清楚，但当时的状态，或者说忽然其来的灵感，也是个说不清道不明的东西。可肖雨然，你更应该从乐句上去仔细分析，在聆听中细心去感受，而不是这样直接去问他。”

　　　　肖雨然连忙点头表示了解，剩下的问题也再问不出口了。

　　　　邓红梅却就这个问题，多发表了一些意见。

　　　　最让肖雨然她们感受深刻的，每当一部伟大的作品创作出来之后，就有了其**的生命和品格。而且，灵感本来就是相当玄乎的事情，事后回想的时候，作曲者自己都会觉得不可思议，怎么可能创作出这样精彩绝伦的作品来

　　　　说了一会各自的感受后，吴泓芹还问秦放歌，“秦师弟有没有把这次版本录下来的想法这样我们也可以经常听到了。”

　　　　秦放歌就笑着回答道，“那不知道得录多少唱片了”

　　　　邓红梅呵呵笑，秦放歌倒是自信得很，不过这其实也不奇怪。每个人的精神状态每时每刻都并不是一样的，所演奏出来的同一首曲子，自然也不会千篇一律的相同，多点感悟，多点理解，都会不一样

第258章　冲击（）　
这首曲子之后，吴泓芹还想要听秦放歌弹更多的曲子，歌德的，斯特朗的，巴顿的她都听过，她就尝试着问秦放歌，“要不要弹一首克利斯朵夫的曲子，是这样的，我以后在柯蒂斯音乐学院，肯定会遇到弹克利斯朵夫作品的钢琴家，跟他们交流起来，也好有点语言，不至于完全没话说。”

　　　　吴泓芹这一说，连邓红梅都表现出特别期待的样子，“我倒是认识几个专门弹克利斯朵夫作品的钢琴家，他们都专注于克利斯朵夫的作品，其他作曲家的作品倒是很少研究。普通的钢琴家，演奏克利斯朵夫的作品，也就那么寥寥无几的几首作品，真正能表现他精髓的作品，却是很少有人够胆在音乐上演奏。”

　　　　秦放歌知道，钢琴演奏家也是要顾及脸面的，要实在不会还强行要在音乐会上演奏的话，除了丢脸，就没别的了，想洗地都很难。

　　　　这个世界的克利斯朵夫，就像另外一个世界的贝多芬一样，一生都在抗争，与命运做斗争。

　　　　贝多芬被尊称为乐圣，三十二首奏鸣曲，更是被誉为“新约全书”，古典音乐中的经典之作。平常大家弹得最多的，也就是数得出来的几首，悲怆奏鸣曲，月光奏鸣曲，还有秦放歌之前抄的致爱丽丝，被他改名为少女的钢琴小品曲。

　　　　交响乐的话，贝多芬的成就更是空前绝后，命运、英雄、田园、还有第九交响曲，都是经典中的经典。不过交响曲的话，一般都是由交响乐团来演奏，弹钢琴的，倒是很少去碰这些交响曲。能把贝多芬的钢琴曲弹好，就已经是世界级的钢琴大师了。

　　　　克利斯朵夫的作品也充满着抗争，他也是从小就被誉为钢琴天才的人，四岁开始弹琴，五岁开始作曲，但他并不幸福，小时候勇于酗酒父亲的反抗，爷爷和母亲才能让他感到幸福快乐，等爷爷去世后，母亲都护不住他，让他遭受了一段艰难的岁月。好在克利斯朵夫的父亲很快去世，给了他自由，但与此同时，他又得担负起养家的责任。

　　　　钢琴天才的他，找到几分钢琴家庭教师的工作，年轻气盛，荷尔蒙分泌很多，狂热地迷恋上了公爵的女儿，但公爵夫人发现了这个穷小子的企图，狠狠地打击了他，并毁了他的这份工作，不许女儿与他往来。他这天才，在贵族看来，根本就算不得什么，玩物而已，他最擅长的高雅的音乐，也被弃之若草。

　　　　又经过几次无疾而终的恋情，天才的克利斯朵夫发奋写了很多作品，都是关于爱情的，凄婉而哀伤，然后，他又被重新誉为天才。但很快，个性强烈的他又卷入音乐界的麻烦中，起因是他觉得演奏他作品的钢琴演奏和演员太差劲，要求换掉她们，惹怒了很多人。这还不算什么，在这个圈子里，他的性子让他得罪了很多人，也卷入更大的麻烦那中。

　　　　最后，他不得不离开德国，逃亡到法国巴黎去。在巴黎的时候，克利斯朵夫也并不是一帆风顺的，热血的他同样被卷入很多事情中去，比如大革命。

　　　　克利斯朵夫一首著名的革命进行曲，就是创作于这个时候，在这首革命进行曲中，他以饱满的激情和热血，谱写出了革命者们的理想和斗志，试图以此来激发大家，起来参与革命，推翻腐朽的封建阶级的统治。

　　　　虽然后来大革命毫无疑问是失败了的，有人说是被资产阶级摘了果实，但这首革命进行曲，却成为了流传不朽的经典之作。

　　　　在两百多年后的今天，仍旧为很多钢琴家们所津津乐道，并时常弹起。而且，这首曲子的难度，比起克利斯朵夫其曲子来，还是差了些的。

　　　　主要还是考验速度和激情，那种充满着狂风暴雨的，誓要摧毁一切腐朽陈旧规则的，气势磅礴的呐喊和召唤。

　　　　和另外一个世界肖邦的革命相比，克利斯朵夫的革命进行曲更大气磅礴，也更让人热血沸腾，听了之后，就恨不得立刻投身行动一样。

　　　　秦放歌就说他弹这首革命进行曲，吴泓芹贸然请他弹克利斯朵夫的作品，已经是豁出去脸皮了，这会自然不会有什么意见，只大声说好，“想听听你的演奏，和其他钢琴家，有什么区别。”

　　　　肖雨然也在旁边微笑着点头，虽然没有说话，但她却是相当期待的。作为克利斯朵夫流传最广的几首曲子，这首革命进行曲肖雨然也有练习过，但弹得不好，不太敢拿出来见人，更别说在考试的时候选择这首曲子了。

　　　　不过邓红梅倒是见了不少的考生，选择这首曲子作为考试曲目。

　　　　虽然他们的勇气可嘉，但教授们给的分数普遍都不高，在学生们看来，这也许是克利斯朵夫中最容易弹好的曲子了。可真的不是什么人都适合弹克利斯朵夫作品的，就像不是每个男人都能弹好贝多芬一样，虽然很多人都将，是男人就该弹贝多芬，弹克利斯朵夫的。

　　　　秦放歌酝酿一下就开始演奏，克利斯朵夫的作品，他肯定是有关注的，甚至他的生平做过的事情经历过的几段情感，秦放歌都有做过特别纤细的调查，这对于理解他的作品，可是相当有必要的，在人生的不同阶段，作曲家们的作品风格都会有些出入的。

　　　　这首革命进行曲，正是创作于克利斯朵夫最为激情，甚至抛弃国籍的概念，发誓要为理想而奋斗的时候。他积极参与其中，也真是想将他过去所遭受的一切不公平，通通推翻打倒，那种心情强烈得无以复加。

　　　　秦放歌深知这一点，在这首曲子的开头部分，就用力弹出了重重的音调来，那一记记的重低音，就仿佛是砸在人心底一样，勾起人们心中内心最深处的，繁重的，或者是有点禁忌的东西。

　　　　然后，秦放歌的速度邓红梅她们都是有见识过的，说他拥有世界上最快的手速，那也是一点都不为过。

　　　　如此这般，给她们带来的冲击力真是空前绝后的

第259章　交流（）　
秦放歌演奏起来的气势，犹如同狂风暴雨，像是十二级台风吹过一样，将那种压抑在人们心底的激情，热血，渴望，愤怒，仇恨，狂躁，甚至是暴虐等极端负面的情绪，都一并的，肆无忌惮地，毫不掩饰地发泄了出来。

　　　　正如伟人所说的，革命不是请客吃饭，革命是要消灭剥削阶级，温和手段是不可能的。这个过程，注定是会