重生明星音乐家- 第147部分

　　　　秦放歌听得很认真，不过他好像也不存在这问题，想不听也不行

　　　　而且，这些学生们在舞台上的表演，还是相当有借鉴意义的。不管是唱得好还是唱得差，好的可以借鉴，不好的就尽量避免犯同样的错误。

　　　　周秀英对这些学生相当了解，她更关心的是，意大利歌剧界的反应。

　　　　不过这些老家伙们都是成了精的人物，也许他们会对你笑笑，但你千万就不要以为这就是他们对你的实力表示认可。

　　　　老实说，这批学生中，表现得特别惊艳的并没有几个，念了四年，马上就要大五的曲凤，表现算是最抢眼的。

　　　　她是戏剧女中音，在女高音泛滥成灾的现在，女中音到是比较特别的存在了。当然，女中音想要唱主角还是有点难度，大多数歌剧，女声部的主角都是女高音，或者是花腔女高音，或者是戏剧女高音，以及是抒情女高音，看不同的歌剧类型。

　　　　但在一部歌剧中，除了男高音女高音外，也是需要其他声部来充当配角的。比如曲凤今天演唱的河边，就是女中音的经典选段。

　　　　难得的，普契尼他们还给了曲凤掌声。

　　　　周秀英的脸色也才好了点，除了秦放歌之外，总算还有他们能看得入眼的学生，哪怕只有一个，就已经足够了。

　　　　当然，他们即便没有嘴上说出来，但他们这掌声的意义已经表现得相当清楚。必须是条件好，唱得精彩的，他们才会把掌声献出来。没为他们鼓掌的学生，当然就得继续加倍努力了。

　　　　秦放歌自己稳坐钓鱼台，倒是不慌不忙的，可那些歌剧界的大拿们却有些坐不住了。

　　　　他们今天来的主要目的，就是听秦放歌演唱了，可他这个主角坐这不动弹算个什么事情，他们等得很着急呀

　　　　但他们也都清楚，周秀英她们的目的，就是想把更多的学生推出来，让他们听听看有没有可造之材。这不算个什么事，大家都心照不宣。

　　　　只是秦放歌什么时候上场，这才是他们最关心的。

　　　　好在周秀英她们也没有太过分，上台的学生，都只有一首歌曲选段的机会。

　　　　其实大家都清楚，一个选段的时间已经够多了，都是最顶尖的行家，学生们唱上几句，他们就能大致判断出真实的水准。

　　　　他们的目光频频望过来，秦放歌这家伙面带微笑，就是死不挪窝。

　　　　等沈建萍和卢婷婷她们那边，差不多所有学生都上台表现过之后，秦放歌才起身上台去。

　　　　到底是主角，他这才刚一起身，那边左书琴和潘琳娜她们就当托，率先鼓起掌来，潘琳娜还笑着跟姐妹们说，“要让这帮老外见识到秦放歌的人气呀”

　　　　在她们几个的带动下，音乐厅的掌声也跟着响了起来。

　　　　一群意大利人脸上都露出了微笑，但都没有跟着鼓掌，那显得太不矜持了不是

第229章　震撼（）　
第229章震撼

　　　　周秀英给他安排的曲目当然就是他最拿得出手的良辰美景了。

　　　　不过今天可没音乐会上那么好的待遇，不仅没有交响乐团和合唱团助阵，连沈建萍都不跟他搭档，真的是看他自己一个人表演，当成是平时的声乐练习。

　　　　秦放歌上台之后，本来他是过去跟钢琴伴奏老师礼貌地打个招呼，就跟之前的学生上台做的事情差不多，和负责伴奏的沟通交流好总是没错的。

　　　　可钢琴伴奏老师申舒洁却直接站起身来，她三十五六岁的样子，当初也是华夏音乐学院钢琴演奏毕业后，后面留校担任声乐歌剧系的钢琴伴奏老师。当初秦放歌在考场上唱歌的时候，申舒洁就担任钢琴伴奏，她受到秦放歌魅惑歌声的影响，把钢琴伴奏都给弹得没声了。

　　　　秦放歌这个天才的名声早已传遍了华夏音乐学院，不管是声乐歌剧系，还是钢琴系，作曲系，乃至是民乐系。而他创作的钢琴曲，更是让所有学钢琴的叹为观止，而他自己演奏钢琴的时候更是世界顶尖水准。

　　　　申舒洁还跟秦放歌道歉，“每次听你唱歌的时候，我都没办法把精力完全集中在钢琴演奏上。要是我再担任钢琴伴奏，弹得不好的话，肯定会给大家留下不完美的印象。你自己弹这部分的钢琴伴奏应该没问题吧这样我也可以放心无压力的听你唱歌。”

　　　　她把话都说到这份上，秦放歌也只能点头答应下来，还说，“都是我的错”

　　　　申舒洁笑着说，“确实，你最大的错就是唱得实在太完美太精彩，让人情不自禁想要放下手里的工作一起融入进来。”

　　　　然后，秦放歌只能自己边弹钢琴变奏边演唱，好在不是什么正式的歌剧表演，并不需要那么严格地按照歌剧表演形式来。秦放歌自己一个人练习的时候又经常这么干，问题不大。

　　　　申舒洁也是有打听过的，要不然，她肯定不敢这么干。

　　　　可那些意大利人不清楚啊

　　　　当即普契尼就问旁边的周秀英，秦放歌这是要做什么，他是打算自己给自己钢琴伴奏吗

　　　　周秀英点头说是的。

　　　　普契尼确认没有听错后，又问周秀英，他要唱什么歌曲，秦放歌都不带报幕的，别随便唱段歌剧来忽悠他们。他们这不远万里而来，可不愿意随便就被他给打发了。

　　　　周秀英说应该是良辰美景，秦放歌改行男高音以来，也就这首歌剧选段练得最多最熟。

　　　　普契尼就不明白了，刚刚的那位钢琴伴奏演奏得也相当不错的，为什么不让她继续演奏呢

　　　　周秀英说那位钢琴伴奏老师应该有她自己的考量，让普契尼他们不要担心。

　　　　可普契尼他们能不担心吗

　　　　这会大家也都放下了大师的矜持和架子，纷纷低声讨论起来。

　　　　也无怪他们会这样。

　　　　这段良辰美景，即便是已经退出歌剧界的罗西尼，也只有在状态好的时候，才能按照原调拿下这段歌剧。

　　　　那还是在有交响乐团和合唱团的配合下，也不需要罗西尼另外多做什么，只管站着把歌剧唱好就行。

　　　　都是行家，自然清楚，光坐着的时候，气息就不像站着那么好调整，而美声唱法，最关键的点也就是气息。气息不稳不顺的的话，很容易就引发各方面的问题，演唱质量当然也会直线下降。

　　　　更别说，秦放歌自己还要一边弹钢琴伴奏，一边坐着演唱这首可以说是世界最高难度之一的曲目了。

　　　　在周秀英带过去的视频中，也就看他坐着自己边弹钢琴伴奏，边唱那首中文的我像雪花天上来，那首雪花虽然难度也不小，但和良辰美景比，难度还是要低一个级别的。

　　　　哎都不知道是说他年少轻狂好，还是赞美他初生牛犊不怕虎勇于向新的世界纪录挑战。

　　　　总而言之，这是件相当冒险的事情

　　　　秦放歌坐在钢琴面前的准备时间里，也给了这群意大利古典音乐大师交头接耳的机会。让普契尼觉得奇怪的是，周秀英竟然显得很淡定，这可是她最看重的学生呢

　　　　等秦放歌手指轻抚上琴键，钢琴发出优美动听的音乐来时，音乐厅里，顿时就只剩下弥漫在空气中的钢琴声了。

　　　　听多了秦放歌演奏钢琴的周秀英和左书琴她们并不觉得有什么，因为钢琴是秦放歌最精通的乐器，光钢琴曲都写了不知道多少首。

　　　　可对这伙意大利大师级人物来说，他们初次听见秦放歌琴声，就让他们心头一阵。

　　　　秦放歌用钢琴，演奏出来的，几乎等于一个交响乐团的效果。

　　　　钢琴的各个声部，秦放歌都演绎得相当出色，而且，特别契合这段歌剧的场景。

　　　　在做的大师们，都是阅历无数，光这段良辰美景，就听过不下百名歌唱家演绎过。但像秦放歌这样，都还没有开口唱，光用钢琴，就把他们给震慑住的，还真是破天荒地的第一次

　　　　秦放歌演奏的东西，很明显是根据原版改编而来的。

　　　　原版是交响乐团和合唱团版本，并不是一架钢琴所能比拟。

　　　　可秦放歌这个天才，偏偏就用一台钢琴起到了交响乐团和合唱团的效果。在这之前，见多识广的他们都闻所未闻。

　　　　毫无疑问，这钢琴伴奏，是秦放歌自己创作的。

　　　　其他作曲家的话，可不会把时间花在这样的事情上。

　　　　不止是改编得力，秦放歌钢琴演奏水平更是世界顶尖水平。

　　　　普契尼耳朵束得高高的，眼睛睁得大大的，死死地盯着台上，生怕错漏了任何一个细节。

　　　　如果他的耳朵没有出问题的话，他听到秦放歌把每个声部，都弹出了个子缤纷多姿的色彩来。

　　　　由于这次没有女高音和他配戏，秦放歌自己就用钢琴演奏女高音的声部。音色华丽，清脆高亢，听到这声音，大家很自然就能想起女高音来。

　　　　这一切，仅仅只是个前奏。

　　　　可秦放歌的才华，已经完美地展示在了这群意大利古典音乐大师面前。广告

　　　　就普契尼自己的感觉而言，就算秦放歌不唱歌剧，去古典钢琴发展的话，以他现在的实力，就能算得上是世界最顶尖的钢琴家。

　　　　能把一首钢琴伴奏，处理得如此完美，恐怕，全世界也就只有秦放歌一个人，独一无二，别无分号。

　　　　秦放歌真正开始跟着钢琴伴奏的走势，演唱起歌剧中的经典片段时，以这群意大利人的震撼就更大了。

　　　　华夏音乐学院的音乐厅，是前两年才新建好的，地方不大，楼上楼下座位总共也就只有六百个。音乐厅的声学结构不用说，肯定是全世界最先进的。

　　　　这也使得台上演出的时候，几乎可以不用话筒扩音，观众听到的，是台上最纯正原味的声音。

　　　　这样的音乐厅中，秦放歌演唱这首良辰美景，效果更是妙不可言。

　　　　像是听得最多的周秀英，这会也闭上了眼睛，仔细去聆听感受音乐中的幸福和美好。

　　　　之前听过秦放歌在人民大会堂参加周秀英师生音乐会，左书琴和林宝卿滕舒婷几个，这会又有了新的感受。

　　　　今天音乐厅不收门票，她们坐得比较靠前，能够更近距离地，听到秦放歌演唱的歌剧。与人民大会堂那天晚上相比，虽然没有交响乐团和合唱团的配合，但秦放歌的钢琴和他的歌声，似乎更有默契。

　　　　在歌剧场景中，春风沉醉的夜晚里，他将种种美好的期盼，单纯快乐的幸福，愉悦甜蜜的内心情感，毫无遗漏地表现了出来。

　　　　最让她们觉得震撼的，还是秦放歌所使用的美声共鸣系统，他真是把他自己的身体，当成了一件最完美不过的乐器。他的声音只要调整到合适的频率，就能引起身边其他人身体的共鸣，前面说那些是精神上的感受的话，这共鸣一起，纯粹就是生理上的强烈震撼。

　　　　除了她们以外，意大利大师们的感受无疑最深。

　　　　秦放歌的声音仿佛从天外穿越而来，直接融入他们的身体，让他们的身体都跟着共振起来，那种奇妙的、美好的感觉、仿佛的，吸毒的快感，生理上的快乐是无以伦比的。

　　　　著名的男高音歌唱家莫纳克此刻更是无话可说。

　　　　当其他人歌唱家们还在争论，男高音究竟是该用头腔共鸣还是胸腔共鸣的时候，秦放歌已经给出了答案。不只在于身体的某一个腔体，得全部运用起来，人本来就是一个整体。

　　　　美声唱法创建的初衷，也并不是为了曲高和寡，故意提高难度，而是为了唱出身体最自然，最真实的声音。

　　　　当初在视频的是，莫纳克他们就敏锐地发现了这点，只是不能得到证实，也不敢相信，秦放歌年纪轻轻，就有这么出众的实力水平。

　　　　但现在，事实已经摆在了眼前。

　　　　秦放歌的实力的确是毋庸置疑的，就这水平，享誉世界的男高音歌唱家莫纳克听了之后都觉得惭愧，因为他感觉他这辈子都活狗身上去了。以前他唱的，都是些什么狗屎东西。

　　　　这才是最纯粹的美声，能引起人们共鸣的美声，世界上最美丽的声音。

　　　　普契尼他们，都有着莫纳克同样的感受。

　　　　什么叫天籁之音，这就是了

　　　　秦放歌的身体，感觉就像是被上帝附体一样，那么完美。

　　　　这持续，稳定，漂亮，明亮，辉煌，灿烂，宽阔的男高音，仿佛唱进了他们的心田，让他们可以不用思考，只静静地跟着感受，其中的幸福美好。

　　　　这还仅仅只是个开始。

　　　　秦放歌的歌声才唱没到一分钟，整个音乐厅里，就只剩下他的歌声和钢琴伴奏的声音了。

　　　　随着歌剧情节的推进，酝酿已久的情感也在发酵，秦放歌的男高音也持续往上走。

　　　　只是，这回，即便是最为挑剔的意大利大师集团，也不敢轻易下断言，说秦放歌用力过猛。他们都明显能感觉的出来，秦放歌的意志，还是占据着主导意志的，一直贯穿在歌声之中。根本不会出现唱着唱着，就只跟着歌曲的惯性往前冲，不受控制的情况出现。

　　　　秦放歌在驾驭这些高难度的段落时，依旧显得从容不迫，游刃有余。

　　　　但情感却是在慢慢积累，甚至，有时候，根本就是刻意在压抑着的。让观众们等得特别心纠，急不可待。但他们又只能按下狂躁的情绪，在强烈的期盼中，等待着最终爆发的时刻。

　　　　秦放歌在最后一分钟的表现，也如他们所期盼，强烈渴求的那样。

　　　　集中大爆发，连钢琴伴奏，都变得热情热烈了好多。

　　　　一分钟连续九个高音c，对很多男高音歌唱家而言，简直是无法战胜的噩梦。

　　　　到秦放歌这里，却被他轻易驯服。

　　　　秦放歌自己并没有可以炫耀其中的技巧，他只需要融入他自己的理解，把这一分钟的曲子，拿下来就行。

　　　　他自己倒是相当淡定，要没一心几用的功夫，他也弹不了钢琴，更别说是这么有着复杂伴奏的钢琴。

　　　　当然，他的这些努力都是值得的。

　　　　如同洗脑魔音一样，听得如痴如醉的观众跟着一起，成功跨越一个个的艰难险阻，直接冲向云霄最高端的地方。

　　　　当他唱出灿烂辉煌，大气磅礴的最后一段时，整个音乐厅的气氛热烈得，简直就要爆炸起来。

　　　　莫纳克和普契尼已经在不知不觉中，热泪盈眶。

　　　　等大家的掌声如雷鸣般响彻整个音乐厅的时候，他们方才意识到，演绎这段歌剧的，是个中国人。

　　　　这是一首经典的意大利歌剧，一般而言，外国人想要唱好并不容易。语言的隔阂，文化的冲突，一旦接受了初始的教育，就很难真正敞开胸怀，去包容理解甚至是融会贯通，另外一种文化。

　　　　秦放歌在这点上，做得可是相当出色的。

　　　　单纯钢琴演奏技术，歌剧的演唱技巧上，秦放歌已经无可挑剔。

　　　　但莫纳克感觉，秦放歌在情感的处理上，似乎有他自己更深层次的理解。

　　　　莫纳克和普契尼交换了眼神，也看见了彼此眼角的泪花，而且，几乎每个意大利大师，眼角都有泪花闪烁。

　　　　秦放歌这本事也真是算是逆天了，这感觉，就像一个老外，能用中文把中国歌唱界的一票大拿统统唱哭，一样地让人觉得神奇奥妙，充满着不可思议的色彩。

　　　　大师们这回也不多讨论，只用眼神交流，然后跟着一起鼓掌，仿佛只有这样，才能表达他们内心的激动之情，掌声和喝彩，就是送给台上秦放歌最好的礼物。

　　　　大家都在用力鼓掌，没有人肯落后

　　　　哪怕是潘琳娜这种，根本就没听懂秦放歌唱的什么内容的家伙，依旧被感动得泪花闪烁。