“是啊，其他男女学生的比例都是五五开的呀！”
“是因为作曲更难的缘故吗？”
“男性的创作力比女性更强？”
少不得又会引发热烈的讨论，就男人和女人，在各个领域的最出色人物，所占的比例进行探讨。
这个在弹幕中带节奏的也不少，但这个其实是最好解决的，直接用事实和数据说话就行。
女粉丝们也都承认，在各个领域金字塔的顶端，男女比例是比较失衡的，男性占据绝对的优势地位。这也是由很多因素决定的，比如生理、心理、社会家庭地位、思想观念等等所影响。
其实也没什么特别好争论的，只是社会分工不同罢了。
今天的学生人数也比较少，只有六位，两女生四个男生。
然后，观众们也就学生们创作的音乐作品展开讨论，也评价大家对此的看法，是否有吸引力，能不能让人听得下去。
并不是所有的作品都有那么强的吸引力，很多观众觉得不知所云的就好几篇。特别是，上午彩排的时候，学生们都没有报出各自的作品名称来。
这也算是对他们作品的一种考验，特别国内的学生，创作标题音乐更多。这也无可厚非，并不是作曲系的学生都跟秦放歌那样，一下子就能创作特别高水准的音乐作品来。都是要一步步来，老师也不鼓励他们好高骛远，一创作就要拿出最震撼人心的鸿篇巨作来，那不现实好吧！
学生们的作品试奏之后，精彩剪辑里播放的，就是好为人师的秦放歌，滔滔不绝的讲关于作曲的种种。上午是关于作曲的几个常见问题，写什么，怎么写，为谁而写？
很多观众听了之后都纷纷表示，“不明觉厉！”
“哥哥讲什么我听得不是很明白，但总觉得非常有道理的样子！
学音乐专业的观众，其中绝大部分都是秦放歌的资深粉，则是表示，“哥哥讲得真好，感觉自己又有了不小的长进。”
“作曲家的世界还真是奇妙无比。”
“我倒是觉得，作曲家也是人，只是比我们普通人多些创作的天赋罢了！”
“在我眼里，能搞创作的，个个都是大神。”
“作曲需要的知识存储可太多了，这样想来，还是学习演奏更简单。”
“想要学好都不容易，但毫无疑问的是，想要学好作曲，并创作出受观众喜欢的音乐作品，难度更大！”
“越发觉得哥哥不是人而是神仙……”
“真是太专业了！”
“光看哥哥讲课，就觉得特别满足。”除了这样花痴的粉丝外，理智粉还是相当多的。很多粉丝也都是抱着学习的态度来的，特别是那些本身就是学音乐的，他们基本也都是秦放歌的铁杆粉丝，也是因为了解得多，也越发明白秦放歌的“伟大”之处。
“秦放歌国际作曲大师班”尚未正式开始，直播间里人气就已经沸腾，预热活动做得也是相当的成功。
这个时候，现实中的秦放歌也是从“神仙”变为凡人，他没办法做到“辟谷”，还是要食人间烟火的。而且，秦放歌吃得还真是多……
他吃得多做得的事情也多，就连吃饭的功夫，也不忘处理下公务。
吃饱喝足稍事休息片刻，回到音乐厅，秦放歌又是各种和学生家长老师们互动。
看得出来，秦放歌对作曲也是格外关注的。之前几堂大师班课程，他的话就没这么多。今天也是难得的，早早就有和学生们交流他们各自所创作的作品。
到下午两点钟，“秦放歌国际作曲大师班”也正式开始，华夏音乐学院的音乐厅仍旧座无虚席，很多学生站着也要来听他的大师课。这还是有限制的结果，要不然，以秦放歌庞大的粉丝数量，分分钟把音乐厅给挤得满满当当的。粉丝们疯狂起来可是不讲理的，为了能见偶像一面什么苦都能吃什么事情都做得出来……
这样的场景，也最是让作曲系的老师们老泪纵横。
他们暑假期间也是有搞“国际作曲大师班”的呀！还持续了十天，也有进行网络直播，可那关注度，观众上座率，那叫一个惨不忍睹。别说是这样上千人的音乐厅里，“作曲大师班作品音乐会演出”的时候，观众都只有小猫三两只，基本都是参加学生们的亲友团……
平时讲课的时候，更是只能放在其他教室而不是这样的音乐厅里进行的。学校方面也不会给他们浪费的，演出的时候都那么惨的上座率，平时还想用音乐厅来上课？想屁吃呢！
秦放歌搞的大师班，跟他们搞的大师班人气，简直是一个天上一个地下！
这差距，也真是忑明显了！
名气大影响广就是有这样的好处，不缺观众，不缺关注度，自然也就不缺广告赞助商……
秦放歌团队收钱还是办事的，哪怕收钱只是用来做“慈善”，搞的文化艺术发展基金会。该给赞助商们做广告的时候，还是会做的。这不，音乐厅里的巨幅海报上，就有各家赞助商的标识，包括他们华夏音乐学院作曲系在内。
对此，观众们也都是没啥意见的，“理解，都是要恰饭的呀！”
“哥哥大吃货，吃那么多，不努力的话，饭都吃不起……”
秦放歌这也是以身作则，他歌剧创作以及演出的收入全部捐赠了出来，开办大师班也是公益性质的。而这些，对广大学音乐艺术的学生们来说，帮助都是实实在在的。
学生们也都特别理解秦放歌，还有他自己组建团队的所作所为，也不能让他光做奉献对吧！这年头，连政府部门都不兴这套，说是一切交给市场，精神文明的建设和传播也是……
秦放歌这觉悟，也真是没谁了！
不愧是创作了《我爱你中国》这样优秀作品的人，他也切实“为国争过光”，这无疑，也让秦放歌和他粉丝们的凝聚力更增一层。
大师班正式开始，秦放歌也不讲废话，直接就开始给第一位学生上一对一的“小课”。
第一位接受指导的周俊浩也先做下自我介绍，他自己的名字以及带来参加这次作曲大师班的音乐作品的名字。
舞台上有两台大三角钢琴，都是秦放歌赞助商提供的，这也是最好的宣传机会。按照秦放歌团队以及热心粉丝们的设想，到时候出以秦放歌名字命名的钢琴，都是最正常不过的事情。之前就有钢琴家有这样的先例在呀！
秦放歌这么牛皮，怎么着也不能落于人后对吧！就看钢琴生产厂商，有没有这样的觉悟啦！
这次的两台大三角钢琴，也是秦放歌和学生各占一台。
这次的作曲大师班，选择的都是钢琴作品，这也是作曲系学生们最擅长的类型。
周俊浩带来的原创作品名为《暗香》，是一首钢琴小品曲。结构并不复杂，时间也不长，也就四分钟的样子。
秦放歌仍旧还是抓紧时间，但也还是给他机会先完整的演奏一遍。每个学生一个小时的时间，相对而言，还是会比之前的学生充裕一些的。
周俊浩的钢琴演奏水平相当不错，身为作者本人，他在演奏这首原创作品的时候，也把他想要表达的东西，都清晰无误的表达了出来。
但仅仅只是这样，肯定是远远不够的。
等他演奏完毕之后，秦放歌就他的这首作品，进行了细致入理的剖析。
周俊浩的这首《暗香》，取自“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”之意，通过四个部分来展现音色的明暗和情绪的起伏。
秦放歌可以讲的地方就特别多了，因为他这首作品的灵感来源于古代的诗歌作品。中国传统音乐，以及传统文化，在儒道思想的交融中逐渐形成的审美特征是什么样子的。而我们在当代创作里，应该体现出什么样的传统美学精神。
秦放歌很无私的，分享了他自己在创作这类型作品时候所积累和总结出来的经验。用多重倚音的创作风格，把中国传统文人的审美情趣，用现代思维、语言、形式、技巧予以表现。
秦放歌也是边说边做示范的，他的各种作曲手法也是炉火纯青，也不时会询问周俊浩。如果是他的话，会怎样进行下面的创作，用什么样的和弦，和声，怎样进行模进，对位法的话该怎么创作。
对周俊浩来说，这也真是一个相当艰巨的考验，但这也正是他所需要的，突破自己的极限，挑战各种不可能。在有好的基础的前提下，周俊浩用心去做的话，还是能做的相当不错的。
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第1918章 教学（）
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观众们也能明显感觉得出来，周俊浩的创作天赋实在不错，他的基础更是扎实。
特别对于作曲没有什么概念的观众，虽然有种听天书的感觉，但也都是不明觉厉的。
而对于懂音乐的观众来说，值得称道的地方就更多了。
当然，最妖孽的还是属秦放歌。
他在作曲教学的时候，平衡度掌握得特别好，重点突出，详略得当。秦放歌没有说直接去对周俊浩的这首《暗香》做出改编，而是引导着他，对自己的作品重新进行审视。
一首成功的作品，修改是不可避免的。
特别对于一般的作曲家来说，不修改过几遍十几遍的话，基本是不会拿出来见人的。
不像秦放歌，他是“出口成章”，创作出来的作品，仿佛不需要修改一般。
但秦放歌在这里也是进行了解释，他并不是不需要修改，而是在创作的时候，就已经反复衡量修改过，确认是最优的。
他这个作曲大师，也就周俊浩在创作过程中，遇到的问题，逐一进行解答。
周俊浩现在初出茅庐都算不上，他的这首《暗香》，取自“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。对他一个还是高中生的学生来说，其实已经算是特别“超纲”了的。这首钢琴小品中，存在的问题也是相当多的。
总体而言，周俊浩想法很多，但用音乐表现出来的时候，就显得很青涩，很多乐句也太过刻意和明显。
秦放歌也结合他先前所讲“大课”的内容，教他如何构建一首完整的音乐作品。同时，也是考察周俊浩的作曲基础掌握得如何。
一个小时的时间飞速而过，秦放歌也引导着周俊浩，完成了从最初的idea，逐步安排，设计，构建，最后成为完整的作品。
这个过程，就像是搭积木一样，当然，更多人把这比喻为构建结构宏伟巨大的教堂。
确实，作曲家们，需要考虑方方面面的东西特别多，整体的框架结构，具体填充的细节，一砖一瓦，教堂里的每一幅壁画，每一座雕像都是有讲究也是有规律可循的，不能随心所欲的乱来。
而将中国元素，特别是中国传统文化包括音乐文化在内的东西，融入进现代音乐作品之中，也是秦放歌一直在做，也希望其他创作者们都积极参与的。
他的中国风格作品就相当多呀！
昨天龙雪瑶刚演奏的小提琴协奏曲《梁祝》，他的第一小提琴协奏曲《春》，也是特别有中国音乐风格，描绘的也是中国春天的场景。
其他中国风格的钢琴曲更多啦，像是最早就有拿出来的《牧童短笛》，《彩云追月》，《梅花三弄》等等，有的干脆就是直接从传统音乐改编而来的。
至于他为锦瑟华年乐团创作的“民族音乐作品”或者叫“新民族音乐作品”那就更多了。最早的《锦瑟华年》、《笑傲江湖》、《春江花月夜》、《将进酒》等等作品，也都深受观众们的喜欢。
可以说，秦放歌在中国民族音乐创作方面，积累了丰富的经验，也有相当多优秀的作品问世。
这也让他在指导周俊浩进行创作的时候，各种信手拈来。
观众们也算是见识了秦放歌平时都是怎么进行创作的，他是可以直接在钢琴上创作的，脑子里想什么，手里就可以直接弹出来……
不像很多作曲家，都得先在五线谱上画出来，然后在上面进行各种涂抹修改。
秦放歌这样创作方法无疑最简单直接，因为可以听见最终呈现出来的音响效果。但这样的方法，基本也就他自己能做到了。对作曲家的演奏水平，要求可不是一般的高，这简直到了至高的境界了好么？
对比一下也就越发明显，周俊浩就完全没有办法做到跟秦放歌一样，脑子里想什么，手里就能完美的演奏出什么来……这简直不是人能做到的好么？
可在秦放歌那儿，这只是他的基本操作而已。
弹幕中也是各种刷什么，“基操勿六！”
“不明觉厉！”
“光看哥哥弹钢琴就值回票价了！”
“哥哥的手是真的好看，好想摸摸……”
“还好你们没去现场，要不然感觉哥哥要被你们非礼。”
“哥哥全身上下都得买保险才行！”
周俊浩的这首作品，后期的修改还是由他自己来完成，秦放歌并不亲自动手，哪怕他修改起来肯定会特别轻松。
秦放歌也点出周俊浩最大的问题所在，他在创作这首钢琴小品曲的时候，想要营造那种暗香盈袖，飘渺朦胧的意境，可在创作的时候，他却把真正的主题给弄丢了……
这当然是不行的，秦放歌说了，“创作者自己一定要做到胸有成竹，太过刻意是肯定不行的，更不能丢弃主题，最终都是要回到这个主题上来的。”
总而言之，周俊浩还是需要继续加油的，他这花里胡哨的音乐整得不少，听起来的感官效果可就不那么美，而是显得很杂乱。
这也是很多创作者常犯的错误，恨不得把自己的所有想法，还有好不容易的才得来的灵感，全部都放进去，然后表现出来。
这也是秦放歌特别强调的，要懂得取舍，不要什么东西都一股脑想要塞进去。紧扣主题，周俊浩的这首作品，主题自然就是那一直萦绕着的暗香，要是在演奏出来的时候，真能让观众们，仿佛嗅到这样的香气，难就真的算是成功了。
这个难度，还真不是一般的大。
不过周俊浩还是挺有信心的，接受完秦放歌作曲大师班的现场指导之后也是表示，回去后会继续用心琢磨，细心雕琢，争取把这首作品做得更加精彩。
这当然也是秦放歌希望看到的局面，他本来也没用什么太重的话。
“响鼓不用重锤”，秦放歌一直也都是以勉励学生为主的，也没打击学生的爱好习惯。有的老师就喜欢通过贬低学生来刺激他们更加用功，常见的口头禅比如，“你们是我带过最差的一届！”
更有甚者，骂得更离谱，“学什么音乐，回家养猪去吧！”
秦放歌还是相信学生们的潜力，只要他们肯付出自己的努力，最起码，是会越来越进步和提高的对吧！
周俊浩之后是位女生，大一作曲系的易澜，在颜值党看来，她顶多也就算是清秀有气质，其他的，实在没啥太大的亮点。
当然，今天的重点也不在外表，而是内涵。
易澜带来的原创钢琴作品是《远方》，她也是先自行演奏了一遍，反正时间不长，也就五分钟的样子。整首音乐作品还是有不少值得称道的地方，那上行的音型就像是出航的号角、远方的回响，从开始贯穿到乐曲结束，预示着人们对内心静谧“远方”的向往。
秦放歌还是没有直接对整首作品进行点评，观众们也都表示理解，“在哥哥眼�
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