对《唐璜》的剧情还有音乐都滚瓜烂熟，这番秦放歌衣锦还乡，演奏这样一首乐曲，也让周晓瓯感触良多。感动他的良苦用心，欣赏他的惊世才华，沉迷于他的颜值身材，也如同她们经常在论坛还有微博里跟秦放歌表白那样的，“此生无悔入此坑！”
对于普通观众来说，光是看秦放歌在舞台上秀的手速，就足以值回票价了！他们辛苦搞到票，当然也都希望物有所值。而现实证明，这是物超所值的。他们也算是明白了，为什么连那些总统总理之类的大人物，都对秦放歌如此推崇备至。
第1733章 神交（）
《唐璜的回忆》秀完了各种高级钢琴演奏技巧，听得观众浑身直起鸡皮疙瘩，看得人头皮发麻。最难能可贵的，是秦放歌并非单纯的炫技，他想要表达的内容，都呈现在了音乐之中。
歌剧《唐璜》是一部博大精深，内蕴丰厚的作品，由此改编而来的钢琴曲，一脉相承，而且思想性艺术内涵更加密集。
当然，对很多观众而言，他们也不需要研究得那么深刻，现场听过看过就算。特别那些忙碌的人，能安静的坐在音乐厅里听这么久的音乐而不去想其他事情，就相当不容易。
像周晓瓯这样的粉丝，自然是坚信自己偶像想要表达的艺术思想内涵格外的丰富，需要大家用心去聆听，仔细去分析理解。
常说“理解万岁”，也就知道理解究竟有多难。她们这样的粉丝，对爱豆的理解，也只能说很少。特别他敏感多情的精神世界，里面藏着太多的秘密。即便他通过自己的创作自己的演奏呈现出来，世人也未必能理解其中一二。
大家都道“唐璜”是他内心真实情感的映射，可这其中的程度如何，他又究竟是如何想的，也都是粉丝们努力想要提高自身音乐鉴赏素养，跟上他的脚步和想法的巨大动力。
秦放歌自己在演奏的时候，并不喜欢被掌声打断，好在他的粉丝都懂的，该她们鼓掌表现的时候，她们绝不吝啬，但没必要甚至很失礼的时候，大家都尽量保持着克制。
这会他的《唐璜的回忆》演奏完毕，估计很多现场观众都是处于懵逼的状态，不知道结束了没有。
他随后安排的曲目是接连几首夜曲，在这样的中秋月圆之夜，也是演奏乐曲的最佳时分。
夜曲这样的形式，也是文艺青年们的最爱，特别文艺女青年。
秦放歌在演奏夜曲的时候，也最是让现场的粉丝们目不转睛，根本舍不得挪开眼。
周晓瓯也不例外，钢琴前的他年轻英俊，气质优雅，他虽是坐在舞台中央，却像是俯瞰着这个世界的芸芸众生。
光看他这巅峰的颜值，说是盛世美颜完全不过分，就这，足以让女人们为之倾倒。何况，他还有满腹的才华，都说“腹有诗书气自华”，他的多愁善感，博爱多情，都有在他的作品中展现。
听他演奏夜曲，优美如歌，如诗如画，勾起现场观众们的无限遐想。浪漫而忧伤，美好中带着忧郁。
夜凉如水，月光如练，这样的夜晚，最是容易起相思。
听着他的演奏，周晓瓯脑海里闪过她学过的那些优美的诗歌，第一反应也是张九龄的《望月怀远》，“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”
美不胜收又有着浓郁得化不开的忧郁伤感，如相思不得之苦，似求而不得之哀，让人心醉，又让人心碎。
周晓瓯只是个普通的平凡的初三女生，处于青春期的她，有过迷茫有过忧伤，也一度彷徨，不知道未来路在何方。她也有过美丽的幻想，关于爱情，关于未来。她会“无故觅闲愁”，也会“为赋新词强说愁”。
秦放歌的夜曲，仿佛就说尽了她的这些忧愁和烦恼。
人类的这些情感都是想通的，哪怕秦放歌，也有过成长的烦恼，对于这个世界这个社会规则，还有似乎无处不在的忧伤。
寂静的深夜里，遥望夜空，很多人都有过“我是谁”，“我在哪里”，“我要去哪里”，“我的存在对于这个世界有什么意义”，“生命是否缘于偶然”，“而我和你的相遇是否是必然……”
这些哲学上的难题也都是人类共有的问题，也在深夜里时常回响，此时此刻，却又被秦放歌的音乐给勾了起来。
他所演奏的夜曲，意境极美，加上强大的感染力，也最是容易让观众们陷入这样的氛围中来。
仿佛他们所听到看到的，并非是秦放歌还有他像表达的东西，而是他们自己内心深处的世界。那个已经很久没有去探索，也不愿意去深入的世界。或许是因为现实的工作太繁忙，学业太辛苦，人情关系太复杂，金钱社会太现实让人变得麻木……
此刻，他们有了和自己心灵对话的机会，秦放歌的音乐只是起到催化剂的作品，让他们扪心自问，“这是你们想要的生活吗？”
音乐的美好，艺术的奇妙也就在于此，精神世界的享受，也并非是物质的东西可以衡量的。
秦放歌自己演奏得很沉醉，配合他的演出，音乐厅里的灯光也调得很幽暗。他和他的音乐，就如同在幽暗中绽开的一簇柔澈的灵犀，让观众看到光明和希望，也仿佛看到他们自己内心前进的坐标。
这就是音乐的力量，神秘神奇让人觉得不可思议。
周晓瓯听他的音乐，也放开胸怀，把自己的精神世界和他的音乐领域紧密相连，似乎这样她就和自己的偶像有了更深层次的交流。她也在心底想着，“哥哥也是如此期望着和我们粉丝展开这般神交的吧！”
他的这些夜曲，可以用很多词来形容，像是旋律如歌，富于诗意，冲淡平和，寂静幽阑等等。不过对于周晓瓯她们这样的粉丝来说，她们更在意通过这样的音乐，去更深入的理解秦放歌的内心和感情世界。这道大门已经打开，她们重要用心，就可以进去一窥门内美丽无比的风光。
普通的观众也能通过他演奏这样的音乐，感受到秦放歌作为一个音乐家，敏感纤细、温柔怜悯，当然更不乏浪漫忧郁的心灵。
他的这些夜曲，也跟先前《唐璜的回忆》形成了鲜明的对比，温柔如水，也完全不跑速度，基本就没见他有弹得很快的时候。他也证明了，他并非没有那样的实力。
他的几首夜曲演奏结束，这场中秋音乐会，也宣布接近尾声。
秦放歌也从钢琴前站起来，在舞台上，跟四面的观众礼貌鞠躬。
掌声喝彩在霎时间就响彻云霄，打破他演奏时候的宁静，似乎都不用什么观众特别领头，大家就全部站起身来，为他的精彩演出送出自己的心意。也唯有掌声与喝彩，才能表达他们内心深处的激动兴奋之情，或许还有那么些的遗憾与忧伤，谁叫他的夜曲弹得那么好，又有着挥之不去的忧郁和感伤。这似乎是艺术家门的通性，也是人类的本性，总归不会是一直欢乐和开心的。忧郁感伤烦恼甚至是悲哀等等情绪，都是不可避免的，甚至有时候是莫名的。
然后又是惯例的返场环节，观众们的掌声和态度决定一切，演奏家们是否返场演奏或者是演唱安可曲。
这次江城的观众们更是格外的热情，本来热情好客就是江城人的特点，秦放歌又是他们江城的骄傲。巴掌不拍得用力点，喝彩加油声不喊得更大声些，怎么对得起他在舞台上的精彩表现？
周晓瓯更是近乎狂热的鼓掌与喝彩，她身边其他观众都跟她一个样。对不少观众而言，这也或许是整场音乐会，最值得期待的时候。
会不会有返场的歌曲呢！能不能听见世界第一男高音歌唱家的精彩演唱呢！还有那被大家所津津乐道，华丽辉煌，灿烂如金色阳光般的高音！
按理说，音乐会是可以有歌唱节目的，也希望秦放歌能为大家献唱两曲。他的钢琴小提琴水平前面大家都有认真见识过了的。
观众们的这些述求，也在他们的喝彩声中传递给了反复登台谢幕，又一次次回到后台的秦放歌耳中。
周晓瓯相信他是听得到，也感觉得到观众们热情的。也不光是她们这些忠实的粉丝啦，看看那些坐在好位置上的名流政要，甚至是江城市的父母官们，也都跟她们粉丝一样起身鼓掌不嫌疼的。
终于，来回折腾的秦放歌被现场观众的热情所感动，准备返场一曲，观众们的激情更高掌声也越发的激烈。待得秦放歌坐回到钢琴前的时候，观众们落座，满场的掌声这才消停下来。
舞台上的秦放歌的话一直不多，这会也完全没有讲话，作为一个音乐家，他最需要的是用他的音乐来传递内心的情感。
不少观众还以为他是要继续弹钢琴的，但却没什么人大声提出异议来，这样的情况下会很失礼。再说了，返场曲本来就是看艺术家们心情的。
好在秦放歌只是弹钢琴伴奏，哪怕只是前奏，旋律就很优美，铺垫也做得异常到位。
然后他唱起了大家都比较熟悉的诗歌，当然，只是这词比较熟，曲子是他谱写的。这也不稀奇，他做这样的事情也都轻车熟路。
“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。”
秦放歌的美声歌唱吐词清晰，哪位观众要是连这首诗歌都不知道的话，就是没都不用说了……
当然，还是看秦放歌自己的演绎，作为长江边上的重镇江城，江城人民对长江的感觉自然是极其深厚。此前秦放歌也有创作《长江之歌》这样的作品，这次直接用宋代词人李之仪的作品来谱曲，歌词的经典程度毋庸置疑，简洁但不简单，一直为后世人所传唱至今。
唯一让观众们觉得意犹未尽，也略显遗憾的是，秦放歌谱曲的这首作品，好听也动情，也是男高音，但并没有特别高，主要还是在抒情上。也并不仅仅只是男女之间相思而不得相见的感情，也是表达一种高远的志向。
这也是古代文人惯用的技巧，秦放歌算是学习其中的精髓，也是把握住了李之仪这个作者的意图。当然，其中那新巧的构思，深婉的情思，明净的语言等特点所形成的，灵秀隽永，玲珑晶莹的风神，被秦放歌完美的继承下来。
听在周晓瓯她们这些观众耳中，犹如天籁之音，滋润她们干涸的心田。也让她们在秦放歌的演唱结束后，继续起身为他鼓掌喝彩，也期待他其他的返场曲。完全没过瘾呀！
其他观众们的想法跟她如出一撤，也都拼了老命，想要用掌声和爱感化秦放歌来着。
于是，秦放歌再度被现场观众们的热情和厚爱所感动，来回折腾了几次后，继续坐到钢琴前。这会他倒是舍得说话了，但也为观众们关上了门，“谢谢大家，这次音乐会最后一首，咏叹调《今夜无人入眠》。”
秦放歌并不傻，对观众们的状态更是一清二楚，哪怕是他的资深粉丝，听不出来这首咏叹调都不奇怪的。普通的观众更是如此了，特别那些平时基本不听歌剧的。
他有这样的解释后，现场观众们当然会感觉好不少，那些个江城市的政要名流富商精英们，也不至于听得一脸懵逼，尽管他们或许根本就没有听说过这首咏叹调。
而对于周晓瓯这样的秦放歌忠实粉丝来说，她们对秦放歌的各种作品如数家珍，第一次演出是在什么时间什么地点都知道得一清二楚。
听秦放歌这样一说，马上也就反应过来，这首咏叹调是秦放歌在罗马歌剧院演出最后一场的时候，所演唱的返场曲。她们也在电视直播上听过的，当时看电视里的画面，听着秦放歌的演唱，让她们激动得热泪盈眶。
如今她们自己就在现场，心底的激动和兴奋更是无以伦比。当然，此刻她们也只能压抑住心中的激荡，静静的欣赏就好，这也是对秦放歌最好的尊重。
她们当初在收看电视直播的时候，也有看到了电视直播上的翻译，其实这都不太重要了。意大利语咏叹调，歌词意思其实都是特别简单的。最主要的，还是看秦放歌的演唱，哦，对了，还有他驰名天下的High ！
然后，观众们就只剩下期待，哪怕之前有在现场的宁秀佩她们，昨天彩排的时候也听过。但此时此刻，仍旧是无比的期待，实在是因为秦放歌的男高音演唱，真的太太太有魅力了！
本章完
第1734章 今夜无眠（）
这次的江城大剧院音乐厅，并没有给观众们开放字幕显示，其实是可以这样做的，但秦放歌他们觉得没必要。对很多观众而言，听不懂唱的是什么，其实也是没啥问题的。也不需要他们听懂，能感受到其中的情绪跌宕就很不错了。
当然，对周晓瓯这样的忠实粉丝来说要她们演唱不现实，但记住这首咏叹调中的歌词并不是什么难事。当时粉丝们也有在论坛里热烈探讨这首征服意大利歌剧观众的咏叹调，而且，由于是电视直播，可以录像，也搞得到视频，大家分析起来也就越发的有理有据。
秦放歌给这首咏叹调取这样的名字，并不是单纯为了应景，而是其中要唱到“今夜无人入眠”。
周晓瓯她们迅速在脑海里回想歌词，咏叹调的大意并不复杂，“无人入眠！无人入眠！
公主你也是一样，
在你冰冷的闺房里，
焦急地观望
那因爱情和希望而闪烁的星光！”
即便是听不懂秦放歌唱什么鸟语的普通观众，也能被他精湛的演唱所吸引，感受其中跌宕起伏的情感变化，一层层的铺垫都不是什么问题。对他们而言，听不懂歌词唱什么反而更不容易分心。要不然，就真是把注意力都集中在歌词上，而忽略音乐性了。这也是观众们的普遍特点，首先都还是感知自己最为熟悉的东西，比如歌词，旋律，节奏。其中的和弦，和声，强弱变化以及更多的东西，则是很容易被忽略掉。
这首咏叹调在秦放歌的论坛里被广大粉丝们热烈探讨过，脑洞大开的粉丝们，甚至还有为这首咏叹调填补各种背景故事，还有异想天开想要帮助秦放歌创作歌剧剧本的……
也是让周晓瓯比较汗颜，她虽没有参与进创作中去，但看着都还是比较有意思的。
这里面有公主的存在，然后又是爱情和希望，有公主终归是不会缺少爱情元素的，男主角是谁？毫无疑问，就是这时候唱这首咏叹调的人了！
但更多的故事，却没有在这首咏叹调中透露出来，如秦放歌所演唱的那样，
“但我的秘密深藏在我心里，
没有人知道我姓名！
等黎明照耀大地，
亲吻你时，我才对你说清楚。
用我的吻来解开这个秘密。
你便属于我！”
他现在没有交响乐团帮忙伴奏，就自己用钢琴伴奏，这会也越发凸显出他的变态之处来。他在费心演唱的时候，手中的钢琴演奏也丝毫没有耽搁，在他手里，一台钢琴就是一支乐队丝毫不假。
音乐的情绪色彩变化也特别的清楚明白，在这段，音乐低沉到甚至有些阴郁黑暗，这也是做好情绪的铺垫，为后面**来临爆发打好基础，就像黎明之前的黑暗一样。在节奏的变化上，秦放歌这个作曲家早就炉火纯青，也把这一套玩得纯熟无比。
“消失吧，黑夜！
星星沉落下去，
星星沉落下去！
黎明时我将获胜！
我将�
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