不管观众作何感想，秦放歌自己是代入了原作中的情感，黄河颂是男声独唱，但前面有朗诵：
啊，朋友！
黄河，以它英雄的气魄，
出现在亚洲的原野；
它表现出我们民族的精神：
伟大而又坚强！
这里，
我们向着黄河，
唱出我们的赞歌。
男声独唱部分的歌词是：
我站在高山之巅，
望黄河滚滚，
奔向东南。
惊涛澎湃，
黄河掀起万丈狂澜；
浊流宛转，
结成九曲连环；
从昆仑山下
奔向黄海之边，
把中原大地
劈成南北两面。
啊！黄河！
你是中华民族的摇篮！
五千年的古国文化，
从你这里发源；
多少英雄的故事，
在你的周遭扮演！
啊！黄河！
你伟大坚强，
像一个巨人
出现在亚洲平原之上，
用你那英雄的体魄
筑成我们民族的屏障。
啊！黄河！
你一泻万丈，
浩浩荡荡，
向南北两岸
伸出千万条铁的臂膀。
我们民族的伟大精神，
将要在你的哺育下
发扬滋长！
我们祖国的英雄儿女，
将要学习你的榜样，
像你一样的伟大坚强！
像你一样的伟大坚强！
黄河大合唱这样的大型声乐作品，直接拿来肯定是不行的，前有殷承宗，孔祥东等很多音乐家进行改编，秦放歌也在他们的基础上，做出自己的改动。他现在站得高看得也更远，可以跳脱历史局限性。
秦放歌用钢琴的低声部奏出缓慢庄严的旋律，同时引出中声部的反复呈述，仿佛是对中华民族悠久历史的追溯。在他的改编下，即便是标题音乐，也是中国音乐的普遍特点，也差不多做到跟其他音乐一样，有更多的东西，也不拘泥于单一的形式和内涵。
假如用比较官方的解说，这段音乐就是表现在黄河两岸住着善良勤劳的民族，千百年来他们在这块富饶土地辛勤地劳动、生活、斗争。钢琴铿锵有力的和弦奏出了乐曲雄伟的结束部分，而模拟铜管组奏出的义勇军进行曲动机，则是象征着觉醒的中华民族已屹立在世界东方。
时间有限，秦放歌也就先只拿出了这两个乐章来，时长约在十二分钟的样子，比黄河协奏曲这两个乐章增加了四五分钟。
后面的乐章，他心中虽然有了全部的改编，但没着急拿出来，也是打算等合适的时机再说。
乐曲结束，秦放歌自己站起身来跟四周的观众鞠躬，虽有些意犹未尽的感觉，但观众们都给予了他最热情和热烈的掌声与喝彩。对很多观众来说，只看他让人眼花缭乱的演奏就值回票价，懂音乐的，以及秦放歌的粉丝们，就想得更多。而国内来的观众更是如此，对于黄河这条中国的母亲河，大家的感触都是特别深刻的，孕育着中华民族的伟大河流，怎么吹都不过分的。
很多观众都想起秦放歌那首《我的祖国》，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸，我家就在岸上住，听惯了梢工的号子，看惯了船上的白帆……”
在这样的环境下，也特别有感触。
在秦放歌惯例进行鞠躬退场的时候，吴亦芬路平以及黄雅维几个演播室的嘉宾主持人，也对次发表了各自的想法，无一例外的都是对秦放歌的赞叹和表扬，到底也是作曲系的教授见多识广，吴亦芬对秦放歌乐曲前半部分的动机把握就十分准确，“一下就让我联到黄河上的船夫，还有船夫们喊的号子，也不光是黄河，其他河流比如川江等地，也都有船夫号子，在跟狂风恶浪搏斗的时候，高亢而悠扬的船工号子，就是他们精神的法宝。秦放歌在这里，就用了船工号子的音调素材，展示了勤劳勇敢的中国人民，面对艰难险阻从不退缩妥协，积极乐观的大无畏精神。”
随后，路平教授也从其他方面论证，秦放歌的这首《黄河》，的确当得起黄河的名字，他的才华和天赋已经不用多说，他还有热爱祖国的心，在异国他乡，相信他也在思念祖国，思念家乡，还有养育了中华民族的母亲河。
本章完
第1632章 民族的就是世界的（）
黄雅维也是直言，“秦放歌已经用他的音乐向全世界人民证明了，民族的就是世界的。一曲黄河，让我们无数炎黄子孙，都感到了强烈的民族骄傲感和自豪感！”
吴亦芬也尽快对这首黄河做了简单的赏析，也是极尽赞誉之言，“结构宏大，旋律动听，层次丰富，技巧华丽，意境壮阔……”
不过他们三人组也没来得及吹嘘多一阵，那边的秦放歌就在满场的掌声和继续呼唤安可的喝彩声中，继续回到了钢琴前坐下。黄雅维她们刚刚也是没有露面只有声音，电视画面一直在音乐厅现场的。
这也意味着，秦放歌还会演奏一首返场曲。
路平教授也用作为总结：“如此优秀的音乐作品，听一遍是肯定不够的，期待秦放歌新唱片的上架，我们继续欣赏他的下一首返场曲。”
黄雅维也不说什么可以看到现场观众们的热情相信电视机前的观众也是一样之类的话了，都跟音乐厅里一样，大家都安静下来，准备欣赏有可能是秦放歌这次海外交响音乐会的最后一首返场曲了。
秦放歌这次倒是有破例，用中文和捷克语分别说了一遍，“今天最后一曲，沃尔塔瓦河！”
他这样一讲，现场捷克的观众情绪越发沸腾起来，只是他们此时此刻只能压抑住自己内心激动的心情，生怕自己出声影响了秦放歌的演奏，那可是大罪过！
而通过捷克电视广播台的电视直播收看的捷克以及其他国家和地区的观众，就要轻松得多，除了激动和兴奋的情绪外，还有更多的期待。
刚刚捷克电视台在介绍秦放歌《黄河》的时候，就是说中国境内跟沃尔塔瓦河一样的母亲河，没曾想，秦放歌后面的这首返场曲，竟然就是写沃尔塔瓦河的，怎能不能让他们激动和兴奋呢！
当然，最后还是得看秦放歌这首作品的质量如何，如果水平很低的话，那捷克的观众肯定会觉得他是在侮辱自己国家和人民，秦放歌就等于搬起石头砸自己的脚，弄巧成拙。
这其实是件很冒风险的事情，倘若是不知名的作曲家什么的，你写什么别人都不会关注的。
到秦放歌这样的名声和地位，一举一动都倍受关注，新作品问世也是一样。
但大家似乎都对他有着莫名的信心，现场的观众和电视机前的观众都是如此。只有网络上，黑粉喷子杀之不绝，屡屡被打脸依旧若无其事继续在那持之以恒的喷秦放歌。
这次也不例外，先前他所演奏的《黄河》，就被这些人喷什么“完全没有get到这哪里是代表我们中华民族形象的黄河了……”
“丢人丢到国外去了，还好意思蹦跶，实在听不下去，不知所谓。但拜托秦放歌，请你不要再起黄河长江这样的名字！也不要代表我们中国人好不好！”
“吹得那么天花乱坠，我怎么听着跟街头音乐差不多……”
“华夏音乐学院的教授当然捧他臭脚帮他说好话，权威什么的本来就是用来打倒的！反正我是没听出个所以然来，他们还能代表我不成？”
对于网络上的这些喷子，现在秦放歌的粉丝都懒得去理会了，打了那么多次脸完全不长记性的，而且，根本没一点欣赏古典音乐的常识，完全没办法沟通，也根本说服不了。也不知道是别人请的水军，还是单纯的比较智障，蠢倒要靠这个来表现自我“举世皆浊我独清”的形象……
秦放歌的忠实粉丝们也更愿意发表积极正面的东西，即便最初对古典音乐一窍不通的普通人，现在也都基本入了门，更别提那些本就学音乐的。
粉丝们继续在秦放歌论坛里，也对这首《黄河》，做了比较初步的赏析，也有很多各自欣赏的感受，但无一例外的，都是对秦放歌这首作品的赞美。
再结合电视里吴亦芬路平教授两位大牛的讲解，心急手快的粉丝还去搜索了一下什么是“黄河船夫号子”，还把找到的这些资料视频之类的，通通搬运到了论坛中，效率真是杠杠的。
在论坛里，基本就没什么黑秦放歌的言论可以存活多久，也确实有孜孜不倦专门来发帖喷秦放歌的……
像很多黑粉嘲讽的，“脑残粉，你们家哥哥说什么都是对的，放个屁都是香的，拉出来的翔你们都要仔细分析是不是有什么宝藏！”
对粉丝们而言，宝藏确实存在秦放歌的作品中，就看自己有没有理解和领悟到，反正，里面肯定有东西，有深意就对了。
特别他敢起《黄河》这样的名字，就更能说明问题。
在他们眼里，秦放歌其实是一个特别谨慎的人，对艺术对自己的作品，更是有着近乎变态的追求，段然是不会允许有什么特别大瑕疵存在的。
这首黄河的质量本就是特别高的，中国人听起来也更容易代入，哪怕之前并不懂也不知道什么船夫号子的粉丝来说，也是一样，音乐够精彩意境够宏大，甚至，有的音乐作品思想感情比较晦涩难懂，大家同样是拍手叫好的。
黄河这样有标题的音乐，其实是更加容易理解的，围绕黄河这个主题就对了！要这还欣赏不来的话，还是趁早了断的好……
他的第二首，也是今天交响音乐会的最后一首返场曲，是献给捷克人民的礼物，以他们的母亲河——沃尔塔瓦河的。
论坛粉丝们对此也是相当喜闻乐见的，甚至有粉丝在论坛刷出了“中捷友谊万岁！”这样的帖子来，还真有很多粉丝跟着附和，大家也都看得出来，秦放歌对捷克这个国家，对布拉格这座城市的偏爱，他自己也亲口说喜欢捷克的音乐艺术文化，从他们民族的伟大作曲家身上学会了很多东西，也是中国民族音乐走向世界学习的目标，民族的，就是世界的！
秦放歌自己是这样说，也是这样身体力行的，这也越发让粉丝们，甚至是路人观众都对他抱有特别的好感。他在海外演出，被誉为是“为国争光”，“民族英雄”，“伟大的音乐家”，大部分人都觉得实至名归。
粉丝们在情绪激荡之余，也都还是收拾心情，先欣赏电视机里，坐在钢琴前，优雅帅气的偶像、男神、音乐家、艺术家秦放歌为全世界观众所带来的这首取材于捷克最大的河流，也是被誉为母亲河的作品。
秦放歌进入状态的速度极快，和先前演奏《黄河》时候的状态表情也有所不同，音乐厅前排以及电视机前的观众都能看得清楚。他现在没那么严肃和庄严，但同样的，他的表情和音乐情感都是特别真挚，充满情怀的。
他现在演奏的这首《沃尔塔瓦河》，是斯美塔那的著名交响诗，原本是由管弦乐团演奏的，秦放歌将其改编为钢琴版，整只乐队的曲谱都放在钢琴上进行演奏。
像是乐曲一开始，仿佛就是在表现沃尔塔瓦河（也译作伏尔塔瓦河）的源头，两股清澈的泉水从山涧涌出：一股寒流，一股是暖流，寒流由模拟长笛的音色和上行波动的音型奏出。不久钢琴模拟单簧管以温暖的音色携下行波动的音型进入，表示暖流前来汇合。
与此同时，原本是小提琴角色，也由钢琴演奏出清脆的波奏、竖琴晶莹的泛音犹如飞溅的浪花在阳光下闪烁着银辉。这样多声部的演奏，对演奏家的考验是非常严峻的，演奏的音色不好，层次不分明的话，观众们挑剔的耳朵听起来就如同受罪一样。
秦放歌的演奏倒不存在这样的问题，身为作曲家本身，他也是有情怀加成的好吧！
随后两条小溪欢悦地向前流淌，渐渐地，水流越来越大，水势越来越猛，最后终于汇聚成波涛翻滚的河流—沃尔塔瓦河。
沃尔塔瓦河主题由一个宽广的、律动性很强的旋律来表现，这支旋律接近捷克民歌，朴素、抒情，蕴含着作曲家心中炽热的爱，以一种不可抵御的力量向前翻滚、奔腾。这样的音乐，也最能激荡起现场和电视机前捷克人民的心弦，这是他们最熟悉的旋律，那些伟大的捷克作曲家，也都是从民间音乐吸取养分的。
而后，河水经过一片茂密的森林，这里采用狩猎的号角声和乐队浓重厚暗的音响来塑造森林的形象，同时印发人们对阴暗、广袤和神秘莫测森林的联想。号角的主题由小号和圆号奏出，这里秦放歌依旧保持了原作的精髓，用钢琴模拟，身为乐器之王，钢琴能担任的角色毋庸置疑。
转瞬间，号角声在沃尔塔瓦河水的喧嚣声中消失。又一个经典乡村民俗场面出现了，这是捷克民间舞曲波尔卡的乐声，表现热闹喜庆的乡间婚礼。此前的返场曲中，秦放歌就有演奏波尔卡的舞曲，观众们对此也都特别熟悉，也不怀疑他是否能够创作出这样的捷克风格舞曲来。
乐声渐渐远去，静谧的夜幕降临了，月光下一群美丽的水仙女在水面上翩翩起舞。美妙动人的音乐中，仿佛长笛和单簧管的声部，奏着起伏波动的音型，又好似竖琴拨响串串琵因音，圆号以极其微弱的力度在长音上爬行。在这迷迷朦朦、水波荡漾、阵阵涟漪飞溅的背景下，钢琴高音区咏唱出晶莹优美的象征水仙女的主题，让人心醉神迷。这样的音乐，不光捷克人民喜欢，中国以及其他国家和地区的观众，都能感受到其中那美妙绝伦的艺术之美。
沃尔塔瓦河水继续向前奔流，观众们仿佛看到了当它穿越圣·约翰峡谷时，巨浪猛烈的冲击着石头、峭壁，发出雷鸣般的吼声。
这里的音乐没有旋律，只有紧张、阴暗、严峻的音响在不断增涨，钢琴模拟像是铜管乐器和定音鼓的加入，使音乐更加凶险。
河水终于冲出了险滩，这时秦放歌的演奏速度加快、力度增强，音乐似乎也在骤然间变得明亮、坚定，沃尔塔瓦河主题由原本柔和、暗淡的e小调式转为明朗的e大调，它波澜壮阔、满载胜利的喜悦向前奔腾，一如观众们此刻的心情。
最后，沃尔塔瓦河来到了离布拉格不远的城堡—维谢格拉德，所有声部一起高昂地奏出交响诗套曲《我的祖国》第一乐章中“维谢格拉德”现捷克首都布拉格前身动机，这史诗般庄严的主题象征着捷克民族历史的悠久。
这也算是为之后秦放歌创作整首的交响诗做出铺垫，他当然不会将其命名为《我的祖国》，更大可能是《捷克印象》这样的曲名。
作曲家斯美塔那曾为他的《沃尔塔瓦河》的内容写了如下文字：
“……两条小溪流过寒冷呼啸的森林，汇合起来成为沃尔塔瓦河，向远方流去。它流过响着猎人号角回响的森林，穿过丰收的田野。欢乐的农村婚礼的声音传到它的岸边。在月光下水仙女们唱着蛊惑人心的歌曲在它的波浪上嬉游。沃尔塔瓦河从斯维特扬峡谷的激流中冲出，在岸边轰响并掀起浪花飞沫。在美丽的布拉格的近旁，它的河床更加宽阔，带着涛涛的波浪从古老的维谢格拉德的旁边流过……”
似乎所有的民族音乐都有一个共性，那就是以标题音乐居多。
斯美塔那《我的祖国》交响诗，也是如此，有明确而强烈的主题和动机，并围绕主题，�
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