的音乐。
但好像没谁请到他当主角拍广告，对秦放歌的粉丝来说，还是略显遗憾的。
但这也没关系，说明秦放歌对自己的形象特别看重，也在意粉丝的利益，别说，真有偶像代言，粉丝们不管不顾都要支持的。
中场休息的时候，大家虽然在屏幕上看不到秦放歌，但他的影响力却是无处不在的。
秦放歌的忠实粉丝中，一边看电视，一边用手机刷微博和论坛，跟其他同好者交流激动心情的比比皆是。
“恭喜自己，又成功带人入坑，这次是我姥姥……我都特别佩服我自己。”
论坛中这样的帖子发出来，很快就成了热帖，
“牛掰，怎么做到的，老人家也爱欣赏古典音乐吗？”
“求秘籍，我也想把家里人都发展成哥哥的粉丝，奈何他们对古典音乐并不感冒。”
一番热闹后，这位叫雨枫的也回复了实情，其实并没有那么复杂，就是他带着全家一起看秦放歌的交响音乐会直播，他本身就是学钢琴的，家里人对他也格外支持，然后，即便是外行人，也听得出来，他的演奏，和电视机里，秦放歌交响音乐会中，秦放歌的精彩演出，和他自己平时练琴的差距。
也不光是秦放歌呢，其他俩位年轻的美女钢琴演奏家，她们精彩无比的演绎，也都让人叹为观止。
而在得知这些都是秦放歌的功劳，他是作曲家也是其他演奏家的指导老师，入坑就变得很理所当然了。
本章完
第1630章 大招（）
中场的休息时间，也给电视机前的观众们一段放松心情的时刻，现场发观众们更是需要活动下，去喝杯咖啡，红酒什么的，也顺便去下卫生间。站票区的观众更需要透透气，站这将近两个小时可不容易，这还没结束。
下半场的演出很快就开始，现在大家对秦放歌带着小提琴出场都不陌生，他下半场的曲目是小提琴协奏曲《春》，完全中国音乐的风格，里面的很多音乐形象，都是中国所独有的，牧童短笛，农民春耕忙，小孩子放纸鸢等等。
这些中国所独有的音乐形象，在他精妙无比的作曲，精湛的演技，以及捷克爱乐的鼎力配合下，逐一展示给观众们，哪怕没有到过中国，也对中国音乐没有什么印象的观众，也能感受得到其中浓郁而独特的音乐风格，也是在熟悉的西方音乐找不到的。
吴亦芬路平教授仍旧是不遗余力的赞扬秦放歌，也说什么“相信即便是第一次听秦放歌演奏的布拉格观众，也能对我们中国的春天景象感同身受的，这就是音乐艺术的魅力。当然，我们也不会忘记，正是因为有了秦放歌这样伟大的作曲家和演奏家，才能让全世界人民都感受到音乐的无穷魅力，换你我上场肯定没这效果。”
央视音乐频道的导播也是特别上道的，在演出开始之前，对现场的观众也都是特别关注的，在这座无虚席的音乐厅，他们也往往能捕捉到比较上镜的，有代表意义的观众画面。
观众里有白发苍苍的老人，也有十来岁的小姑娘，有情侣，也有恩爱几十年现在依旧十指紧扣的夫妻。
秦放歌的一首小提琴协奏曲，收获满场热情热烈的掌声与喝彩，从现场观众的反响就可以看得出来，吴亦芬他们的预言是正确的。布拉格的观众们特别给力，对优秀的艺术家，他们更加不会吝啬掌声。
秦放歌也在掌声喝彩中光荣退场，他自己也挺淡定的，一贯也是如此。
把舞台留给捷克最顶级的交响乐团，也是他们的排面，捷克爱乐乐团，世界十大交响乐团之一。
卡尔帕奇的奇特性格，布拉格的观众对他并不陌生，他有自己独特的哲学思想，并将其用在指挥捷克爱乐乐团上，让这个古老的乐团，屹立于世界之巅。
这首秦放歌第一交响曲，被古典音乐同行各种乐评家以及最重要的观众，誉为是最完美的交响曲。
老少皆宜，雅俗共赏，基本所有人都可以在这首交响曲得到自己的收获，快乐或者是伤感，以及那最让人刻骨铭心的乡愁。
卡尔帕奇和捷克爱乐也没让现场以及电视机前的观众们失望，他们所给予的掌声和喝彩就能说明问题。不管是资深的观众，还是舞台上的艺术家们，对掌声喝彩是最敏感的，哪怕有些许的差别，大家也都很容易分辨得出来。
诚如吴亦芬路平教授所言发，这样的交响乐，是真正经典的，伟大的作品，让人百听不厌。
电视机前的观众们，都不自觉的跟着捷克爱乐的演奏，进入到秦放歌这个作者所营造的音乐世界中来，再经过捷克爱乐的再创作，直接面向观众，直达心灵最深处。
再然后，观众们起身鼓掌也还有一个缘故，就是用热情打动秦放歌让他返场，要是能多返场几次的话，那就最美妙不过。
电视机前秦放歌的粉丝们也在纷纷猜测，这次秦放歌会不会破例，收官演出，就不要那么吝啬，多一首返场曲也是极好的啊！当然，大家也都知道不能抱太大的希望。
连黄雅维和吴亦芬她们演播室的几位，在点评了捷克爱乐乐团演绎的这首《致新世纪》后，也在猜测秦放歌最后的返场曲有几首。
“我当然是希望越多越好的虽然这很不现实……”黄雅维笑着说，“还得留给他点时间去休息吃饭准备接下来的歌剧演出不是！”
吴亦芬则是猜测，“我觉得他应该会带给我们大家惊喜，这尽管已经带来很多了！”
“收官之战肯定会有大招放出来的。”路平的猜测则更加大胆。
“那我们这些电视机前的观众们就最幸福不过了……”黄雅维说，“现场的观众我都羡慕嫉妒不过来了。”
吴亦芬也是帮着做宣传，“确实，音乐厅现场的感觉跟看电视大不相同，会更加震撼和感动。能有机会到现场的，就千万不要错过！保证不会后悔的……”
路平教授幽默了一下，“我觉得还是会后悔的，后悔以后可能都很难抢到现场演出的门票，让耳朵和心灵都有了高标准！”
他们在这里跟观众做介绍加点评，也避免了这期间电视机前观众太过无聊，感受现场观众的狂热并非是特别能代入情感的。
对秦放歌的忠实粉丝而言，自然是不存在这样问题的，只要他能出现在舞台上，进进出出的感觉更好。
不过现在大家都不知道秦放歌的返场曲是什么，尽管很快就可以听到，但这几分钟，无疑是相当难熬的。
即便是邓红梅和宁秀佩她们在音乐厅后台的工作人员以及亲友团都是一样，她们只知道，秦放歌在捷克爱乐乐团演出交响曲的时候，一直在琴房里练习，也不知道是不是真的有憋出大招来了。
肖雨然吴泓芹她们心中倒是有所猜测的，当时秦放歌跟她们一起游玩布拉格的时候，有去查理大桥看日出，后面就有写成钢琴曲。那天还有去伏尔塔瓦河呢！他是不是会同样进行创作，然后就当是送给捷克人民的礼物，这样的礼物，只要创作的水平够高，他们肯定是会喜欢的。
当然，不管怎样，秦放歌都有用这样的河流创作的自由，前提是不怕被骂被打就好，毕竟人家的母亲河。水平不够只会徒惹笑料。但秦放歌的水平，大家都是特别信得过的，不存在这方面的担心。
随着时间的流逝，繁文缛节已经过去，秦放歌也坐到钢琴前，就等着谜底揭晓。
第1631章 黄河（）
交响音乐会不像歌剧演出那样，返场曲也没有歌词之类的，不用提前告诉大家。咏叹调的演唱，就得跟交响乐团配合才行，提前会进行排练，要不然，国家大剧院管弦乐团一准得拖后腿，他们自己倒是不以为耻，反而还积极的让秦放歌跟他们合练，也得他先把乐队曲谱给弄出来，让他们尝尝鲜。
除非秦放歌自己钢琴伴唱，他也不是没尝试过，不过怎么都是挺麻烦的，钢琴移动也不容易，歌剧厅那边基本是不常备钢琴的，跟音乐厅不一样。
所以，这次秦放歌交响音乐会的收官演出，返场曲就还是他自己知道。
到钢琴曲做下后，他倒也没有再像刚刚返场那样矫情磨叽，也自己说了即将演奏的返场曲名字，“中国乐曲，《黄河》。”
说完，他自己就开始演奏了，这点功夫，也足够电视台的工作人员反应过来，本来也不复杂，打上字幕就好，即便翻译成英文或者其他语言比如捷克语，也挺容易的。
电视直播画面上，也很快就打出了字幕，没什么难度的，作曲演奏者，也都是秦放歌自己。
当然，他自己是清楚的，这首《黄河》，并不是他的原创，而是从另外一个时空著名大型声乐作品《黄河大合唱》，以及据此改编的《黄河》钢琴协奏曲改编而来。
他现在是站在巨人的肩膀上，标准的前人种树，后人乘凉。
由光未然作词，冼星海作曲的黄河大合唱由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》女声合唱、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》齐唱、轮唱和《怒吼吧！黄河》合唱等9个乐章组成。
各个乐章都有相对的独立性，相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。
同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱。
在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。
音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥，全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。
《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
在另外一个时空，可谓的家喻户晓的作品，特别其中的《保卫黄河》一乐章，更是音乐教材上的典范，不光学生，老百姓们也都会唱，“风在吼，马在叫，黄河在咆哮黄河在咆哮，河西山岗万丈高，河东河北高粱熟了，万山丛中抗日英雄真不少，青纱帐里游击健儿逞英豪……保卫家乡，保卫黄河，保卫华北，保卫全中国！”
对于本身就是音乐教师的秦放歌原身来说，也是最熟悉不过的。他也有意愿将其拿出来，倒也不怕说创造速度特别快之类的，要知道，当初冼星海拿到歌词谱曲也只花了一个星期左右的时间。
说作曲家都是怪物，也真是一点都不会觉得奇怪，灵感来了的时候，真是挡都挡不住。
后面，殷承宗等人，在黄河大合唱的基础上，将其改编成了黄河钢琴协奏曲，也大获成功，海内外演出都反响强烈，也是少有的几首在国际上有影响力的大型乐曲，其中另外一首就是小提琴协奏曲《梁祝》，也被秦放歌拿了出来，只是还没改编成小提琴版本。
秦放歌的野心比较大，当然，也是有着他的骄傲在其中，或者他自以为是历史使命感和责任感，如果他不能做得更好的话，简直丢人，也是对原作者的侮辱。
尽管现在没有人知道他是拿来主意，但他有自己的坚持和原则。
他这会所说的，也不再是之前的返场曲同类型的“超级练习曲”，细心的观众也都有注意到，包括吴亦芬路平教授这样特别细腻和敏感的，秦放歌说的是“中国乐曲，黄河”。对此，他们内心也有更多和更高的期待，说秦放歌是在放大招，一点都不为过。
而秦放歌的精彩表现也没让他们失望，他所演奏的钢琴曲，一开始，就以磅礴的气势奏出黄河号子似的动机，快速的半音阶上行和下行，如同刻画了黄河上船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景。在这里，秦放歌自己一台钢琴，就是一支乐队，他的手指，也在钢琴的黑白琴键上，卷起阵阵残影。
音乐厅里的观众看得分明，却又看不清楚，实在因为他的手速太快。
电视机的观众倒还好点，因为电视画面有给他的手指特写，但时间并没多长，这对秦放歌来说，基本操作而已。更多还是从整体进行欣赏，他和整台钢琴都有入镜，而他的表情，也跟平时不太一样，多了几分外露的情感在里面。
随后，钢琴急骤的琶音如同掀起滔天巨浪，但也引出了坚定有力的船工号子。如果换一个时空，大家大概就会说表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。
此时此刻，《黄河》这首曲子只是第一次跟观众见面，《黄河大合唱》也没有踪影，不管是现场的观众，还是电视机前的观众，都只能通过秦放歌精彩无比的演绎，去欣赏他想要表现的东西。脑海里联想到的内容，基本也都不是现代人很少能见识到的“黄河船夫”“船工号子”一类的东西。
这既有好处也有不好的地方，也是秦放歌比较拿不准的，特定时代背景下产生的经典，到现代是否依旧能获得观众的认可和喜欢？更多的内涵和背景思想之类的，他现在不期望观众明白，但他自己心中有一杆秤，也积极调动自己的情绪和力量。这对他来说，就能做到无愧于心，即便大家现在不太明白也没所谓。
对观众而言，最关键的，还是看秦放歌的作曲以及演绎。
大家都知道，这是发生在黄河上的就对了，曲目名字就叫《黄河》嘛，其他的，都可以自行展开想象的翅膀。
秦放歌的钢琴演奏技巧可谓登峰造极，而且他也不是单纯的炫技，而是用以表达更丰富更深刻的东西，把一支交响乐团演奏的音乐放在钢琴上，难度再怎么大都是可以理解的。
随着音乐的不断发展，又是一段钢琴的华彩，像是描绘黄河激流汹涌澎湃，船工们冲过了激流险滩。
随后，出现了一段悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，音乐更加充满自信。
最后，在钢琴有力的刮奏中，音乐再现了激烈的主题音调，全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。
秦放歌是在黄河钢琴协奏曲的基础上，进行了大幅度的改编，而且把交响乐团的部分，融入到钢琴演奏中来，气势越发磅礴。只是对演奏家的要求，就只能用变态两个字来形容。光是技术上的难点就一大堆，八度大跳只是最基本操作，多声部演奏让肖雨然这样的只想撞墙，更别说，还要有感情，有渲染力，更是难上加难。
秦放歌自己在演奏的时候，表情都轻松淡定不起来，但他也不是那种“表情包”式的类型，此刻的他，表情显得比较沉重，倒也让不少的女粉丝们揪心不已。
可随后的音乐，更让她们觉得心疼，秦放歌的表情就没展颜欢笑过，哪怕是他之前装逼式的微笑，感觉都比现在来得让人欢欣。
这其实是原本黄河协奏曲的第二乐章《黄河颂》，在黄河大合唱中，也是第二乐章来着。
不管观众作何感想，秦放歌自己是代入了原作中的情感，黄河颂是男声独唱，但前面有朗诵：
啊，朋友！
黄河，以它英雄的气魄，
出现在亚洲的原野；