重生明星音乐家- 第1127部分

　　　　哪怕秦放歌这样程度的演奏家也同样如此，看他手指在钢琴琴键上飞舞，快得都看不清，就知道基本是容不得任何分心的。八度大八度的跳跃在他这里只是属于基本操作，多声部的演奏让多少学钢琴的学生练习的时候就直想死，秦放歌这家伙倒好，他要用钢琴演奏出一只乐队的效果来。

　　　　这首《花鼓》，里面鞭炮齐鸣，锣鼓喧天的热闹场景，就是他用钢琴模拟出来的，还不仅仅是这些，还要加上人们的热情，激动的舞蹈，这可是一首舞曲来着。展示的也是人民群众在喜庆的节日里，载歌载舞的热闹场景。

　　　　肖雨然她们无疑是最有发言权的，这样的曲目对肖雨然来说，就是特别有挑战性的曲目。她对于多声部的音乐作品特别不擅长，何况秦放歌为了音乐效果，增加的织体多得令人发指。

　　　　吴泓芹倒是没肖雨然那么畏惧，她本来就在进行复调赋格这样多声部音乐的练习，每场演出的时候，也都会演奏前奏曲和赋格的。当然，这对吴泓芹来说，难度也是非比寻常的大。

　　　　除了演奏技术上的难点外，对情感的把握也相当考验人，特别要演奏出其中的民间风味来。

　　　　对外国人来说，都是“异域风情”，中国音乐风格。但对中国人来说，就还是要考虑更多。

　　　　她们也猜测，这样用安徽的“凤阳花鼓”和江苏民歌“茉莉花”的组合，主要也还是国外的观众更熟悉茉莉花旋律，秦放歌也把两者结合得格外完美。其中的真味，她们也不敢说了解得太多，对于民族音乐的了解，她们肯定是没秦放歌那么深的。

　　　　而秦放歌今天的返场曲，也就只演奏了这首五分来钟的《花鼓》，推入后台之后就没出现在舞台上了。哪怕观众的掌声再怎么激烈，喝彩声再怎么响切云霄，都不能打动他。

　　　　这家伙赶着吃晚餐去了，是由公司后勤部为他专门准备好的。何茹芸这个营养专家又给出很多的建议和意见，她们也都觉得秦放歌的营养一定得保证好。

　　　　一直在后台关注着他龙雪瑶也跟着他一起吃点东西，肖雨然邓红梅她们钢琴演奏家对秦放歌这首新的返场曲也并不做什么评价，只给他休息的空间，她们自己也可以去酒会上吃的，演出期间自助酒会一直都对她们开放着。只是很多时候，她们自己并不想去参加罢了！

　　　　而且，邓红梅她们都是知道，秦放歌喜欢美女，跟龙雪瑶这个“开心果”一起，也是能让他放松心情的好办法。

　　　　宁秀佩和席晚晴她们对秦放歌下午的返场曲就没什么特别的兴趣，都忙各自的事情去了。但晚上歌剧演出之后的返场曲，她们都不会错过。

　　　　吃好晚餐后秦放歌就挥别龙雪瑶她们，直奔歌剧厅后台而去。她们这会也都没打算过去歌剧厅，这几天她们都不在歌剧厅当观众。但等返场曲的时候，还是要动用她们的特权，去到歌剧厅后台欣赏秦放歌的男高音演唱的。

　　　　他准备歌剧演出和正式演出的时候，龙雪瑶她们几个姑娘也不愁没事情做，也各自填饱肚子休息一阵后，就都还是琴房里练琴。邓红梅指导两位女学生，龙雪瑶则是母亲杜佳丽陪着练习小提琴，杜佳丽也会演奏钢琴弹水平不怎样，也就不画蛇添足跟她配合，她自己练习无伴奏的小提琴也是常事，也不会影响进程。

　　　　歌剧厅那边，秦放歌仍旧是头牌，也是最受欢迎的。不管是观众还是其他歌剧同行，同行倒还好，很多观众知道他，就是因为媒体宣传他是最年轻，也是最牛逼的男高音，世界第一呢！比之前的普契尼罗西尼更加厉害的存在，也是什么“上帝的宠儿”，“上帝祝福过的声带”，或者干脆就是“神一样的存在”，似乎基本都跟上帝啊神之类的扯上了关系，总之，不是凡人就对了。普通的天才也不足以形容他的牛气冲天了，单单只是他唱歌好，就足以让人铭记于心。

　　　　但在等到他开口唱男高音歌曲之前，还是先欣赏他男中音的才华。别忘了，秦放歌是比较全能的歌唱家，真要论的话，他在男中音男低音都能排第一来着。媒体虽然也有大肆吹嘘过，但并没有一直坚持这个结论，感觉还是得给其他男歌唱家一条活路。秦放歌自己也根本不差这样的头衔！

　　　　而对于真正的古典音乐迷来说，《唐璜》这样的歌剧，属于必听的。不少观众是从其他国家和地区千里迢迢赶过来的，哪怕可以想办法找到电视台的视频，也远不及现场听着震撼。

　　　　秦放歌和来自中国国家大剧院团度也没让现场的观众们失望，特别让很多人真正感受到什么叫艺术震撼。舞台灯光效果美轮美奂，道具服装都精美无比，这在歌剧演出成本增加，各大歌剧院都纷纷节俭成本，大制作也不怎么敢上，甚至都搞出现代版的歌剧来（其实就是为了节约成本毕竟不管是道具服装还是布景都是特别花钱的），现代版的歌剧就没那么多讲究，能省下很多钱来的。

　　　　这样恶劣的大环境下，有秦放歌和不差钱的国家大剧院团队，带来的这部制作精良，也格外用心，歌唱家和管弦乐团水平全程在线的歌剧，带给现场观众们的震撼当真是无以伦比的。

　　　　也让他们仿佛重温了歌剧演出曾经的辉煌时光，尽管那样的时间不长，基本也只存在传说中，星光璀璨的歌剧演员，最好的管弦乐团，最有名气的指挥家，歌剧院也斥巨资做舞台服装灯光等方方面面。

　　　　总之，烧钱就对了！

　　　　有人说赞助歌剧演出是最烧钱的，基本就是多少钱都花得下去。要是更土豪一些的话，还可以造歌剧院嘛！历史上也真有德国皇帝，同时也是歌剧粉丝为作曲家建造豪华歌剧院的。

　　　　这样一来，国家大剧院此行的目标之一也达到了，向国外观众展示中国的经济实力。当然，要是演出不够精彩，艺术水平不高的话，也只会起到反面的效果，让国外观众觉得是暴发户在炫富罢了，还俗不可耐。这也是之前不少国际巡回演出后，留给国外观众的印象。

　　　　这次，他们倒是可以改变这样不好的印象。

　　　　秦放歌这个当之无愧的主角，他所饰演的唐璜，简直不要太传神。举手投足的“贵族范”，如同“行走的荷尔蒙”，对于女人，有着无以伦比的诱惑力。

　　　　但鉴于作曲家也就是秦放歌自己的意愿，唐璜的泡妞之旅从一开始到歌剧演出结束，都充满了坎坷。他的辉煌战绩，也只出现在仆人向艾尔薇拉展示的花名册中。当然，如果不是各种意外，这本花名册上的名字，肯定是会多添加几个的，不管是唐娜安娜，还是采琳娜，以及艾尔薇拉的可爱小女仆，都被唐璜所深深的吸引。农家女采琳娜更是差点给未婚夫头上增添一片草原，然后唱绿光在哪里，而不是“药师之歌”。

　　　　当然，最后采琳娜也把未婚夫鲁莽的马塞托吃得死死的，经历过唐璜的洗礼，她也迅速变得成熟。

　　　　三个小时的歌剧演出，观众们却都不觉得时间难熬。

　　　　秦放歌这个作曲家，用音乐，也用他们一众歌剧演员们的精彩演出，带给观众们难得的视听盛宴。

　　　　这其中，秦放歌的演出更是可圈可点，以至于很多人都觉得，如果秦放歌生在唐璜的时代，那肯定就是他生活的写照啦！以后一旦说起唐璜，脑海里，毫无疑问出现的形象就是现在的秦放歌形象了。

　　　　歌剧唐璜演出结束后，也到了今天重头戏，也是最后的压轴大戏。

　　　　从座位上站起身来的观众们发疯了一般的鼓掌，声嘶力竭的喝彩，唯恐自己不够热情感动不了秦放歌使得他不肯返场。他也确实是可以拒绝返场的，而且，歌唱家的状态其实是最难保持的，更难得的是，要在这样接连的几天中，都唱到高音来。

　　　　现在的秦放歌，已经创作了史无前例的奇迹。

　　　　他的每次歌剧演出，返场曲都有观众们最喜欢的high　。

　　　　光是这点，放眼古往今来所有的男高音歌唱家，没有一个能做他跟他一样妖孽。哪怕是罗西尼普契尼这样广为大家所熟知的男高音歌唱家，如果哪个晚上能飙到高音，观众们就会觉得特别幸运。

　　　　秦放歌的演出则是，如果哪天他不唱到高音的话，那现场的观众就只能是自认倒霉了。

　　　　当然，谁都不愿意自己是比较倒霉的类型，就都还是期望秦放歌保持好自己的状态，不要让观众们失望。

　　　　于是，观众们用最大的热情和掌声，呼唤他的返场，哪怕只能有一曲，也都足矣！

　　　　少不得又是好一番折腾，陷入狂热情绪的观众们却都乐在其中，看秦放歌各种出现在舞台上，他们的热情就更添几分。

　　　　终于，秦放歌不再折腾，大概他自己也觉得挺烦的，还得节省体力准备演唱呢！

　　　　照旧还是他自己来“报幕”的，还是用普通话说，“咏叹调，《偷洒一滴泪》！”

　　　　好在歌剧厅里的位置前都有滚动的字幕提示，意大利语，英语，捷克语都有，也让观众能大致知晓他要唱的究竟是什么。

　　　　即便现场的歌剧迷们见多识广，也都没听说过这首咏叹调，那毫无疑问，就是秦放歌自己的原创作品啦！

　　　　其实原创不原创其实也没太所谓，返场曲嘛！跟整部歌剧演出是不一样的，也不用太在意剧情前后的关联。秦放歌也没解释这首咏叹调的背景，真要解释清楚，那得用一部歌剧演出的时间，再花好几个小时呢！

　　　　而且，对很多观众来说，其他都不重要，有高音才是重中之重，这是最值得他们期待和炫耀的。

　　　　秦放歌唱的还是意大利语，负责伴奏的是国家大剧院管弦乐团，指挥于大伟。

　　　　唱段的开始，随着竖琴的几个分解和弦，整个唱段的前奏由巴松引入，带给人们一种隐约伤感、失落的情绪。但是歌声一起，观众就知道那是发自内心的一种喜悦，像是赢得了女主角的爱情，他也以此表达出幸福心情的咏叹调。

　　　　普通观众就还是从歌词着手，秦放歌所唱的，也确实符合这首咏叹调的标题，“暗地里有点伤心

　　　　泪润湿了她的眼睛…

　　　　她好像非常羡慕快乐的姑娘们，

　　　　一切都全弄清，

　　　　一切都全弄清！

　　　　她爱我，她爱我，

　　　　能肯定，能肯定。

　　　　这时刻我能听见她美好的心在跳！

　　　　我们的叹息和感慨也都混合在一道，

　　　　我听得见，听得见心跳…

　　　　我们的叹息混合在一起。

　　　　天那！死亡也好，

　　　　我别无所求，

　　　　我别无所求，啊！天那！

　　　　死亡，死亡也。

　　　　我别无所求，另无所求：

　　　　人可以为爱情而死！”

　　　　这样的咏叹调，歌词写得其实都挺一般的，主要还是看歌唱家们怎么处理其中的情感变化。

　　　　秦放歌在演唱的时候，也充分展示了他“上帝祝福过的声带”，“金子一般的男高音”非凡天赋来，观众们所期待的high　　，没有像昨晚一样满天飞，但也有出现，这就够大家为此而疯狂！

　　　　本章完

第1623章　舞刀弄枪（）　
这首《偷洒一滴泪》属于典型的抒情男高音，同属于《军中女郎》歌剧作曲家多尼采蒂的作品，来自他的喜歌剧《爱的甘醇》。这首咏叹调，也可谓是男高音必唱的选段，秦放歌直接就拿来用了。当然，也还是做出些必要的改编，再把音高升到high　，这是相当有必要的。

　　　　这个晚上，秦放歌就有唱到高音，也是万众期待的压轴节目。

　　　　当然，他在其他方面的处理也都无懈可击，他的音色醇正深厚，就像是金灿灿的阳光一般，而且，他在情感上的表达更堪称宗师级的水准。这首咏叹调的时间不长，但情绪的铺陈递进都有，也要结合歌剧中的故事来理解。不管其他观众能否听得出来，秦放歌自己在演唱的时候，是不会自己骗自己的。

　　　　《爱的甘醇》讲述了青年农民内莫里诺和富家女阿狄娜以及军官贝尔科雷三个人之间的爱情喜剧，这部剧中所描写内莫里诺是一个性格内向的青年农民，性格也有些木讷，他即使深爱着阿狄娜也不敢表达出来，什么事都默默藏在心中，即使是遇到如此高兴的事时，他也会表现得比较沉稳。

　　　　所以，秦放歌在演绎这个角色的时候，既有情绪激荡，兴奋无比的时刻，也有用运用了弱真声的处理方式，完美的诠释了一个内敛的人物的性格和处事特征。

　　　　更值得称道的是，强大的气息和肺活量，保证了他能够动用身体各个腔体的共鸣，胸腔，腹腔，头腔，但凡能用得上的地方，都一起使劲，而不是单纯只是用声带。

　　　　这对体能的消耗也是相当巨大的，能引起歌剧厅里其他观众的共鸣，他这个发声源肯定不能弱。好在这方面他从来不缺，每顿吃那么多东西，也都是有用的。

　　　　对很多观众来说，有高音，一切就足够！

　　　　秦放歌对观众也不要求什么，来听他的现场，就是对他最大的认可。一曲咏叹调结束之后，他在跟指挥家于大伟和小提琴首席握过手，也跟现场的观众鞠躬致意之后，就回到了后台。哪怕观众的掌声再怎么激烈，情绪再怎么激动和亢奋，喝彩声叫好声不绝于耳，也没办法让他再重新回到舞台上。

　　　　这也就意味着，秦放歌在布拉格第二天的正式演出，告一段落。

　　　　观众们的热情唤不回秦放歌继续返场，他们也都是有心理预期的，反正也是表达他们激动心情的方式，也可以顺便试下，又不损失什么，要他肯再返场一曲的话，就最美不过。要知道，昨天捷克总统他们当观众，秦放歌也只返场了一曲。

　　　　昨晚是《多么快乐的一天》，今晚是《偷洒一滴泪》，对观众们而言，都还是相当应景的。被秦放歌的音乐和歌声所感染，而洒下热泪的观众还是相当多的。特别是当他唱到high　的时候，许多第一次听秦放歌现场的观众，浑身的鸡皮疙瘩抑制不住的出现，各种泪目、战栗的不要太多。

　　　　秦放歌的离场，也可以观众们仔细回味，这个晚上也有的是时间。

　　　　而在歌剧厅后台，秦放歌首先做的事情还是卸妆换衣服，他的打算也还是去自助酒会露个面，吃点宵夜。不过今天可以不用应酬到那么晚，估计十二点之前就可以离开歌剧院的。

　　　　宁秀佩和席晚晴薛敏她们此刻也都在歌剧厅后台，和音乐厅那边的情况差不多。歌剧演出每晚也都会进行摄像和录音的，设备也都最专业的级别。在歌剧厅的后台，可以清晰的看到歌剧厅里的情况，也有专门的音响设备连接到歌剧大厅。

　　　　周秀英这个总导演则是坐镇后台，跟布拉格国家歌剧院的工作人员合作得也相当愉快。昨天的演出就有了基础，也不允许出错，国家领导人在座位上看着的呢！后面几天的演出，大家各自按部就班就好。

　　　　也是有周秀英和国家大剧院的团队在，宁秀佩邓红梅她们一众人才可以进得去，要不然，闲杂人等，根本是没办法靠近后台的。当然，她们也就集中在主监控室的地方，歌剧厅后台的区域实在太大，又不是熟悉的地方，稍不留意就有可能迷路。

　　　　等秦放歌唱完返场曲，回后台卸妆换衣服的时候，宁秀佩和席晚晴她们就先行去酒会，免得等下大家一起蜂拥而至。其他歌唱家沈建萍范青他们这样的，也都特别习惯酒会这样的社交场合，在演出之前和中场休息的时候，他们基本都没什么时间去参加酒会