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现在的中国经济蓬勃发展综合国力不断增强，这也是帕尼拉这样的普通意大利民众都知道的事实。来自中国制造的商品源源不断涌入意大利，各种来旅游观光的东方面孔也日益增多，并称为衰弱意大利经济的新增长点，也不光是意大利，几乎全世界都在疯抢中国游客，都知道他们消费能力强嘛！
但在艺术文化领域，帕尼拉他们还是有着相当自信的，在此之前，虽然也有很多的中国演奏家歌唱家到意大利来学习和演出。可在他们看来，也就那么回事，真没什么特别让人惊艳的，或许在亚洲算是比较出类拔萃的，但他们有更多优秀的艺术家，也有老牌古典音乐强国的深厚底蕴。
这一切，在秦放歌爆红之后，就完全变了个样。
他的天赋之高真没得说，最初为他们这样的意大利民众所知，就是不要脸的媒体宣传得沸沸扬扬的，世界第一男高音，完全把拥有着辉煌历史和人才济济的意大利歌剧界完全不放在眼里，连罗西尼这样的前世界第一男高音，现在也已经去世，都被拖出来做对比。
很多歌剧迷起初对此都是嗤之以鼻的，也大骂无良的媒体，哪有这样涨别人气势灭自家威风的，摆明着欺负不会说话的死人？但群众的眼睛可是雪亮着的呢！录音什么对他们来说，也都算不得准，造假的可能性还是相当大的。
所以，最初秦放歌成名太快，背负着的也是两个极端的评价，说他沽名钓誉都算好的了。
但秦放歌用更多的音乐作品，以及他自己的精彩演出，一步步证明了他自己。不少人以前对他的诋毁有多深，见识过他真正的音乐才华后，对他的崇拜和敬佩就越深。他们也可以为自己开解，以前不也是没有想到他能如此有才华，不相信这个世界真有开挂的人吗？但秦放歌就是跟开挂一样，被媒体捧成“上帝”一般的角色，真不是浪得虚名的。
上帝造万物，作曲家某种意义上，也是上帝的化身，他们也在创造全新的艺术世界，并将世人带入他的领域。
上半场的一首钢琴协奏曲《丝绸之路》，下半场的这首小提琴协奏曲《春》，都完美的融合了中国悠久的历史文化，也向海外的观众，展示了出来。
意大利巴洛克时期著名的作曲家也是小提琴演奏家穆蒂，就有写过《四季》的小提琴协奏曲，也是现在演奏率比较高的作品。但秦放歌的这首小提琴协奏曲不遑多让，而且，春这首作品结构更加宏大，立意也更加深刻，一首的时长，就顶穆蒂的《春夏秋冬四季》了。
这也从一个方面说明了秦放歌的野心相当大，但他也是站在穆蒂这样伟大音乐家的肩膀上，消化和吸收他们的成果，才有现在这样的成就。拿秦放歌跟几百年前的作曲家比，也确实对他们不公平，时代是在进步的嘛！
这样想的话，帕尼拉的心情也变得好了不少。先前秦放歌创作的小提琴随想曲，比意大利最著名的炫技小提琴家埃内斯托，也进步了不少。这并不稀奇，小提琴演奏技术一直在进步，在现阶段，即便是未成名的小提琴演奏家，都敢在埃内斯托的炫技小提琴曲上添加华彩的。但要说超越这些惊才绝艳音乐家的话，基本没有，甚至一代不如一代。
除了眼前的秦放歌，他光是作曲上的天赋和才华，就足以让人觉得不可思议。
而秦放歌在演奏完小提琴协奏曲之后，就鞠躬谢幕，在观众们的掌声和喝彩声中，退入后台去休息。接下来的节目观众们都知道，秦放歌第一交响曲，也是有标题的，《致新世纪》。
交响曲的创作不易，要叫好又叫座，更是不易。
但此前秦放歌的这首交响曲，在燕京演出的时候，就博得了几乎所有观众的一致赞美，称起是“完美的交响曲”，“催人泪下”，也有评价说“激情澎湃”的，这也挺好理解的，一般交响曲都有几个乐章的，不同的乐章，都有不同的主要情绪。
昨天的海外首演，同样是漫天的赞誉之声。可对于帕尼拉他们这样的观众来说，都还是自己亲自到现场欣赏后，才能安心，但不可避免的，观众们对演出都会有更高的心理期望。
秦放歌这个作曲家，已经把曲谱创作出来，就看卡尔帕奇和他指挥下捷克爱乐乐团的发挥。就像拿到菜谱的厨师，想要制作一道好菜，就看厨师自己的本领，对火候的把握，细节温度节奏的掌控。作曲家也没办法事无巨细的，把所有细节都写在曲谱上，那也不现实。
交响音乐会的最后半场，卡尔帕奇接管全场，但他并不激动，指挥的风格也是一贯的严肃和沉稳。到这时候，捷克爱乐这个老牌的世界名团，也真正发挥他们的超强实力，给人协奏，哪怕是秦放歌这样的天才，也终究是配角。哪里有自己当主角来得爽！
随着卡尔帕奇的手里的指挥棒挥舞，音乐厅里的观众们也都重新收摄心神，认真聆听这首据说堪称完美的交响乐。
周莉莉听过燕京现场中国爱乐乐团的演出，也明显感觉得到，卡尔帕奇这个号称是“禅宗大师”的人果然名不虚传。捷克爱乐一上来的演奏速度，比激情演绎的中国爱乐要慢太多，似乎里面真的有很多禅意在其中。
但这样的演绎，也是周莉莉所喜欢的，因为特别立体，气势也格外磅礴，最明显的就是捷克爱乐乐团的管乐，铜管和木管都特别醉人，不管是音色还是技巧，都无可挑剔，她坐得离开舞台比较近，听得最是清楚，solo的时候最有感觉。
不过演奏速度，还是让她稍微有那么点纠结的，感觉卡尔帕奇一直是在隐忍和压抑着的。节奏和中国爱乐相差还是相当大的，她把这理解为铺垫和衬托，就是为了将来的高潮时候的集中爆发。对她来说，也是一种新鲜的体验。
帕尼拉他们这些观众，则是早就知道卡尔帕奇的风格，也有听他的指挥，早就做好了心理建设工作。事实证明，这也是特别明智的，对于之前没有听过这首交响曲的观众来说，也不存在剧透的烦恼。静下心，跟着舞台上的节奏，在这快节奏的生活中，难得有这样能够慢下来的时刻，用心的去感受音乐艺术的魅力就好。
帕尼拉他们也愈发认识到秦放歌的超凡才华，这首交响曲，就是最好的体现。
等捷克爱乐乐团将近一个小时的演奏结束之后，现场观众们也都纷纷起立，给予舞台上艺术家们最热烈的掌声和最真挚的喝彩，卡尔帕奇这个指挥家也代表整只捷克爱乐乐团，感谢观众们的支持。
但谁都知道，这并不是结束，尽管整场交响音乐会时间已经够长，观众们仍旧期待着返场。哪怕只是走一个过场，听他演奏一首曲子，感觉都是他们的胜利。到这时候，观众们也爆发出最大的热情来，又是一番大家都喜闻乐见的折腾，让秦放歌反复登场谢幕再回到舞台。
最后，他也坐下来，准备演奏他的返场曲，捷克爱乐乐团的成员们也都没有离场，都准备近距离观摩呢！在此之前，他们也不知道秦放歌究竟要演奏什么样子曲目，他也没在乐队面前排练过，对他来说，根本不需要。
于是，在场观众也有幸听到了秦放歌整场音乐会讲的第一句话，这家伙先前的演出就没说话，鞠躬笑脸就足以，哪怕跟龙雪瑶一起配合的时候，也是一切尽在不言中。他这会，还是用普通话说的，“练习曲，清风！”
从名字上来看，中国音乐风格的可能性比较大。
本章完
第1579章 清风（）
很多国外的观众都听得不是很明白，但这并不要紧，音乐更多还是要靠他们自己去聆听和感悟。无标题的音乐也很多嘛！
周莉莉她们这样的观众，当然是第一时间就能明白他说的什么，但他具体要演奏出来的，会是什么样的，都还是要看他接下来的表现。
清风一词，在汉语中，也是相当多意的。
最直接的就是清凉的风，清微的风。
但周莉莉觉得应该不会这么简单，清风还可以做清惠的风化，这个其实也不太适合这样的标题。
清风还指高洁的品格，“高韵清风”，“两袖清风”这样的。
其实单讲清风还有点不够，熟悉秦放歌的人，如果是林宝卿她们在的话，肯定第一个反应出来的“清风明月”，一种悠闲清逸的生活状态，清风入室，明月皎洁，异常浪漫唯美的画面。
懂得更多的，则会思考，秦放歌为什么会用这样的标题音乐来做练习曲。他返场的基本都是超技练习曲，演奏难度特别高不说，对演奏家情绪的表达更是要求苛刻。
遗憾的是，这个时候，周莉莉她们没办法查阅手机资料，也没有那时间，随着秦放歌手指在钢琴的黑白琴键上飘翩起舞的生活，美妙无比的音乐，就带着她们一起沉浸到音乐艺术的美丽世界中。
万众瞩目下，秦放歌琴键上的手指在轻灵飞舞，他的演奏速度并不算快，也正因如此，越发美感十足，看他手指敲击琴键的角度、力度、柔度，都是一种美不胜收的享受。他自己也完全融入到了音乐之中，只是脸上神情依旧淡定悠然，目光也还是一如既往的深邃。
他起这清风的标题，演奏出来的独奏钢琴曲，也如同一缕缕清风，扑面而来，带给现在观众清爽宁静的感觉。仿佛他的音乐中，有种异样的魔力，能让大家忘却现实中的烦恼忧伤焦躁以及无止尽的渴求和欲望，享受片刻的宁静淡泊和清逸悠闲。
也不光是音乐厅里的观众们有这样的感觉，在后台的工作人员和演出人员们，也都在认真欣赏听秦放歌在舞台上的演出。
邓红梅，肖雨然，吴泓芹，龙雪瑶也不练小提琴了知道掐着时间点来听他的这首返场曲。和其他观众一样，她们事先也都没有听秦放歌练习过的，也是第一次知道他这标题名字。
但几个钢琴演奏家，对秦放歌的了解可比音乐厅的观众们深入太多，也是知道他深受林宝卿她们一群学民族音乐姑娘的影响，对传统文化有很深刻的了解和认识，并将其融入到音乐艺术的创作中来。
她们也都有提前做好心理准备，但秦放歌的演奏，还是让她们格外惊喜。
昨天的返场曲《蓝海》基本就是西方音乐的典范，这首《清风》，则完全是中国音乐的风格和味道。从旋律节奏以及和声都可以明显判断得出来，西方音乐中，也有很多演奏速度特别缓慢的作品，但这首清风，慢得特别有味道，有韵味。
音乐厅后台设备精良，每场演出也都有录音和录像，导演是最忙碌的，但这会也都停了下来，由音乐厅里摄像师发挥。再把这些画面转到音乐厅后台来，监听音响里也有音乐厅里演出的声音。邓红梅她们就是听这个的，虽比不得音乐厅，也是相当不错的了，最起码，有得听。
龙雪瑶现在都被熏陶得学了很多古诗词，因为秦放歌承诺说把《梁祝》改编成小提琴协奏曲给她演奏的。她自己要做的，不用秦放歌多提也是知道的，这样的中国风格音乐，不多下点功夫可是不行的，而且功夫不光在小提琴技术上，自身的文学素养也是相当重要的。
从秦放歌那淡雅从容的演奏中，龙雪瑶听出了其中的清风，也感受到了皎洁的明月，感觉就跟“夜曲”比较相似，但又多出了更多的意蕴和味道。
邓红梅这个钢琴家钢琴教育家，从秦放歌的这首钢琴曲《清风》中，感触到更多诗情画意，那些美好的诗句也不自觉的浮上心头，“庭榭清风明月媚”，“清风明月好时光”，“说与清风明月知”，“清风明月解相思”……
古代的文人雅士寄情于“清风明月”的比比皆是，秦放歌在他的音乐中，表达的也正是这样一种情怀和状态。这比文字传递，难度会增加很多倍，莫说是肖雨然和吴泓芹两位女学生了，就连邓红梅自己，都不觉得自己一定能把这样的音乐演奏好。要做到秦放歌的演奏这样有感染力，难度更是高。
她再看显示器的时候，也没有忘记关心一下两位女学生，好在她们的表现没有让她失望。都专心在显示器里秦放歌的演奏画面上，肖雨然一副特别沉醉的样子，龙雪瑶更就更不用说，她对秦放歌的崇拜简直不能用言语来形容。
这对肖雨然和吴泓芹来说，同样是极其难得的学习机会，正式的演出跟私下地的练习，也是会有相当差区别的。何况，秦放歌还是个“人来疯”，也是完美主义者，不允许自己在公众场合的演出，有丝毫的不完美，要做，他就要做到极致。
六分钟左右的作品，整体结构却是相当完整的，只是，并没有什么明显的高潮，连最后的结束，也摒弃了他音乐作品常有的华丽绚烂，本来就最缓板的和弦声音渐渐变弱，直至完全无声。他手指在琴弦上的动作，也像极了温柔的拂过情人的肌肤。
然后，不待观众们掌声响起，秦放歌自己就从钢琴前站了起来，他对钢琴倒没有那么留恋，也不继续坐琴凳上回味。到这个时候，也才有反应快的观众跟着站起身来鼓掌，也是有点煞风景的，其他观众，哪怕是还沉浸在刚刚秦放歌费心劳神所营造出来的韵味无穷的意境中。
但不着急也没办法，眼看着秦放歌就要退入到后台去了，这次他是说什么都不会再返场了。观众们虽然知道这点，但心中还是存着一丝期望，盼着他能再返场几曲该多好的，这时候，他们唯有献上热情的掌声与喝彩来表达心意。
遗憾的是，秦放歌礼貌又客气的退入后台，就再没有出来谢幕了，这场交响音乐会也就此告一段落。唯有悠悠的音乐，似乎还萦绕在音乐厅观众们的心间，他们都需要一点时间和空间来好好消化这场音乐会。但他们肯定不会像曾经维也纳王公贵族那样，觉得这场音乐会的音乐太多了……
他们倒是想秦放歌再多返场几曲的，奈何他不同意啊！
观众们都舍不得离场，包括周莉莉她们这样的粉丝，好消息是，现在工作人员不会再阻止观众们拍照或者摄像，可以趁着时间拍几张，要不然，马上就要清场了。周莉莉也可以继续她的图文直播，她歌剧演出的门票在最后一天，这晚上，她也不用那么赶，可以好好整理下她的思绪和情感。同时，也把欣赏秦放歌的这首返场曲《清风》的感受，分享给其他的粉丝，还有她一直在做的，继续帮着宣传她心目中男神。
周莉莉动作也是相当快的，几乎第一时间，就将秦放歌这首新作的消息，分享了出去。当然，他这场交响音乐会的新作其实相当多，吴泓芹肖雨然龙雪瑶几个所演奏的曲目，都是之前未曾在公众场合演出过的。
粉丝中，就有专门收集和整理秦放歌音乐作品演出顺序的，到时候这些信息都是可以编入秦放歌百科中的，这也是粉丝们能为偶像做的，特别有意义的事情。
而周莉莉把消息发到论坛后，也得到了粉丝们的热烈欢迎和探讨，各种类似“哥哥不愧是哥哥，又有这么多新作问世，爱死哥哥了！”“除了哥哥，也没其他人能这么任性了！”的常规操作外。
粉丝们也想知道，“清风是首什么样的曲子？听名字就感觉特别美，超�