唐璜的甜言蜜语，外加优美动人的歌唱，不光让小女仆芳心如小鹿乱撞，其他女观众们也都身同感受，秦放歌跟唐璜两个人的形象也融合在一起，是在对着她们深情表白一样，试问天底下，有几个女人能抵挡得住这样的诱惑？
音乐家们最喜欢的就是这样的调调，用音乐来追求“爱情”。这也是天底下最浪漫的事情，情歌之所以为情歌，就是因为特别能打动人心，而且，几乎不需要其他的东西，直抵心灵深处。
遗憾的是，唐璜再一次霉神附体，小女仆刚刚才被他打动想要投怀送抱，唐璜就被差点被绿的，采琳娜的未婚夫马塞托带人堵了个正着，他们唱着歌，发誓要抓到恶棍唐璜。
明明已经做得这么浪漫和完美，却接连遭遇失败，台下的观众们都忍不住同情起唐璜来，实在太倒霉了！
当然，唐璜在应对别人追杀方面的经验特别丰富，骄奢**的贵族本来就不要脸，还有自己天性中狡猾残忍的一面。
这不，唐璜扮成侍从把主人唐璜，也就是他自己大骂了一顿，并指引他们去了错误的方向。这也是比较幽默搞笑的地方，唐璜这坏家伙成功忽悠马塞托落单，并凭借个人的无力，把他狠狠打了一顿。
而就在他痛打可怜的马塞托的时候，很多观众们的心中居然也跟着唐璜高兴起来，这其中，秦放歌的表演，音乐的蛊惑力都只管重要，简直要被他扭曲三观。
就这样，唐璜又一次成功逃跑，而被打的马塞托很快就被大家所发现。
采琳娜也出场了，她先是斥责了未婚夫一番，打了他一下，让他差点雪上加霜，并趁机教训他，说他愚蠢的嫉妒心使他惹祸上身。
然后采琳娜打一棒子又给他枣子吃，唱起了安慰他的咏叹调。这也是一段特别优美动听的旋律。而采琳娜所做更多的还是为马塞托的心灵疗伤，让他答应以后不要那么嫉妒，就为他疗伤。
这一段，周红霞饰演的采琳娜，也把采琳娜这个角色，从懵懂少女到成熟的女人的过程完美的展现了出来。
采琳娜所用来为未婚夫疗伤的药物，也是“我会给你用你喜欢的药，这是天然的药，不会有丝毫的痛苦，天底下没有任何药师能制作出这样的药来。这是藏在我的身体里的疗伤圣药，如果你愿意尝试，我就可以把他给你……来感受它的跳动，它就在这里。”
秦放歌这老司机把车开得堂而皇之又光明正大，成熟的女高音歌唱家周红霞演绎出来的时候，也格外有味道，这也意味着，在采琳娜和马塞托的关系中，她牢牢掌握了主动权，这一切的前提都是他不要那么嫉妒。
另外一边，安娜的后花园中，仆人雷波莱罗想法子摆脱穷缠不舍的艾尔薇拉，但是正当他要逃跑的当儿，安娜和未婚夫奥塔维奥上场来了，而农女采琳娜和其未婚夫马塞托也从另一侧上场来了，都和假扮唐璜的雷波莱罗碰个正着。奥塔维奥要杀唐璜，在这里，沈建萍所饰演的艾尔薇拉也发现了自己的真实情感，她还爱着唐璜，尽管他无耻下流，是个十足的恶棍，但却是她的丈夫。
艾尔薇拉帮着求情，又是一场精彩的大戏。
但仆人却吓得不浅，赶紧吐实他只是穿了唐璜的衣服并请求宽恕，然后趁隙溜之大吉，在逃跑方面，仆人跟唐璜一样都是高手。
但舞台上的主角唐璜仍旧没忘寻欢作乐，追逐女人，在最后一场的时候，还大开宴会娱乐，并请来乐队演奏。
在这里，秦放歌所饰演的唐璜也奉献出了让现场女人内心都尖叫不已，心跳加快脸蛋发红的超级大福利。他在国外演出的时候，更不用担心尺度的问题。在自家宴会放浪形骸，赤果着上身出场，露出他健壮炫目的胸肌，还有八块如大理石雕塑般的完美腹肌。
美好的肉。体，有趣的灵魂，惊人的才华，这一切，都集中在了“唐璜”这个贵族浪荡子身上。
唐璜让仆人伺候着大吃大喝，可仆人也在那偷吃，场景特别搞笑，唐璜还唱道，“我假装没看见……”
但唐璜也没忘折腾一下仆人，让他唱曲子，吹口哨，可怜的侍从满嘴塞得满满的，哪里能在做这些事情，看仆人吃瘪，也让现场的观众心底乐得不行。
贵妇人艾尔薇拉也过来宴会，证明她对唐璜的爱，祈求他浪子回头，并表示不再谴责他的欺骗还要放弃复仇，只要他专一对她。
两人又是一段精彩的歌唱，但像艾尔薇拉这样的可怜女人何其之多，她们总是天真的希望自己能改变男人，尤其为她而改变自己的性格和生活方式。
仆人在旁边唱到，“她感动得我热泪盈眶……”
但唐璜依旧坚持自我，并嘲笑这是多么高尚的方式，艾尔薇拉说他是多么残酷的人。唐璜置之不理，并邀请她一起用餐，并宣称，“女人与美食，是人类的支柱和荣光！”
见唐璜死不悔改，痴情的艾尔薇拉也完全黔驴技穷，对唐璜无计可施的她转身伤心的离开。
这时候，被唐璜杀死的唐娜安娜的父亲骑士长，化成石头雕像，前来找他。可唐璜根本不像仆人瑟瑟发抖，还让他去打开门请石雕像进来，并邀请他一起共进晚餐。
石头雕像跟唐璜握手，还要他悔改，仆人继续害怕得瑟瑟发抖，唐璜却英勇无畏的表示拒绝，他要继续自己的生活，如果改变的话，那就是他死了。
最后，石头雕像凭空召唤出火焰来，将赤着上身的唐璜浑身给点燃了，他也发出了痛苦的哀嚎，但他宁肯下地狱，也始终不肯求饶，也不肯改变他的生活作风！
舞台上，萦绕在秦放歌身上的火焰，身旁的浓烟效果也是相当逼真的，国家大剧院团队在舞台美术设计和灯光特效的应用上，特别舍得下成本，难度也并不算特别高。
唐璜死了后，侍从也告诉了众人，唐璜去了一个遥远的地方，魔鬼把他拉近了地狱。不少男观众甚至在心底吐槽，这算不算是装逼遭雷劈的典范，难能可贵的是，秦放歌这个作者特别懂得这点，把唐璜的毁灭也写得如此有戏剧性。
最后，一群被唐璜伤过的人一起放声高歌，欢庆人渣的毁灭，恶棍恶有恶报，世界重新恢复了和平，仿佛众人都得到了新生一样，并高歌称是上天为他们完成了复仇。
只是最后的最后，奥塔维跟安娜求婚，希望给他犒赏不要让他继续苦苦相思。唐娜则说给她一年的时间抚平心底的创伤。
艾尔薇拉要去修行，莱波雷诺则是去寻找新的贵族主人，采琳娜和马塞托欢欣回家。
Happy ending！
（本章完）
第1566章 高音C（）
随着结尾欢乐但却比较敷衍无趣的音乐响起，这部唐璜的演出也告一段落，关于最后的这段音乐，也是相当有说辞的。之前就有乐评家点评说，以秦放歌的惊世才华，在这部歌剧中，旋律优美动人的咏叹调比比皆是。
比如大家都特别喜欢的二重唱“让我们手牵手”，“香槟”，“请到我床前来”，“鞭打我吧！”“药师之歌”等等，都是特别让人惊艳的。唯独最后这明明是大结局，唐璜这个流氓恶棍下了地狱众人欢庆高歌的音乐，却是如此庸俗和平淡。
这充分说明秦放歌这个作者的情感倾向，肯定是他故意这样的，这也让整部歌剧的戏剧性冲突到了极致。坏人灭亡，好人胜利本该是最好的结局，但唐璜却是自己宁死不肯改变自己而被魔鬼拉入地狱，这也可以看成是作者对的无声嘲讽。
相关的解析也是特别多的，可不管怎样，大家都承认，这部歌剧特别好看好听，不管男女观众，都有各自的看点。男观众多少从中学到了些撩妹的技巧，哪怕他们也对唐璜这样的渣男痛恨无比，更多的，也还是羡慕嫉妒恨，没几个男人有唐璜这样辉煌的战绩。他们也对唐璜的结局是最满意的，这样的人就不该出现在世上，要不然，女人都被他撩走了，其他男人活得真的憋屈。
女观众的话，感受感触就更多了。
秦放歌饰演唐璜撩妹的套路，被她们所知晓，也多少可以多增加些防备，特别对那种会花言巧语哄骗女人的渣男。可如果对象是秦放歌这样高颜值有气质有才华的，自是另当别论的。就像他在舞台上所展示出来的那样，剧中也没几个女人能抵挡他的魅力，她们甚至觉得是秦放歌这个作者用剧情杀，故意让唐璜的追逐女人之旅都宣告失败。但如果不是这样，这部歌剧估计也不好演下去
然后还有最重要的，秦放歌大胆在歌剧演出的舞台上，给大家发放了福利，献出了他没好的身体，哪怕只是上半身，也足以让女人们脸红心跳！再加上他的音乐和歌声，合不拢嘴以及合不拢腿的不要太多。
这样一部悲喜剧，观众们都可以没什么障碍的欣赏下来，只是这样一来，被感动得热泪盈眶的观众几乎没有，哪怕他们最后都还蛮同情“唐璜”的。
舞台上歌剧演员们的演出结束后，现场的观众们，最能表达激动和兴奋心情的方式，也莫过于起来鼓掌以及大声喝彩。这会也到了观众们表现的时候，想要秦放歌返场的话，不拿出点热情和诚意来，是肯定不行的。
秦放歌自己的话，也并没有那么快退场，也在国内演出的时候谢幕程序也差不多。周秀英也希望他能帮助一下其他师兄师姐们，当然不可能所有的歌剧演员们都返场谢幕。几个主要的歌剧演员，沈建萍周红霞范青何建等歌剧演员，连同管弦乐团的指挥于大伟，大家一起牵着手，在全场观众的注目和掌声中，鞠躬表示感谢。
现场观众们也爆发出了超凡的能量和激情来，他们还想听秦放歌的返场曲呢！要知道，秦放歌成名可是能唱高音的男高音歌唱家，也是当之无愧的世界第一男高音歌唱家。
他们都期望着惊喜，不知道秦放歌会唱什么咏叹调，他自己写的新曲子很好，以前唱过的也都完全可以接受。要知道，这个世界上的高音咏叹调，基本可以用两只手数过来，实在是因为没多少男高音歌唱家能达到这样的水平，作曲家自然也不会写那么多的歌剧和咏叹调，没人能演唱，有什么意义？
很多的男高音歌唱家，都是降调演唱的。
到秦放歌这里的话，他倒是可以升调的，这也可以让他轻松很多，毕竟要那么多的高音咏叹调，也并不是那么容易的事情。如果做改编的话，可就轻松太多了。
秦放歌在退场后，又是一番反复的上台感谢观众，然后再回去后台，再在观众们越发激烈的掌声中出场。如此往复，就算他自己并不怎么喜欢这样的程序式的过场，也得考虑周秀英和其他歌剧演员以及后台工作人员等人的殷切期望。
现场的观众们也都特别喜欢玩这套，即便是下午就有参加他交响音乐会的观众们，巴掌拍痛了嗓子喊哑了都毫不在乎，只要能让秦放歌返场演唱，做什么都是值得的。
其实也别说是那些普通观众了，就连秦放歌身边的席晚晴龙雪瑶，甚至是宁秀佩周秀英的这样长辈，也没特别多的机会听他唱男高音歌曲的。
像是这会，在歌剧厅的座位上，宁秀佩杜佳丽邓红梅这样的长辈们，也都跟其他观众一样在有节奏和韵律的鼓着掌喊着安可精彩之类的，在这样的氛围下，不随大流才是最容易惹人侧目的。
龙雪瑶肖雨然这样视秦放歌为偶像的姑娘，热情更是高。
终于，秦放歌被观众们热情洋溢经久不息的掌声所“感动”，准备返场。只是他并没有什么多余的话，跟在歌剧演出中能说会道的“唐璜”形象，形成了特别鲜明的对比。
国家大剧院的管弦乐团成员们一直没有离开，他们而已都有起身鼓掌，但都只是意思意思一下而已，有的演奏家还是用琴弓敲两下表达
观众们对此也都表示理解，他们都还要演出的，也是接受观众们掌声和喝彩的演奏家。要是把手掌拍痛的话，后面的演出怎么办？演奏家们的手指可是最娇贵的，还有人为此买保险。
于大伟这个指挥家也跟着沾光，秦放歌演唱返场曲，他也作为管弦乐团的指挥，这都有提前排练过的，因此，他们也都先享受过耳福。这也是为了防止管弦乐团拖后腿！别笑，真是这样，乐团的演奏家也是人，视秦放歌为偶像的也不在少数。如果只是第一次配合他演出的话，还真是跟不上节奏。
哪怕秦放歌唱得再怎么好，如果没有管弦乐团伴奏的话，气势可是会减弱老大一截的。有管弦乐团的伴奏，凤凰传奇的歌曲都可以变得高大上起来，由此可见一斑。
当然，秦放歌其实也是可以选择他自己演奏钢琴伴奏的，他能用钢琴演奏出类似交响乐团的效果，可终究还是不如完整的交响乐团效果来得更好，这点也是毋庸置疑的事实。
这晚上，也是于大伟这个国家大剧院管弦乐团指挥的高光时刻，他以往也有出国指挥过。可不管是关注程度还是观众以及其他同行的热情，都没有这回来得高。
秦放歌今晚要演唱的咏叹调，是提前跟于大伟还有他指挥的国家大剧院管弦乐团排练过的，曲谱他们都有，要不然也没办法伴奏。他们知道这曲子的名字叫柳儿，你别哭泣，但更多的东西，秦放歌也没讲，他们也问不出个所以然来，就只当成是秦放歌正在筹备的歌剧作品
这首咏叹调，是改编于普契尼的图兰朵，里面最广为人知的就是那首今夜无人入睡，以及中国民歌茉莉花，讲一个西方人想象中的元朝公主的故事。
他所拿出来的咏叹调，也是其中相当经典的，里面柳儿的形象塑造得也特别成功，柳儿对卡拉夫一往情深，但她的表白却被他拒绝，最后柳儿自杀，以死亡的方式来宣告爱情的伟大。
当然，这些背景故事于大伟他们都不得而知，秦放歌也没讲，但这并不妨碍他指挥管弦乐团，为秦放歌做好伴奏的工作。
秦放歌自己知道整个歌剧的故事，其实故事在歌剧中，还真不算最重要的，图兰朵这样的歌剧也是如此。单是在中国，图兰朵就被无数次搬上歌剧舞台，音乐也广为人知，其他节目也都用图兰朵的音乐来做背景音乐。包括像是花样滑冰，很多选手都以图兰朵作为曲目。
但在这个平行时空，并没有普契尼这样作曲家存在，也没有图兰朵这样的歌剧问世。要是有机会的话，秦放歌也是会把这样优秀的歌剧拿出来的，当然，也肯定得做出改编。他自己可是中国人来着，他创作东方的故事，可不能跟西方的作曲家和剧作家一样，弄出那么多不合理的地方来。这样一来，工作量就还是挺大的，很多地方都需要进行改编。
他这番，也是先做下试水，看看观众们的反应如何。
不管怎样，图兰朵这部伟大的歌剧作品，都是绕不过去的。
在歌剧中，鞑靼王子卡夫拉被公主的美貌所吸引，无法自拔，他的老父亲拉了拉他的衣服，让他赶快离开这个地方，谁知卡拉夫对父亲宣布说，他要去猜那三个迷，要去当驸马！这可真吓坏了老人了，他惊呼道：“孩子，你这是羊落虎口啊！”可是卡拉夫不顾父亲的劝阻，他推开人群，想走过去敲响那面应征的大锣。
他周围的人都劝他不要冒险，甚至站在公主身旁的三位大臣平、庞和彭也都劝他打消这念头，一个说，他不愿意再看见新的冤魂，另一
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