捷克爱乐的水平，观众们都还是比较认可的，就算是真的不懂古典音乐跟风的观众，跟着一起拍手也是完全不成问题的。反正这样的音乐会场合，随大流就准没错，跟着身边其他人的节奏，该鼓掌就鼓掌，该喝彩就喝彩，这些准备工作大家都做得特别充分的。
待得秦放歌出场，整个音乐厅的气氛也在瞬间达到了**，真正意义上的。一身黑色的西服，将他高大匀称的身材完美的凸显了出来，他眼神深邃，洋溢着笑容的脸庞棱角分明，在女粉丝们眼中看来，舞台上的秦放歌如同金色阳光一般灿烂耀眼。
即便不是颜值党的观众，也都得承认这小伙长得很不错，天然也会多了些好感的。
比较有意思的是，卡尔帕奇这个指挥家的个子不像西方人普遍那么高大魁梧，他是个比较瘦小的老头，秦放歌跟他握手的时候，这对比可就相当明显，他几乎高了他一个头。
即便是捷克爱乐乐团的小提琴首席，在身形上跟秦放歌也没得比，更别说颜值了，秦放歌简直完胜的好吗？
当然，舞台上的气氛是相当和谐的，秦放歌微笑着跟指挥卡尔帕奇和小提琴首席，也是整只乐团的第二关键人物哈吉亲切礼貌的握过手，也微笑着朝向观众目光扫过就打过招呼，然后就坐到早就准备好，价值几百万的大三角钢琴前。
他的目光电得在场的女粉丝眼睛直冒星星，给人感觉他似乎在看自己一样。就算没有这样的环节，他不管是长身而立的时候，还是坐在钢琴前的样子都是那么优雅帅气，从容迷人。粉丝们一致评论他弹钢琴的时候最有感觉，也真不是没有缘由的。
秦放歌和捷克爱乐乐团把时间拿捏得刚刚好，几乎是在两点整的时候，大家眼神交流后，就开始了交响音乐会的演奏。卡尔帕奇指挥交响乐团先行奏出秦放歌第二钢琴协奏曲的前奏，照旧还是没有主持人的，这其实也是观众们最喜欢的，谁愿意听主持人在舞台上**叨呢！要单纯只是吹嘘演奏家作曲家什么的还好，要搞跟艺术无关的东西，观众可是会觉得特别无聊。
这样一开始就步入正轨，就是相当不错的节奏。
秦放歌的交响音乐会，持续时间比较长，安排的节目也多，也就根本不搞这些虚的浪费时间。节目单上，每个节目安排也都讲得很清楚，不清楚的话，就当是惊喜好了！
而且秦放歌的演出，最不缺的恐怕就是惊喜了，每每也都有不同的体验。
这点也是秦放歌的粉丝们达成共识的，也让粉丝们恨不得他的每场演出，都能到现场去欣赏的。就算这个不现实，有视频录音也是相当不错的啊！特别是秦放歌的忠实粉丝，对这个特别在乎，也各种收集他所有的演出。
当然，这个还是得秦放歌的团队做主放出来才行，都是有版权。
粉丝们特别能接受秦放歌的风流多情，这也是其中一个特别重要的因素，他这永不满足，追求新鲜刺激的性格，对待音乐艺术是这样，生活上的话也很显而易见的嘛！也是特别符合他人设的，作曲家是最需要源源不断灵感的……也给了他最光明正大的风流理由。
难得的是，他的粉丝们还真这样看待的，不喜欢他这样性格的都脱粉了！
不管怎样，喜欢新鲜追求不一样感觉的秦放歌，带给粉丝和观众们的感觉是最爽不过的，他们心中其实也跟秦放歌一样，不喜欢简单无脑的重复，也希望他能多玩出些花活来，越多越好，越精彩越妙。
这也是秦放歌备受媒体关注和喜欢的原因，在他身上，似乎永远能找到吸引观众眼球的话题！
这一切，也都是建立在秦放歌的音乐艺术天赋为基础之上的，光是他的这些音乐作品，就足够专业的音乐人研究分析好几年的。
有他亲自下场的演出，自然也是越发吸引人的。
就像此时此刻，在意大利罗马歌剧院的音乐厅中，他一双好看的“钢琴手”，在黑白琴键上精彩纷呈的舞蹈，就足以让现场观众觉得值回票价。特别坐在舞台周围比较近的观众，更是大饱眼福。
音乐厅的格局和歌剧厅完全不一样，音乐厅的舞台几乎是被四面包起来的，前后左右都可以坐下观众欣赏，大家也可以更近距离的观摩舞台上演奏家们的一举一动。
捷克爱乐乐团的演出水平世界一流，前奏音乐一响起，就仿佛带着大家穿越了时空，耳边最明显的，就是丝绸之路上悠扬的驼铃声，这也是丝绸之路最具标志和独特的声音。
但肯定不仅限于此的，秦放歌的作曲，是特别善于烘托氛围的，音乐中，也有狂风呼啸卷起满天黄沙，热浪袭人，与此相对的，还有蜿蜒商队穿越冰天雪地，所谓“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”
极具对比的音乐效果，在这首名为《丝绸之路》的钢琴协奏曲中，也都体现得淋漓尽致。
秦放歌所演奏的钢琴，就像是一支商队，带领着现场的观众们穿越时空，重走那条充满着无数惊喜和刺激，也是直面死亡和危险的丝绸之路。
不同的观众，听这样的一曲钢琴协奏曲，都是会有不同的感受。
古典音乐同行们职业病会多些，下意识的去分析整首曲子的和声结构之类的。
普通的观众们，则是安静欣赏秦放歌和捷克爱乐乐团的精彩演出就好，他们的眼睛也完全没有闲着，看舞台上秦放歌的演奏，就是一种美好的享受来着。结合耳朵里所听到的美妙音乐，食用效果更加明显。
在这个音乐厅里，秦放歌就仿佛一位魔法师，用他的钢琴演奏，配合着捷克爱乐乐团，带领观众体验丝绸之路的种种。
在这条丝绸之路上，有绮丽无比的自然风光，天高地远，幅员辽阔，有长河落日圆，也有大漠孤烟直。一起经历惊心动魄的冒险，有铺天盖地的沙尘暴侵袭，跨雪山过草地的艰辛，一不小心倒下或许就再也起不来，在风雨风沙中艰难前行。时不时的，还要躲避出现的强盗劫匪，这其实还算好的，遇上大型的战争，商队的境遇更是糟糕透顶。
这一切的音乐效果，大都是通过秦放歌的钢琴演奏来实现的，他演奏的也是整首钢琴协奏曲的主题部分。捷克爱乐乐团，把这整体的音乐氛围，烘托得特别出色，尤其是丝绸之路上的种种特有的声音，漫卷黄沙，大漠中，城墙外，将士们浴血黄沙，以及一直贯穿始终的悠扬驼铃声。
除了这些让人血脉喷张，精神紧张的音乐外，节奏掌控得极好的秦放歌，也带着大家体会丝绸之路的壮阔和美丽。出发时候的氛围就烘托得极为出色，带着浓浓的诗意，这对中国的观众来说，特别有体验，就像大家都会背的唐诗，“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
这样的音乐，在中国的传统文化和音乐中，并不新鲜，阳关三叠就是其中最巅峰之作。
秦放歌也把这样的文化和艺术，融汇到了这首钢琴协奏曲中来，让整首钢琴协奏曲的底蕴更加扎实和丰厚。
而作为秦放歌的忠实粉丝，邓丽娟也想起了他经典的歌曲《送别》，感觉特别契合眼下的场景和音乐氛围，比起那些经典的古诗来，送别的歌词内容让现代人更容易理解，“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风扶柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”
而在这条丝绸之路上，还有更多的惊喜和刺激等待着观众们。每每情绪激荡之余，劫后余生之后，也总是会有舒缓和轻松的乐章。这也让想象力特别丰富的观众们，联想到更多。
沙漠中的绿洲，清洌的泉水，和平的环境，在经历过生死劫难后，有这样能够栖息和安顿的地方实在太好了。商队的人和动物们都吃饱喝足，似乎就是最美好的事情。
当然，这样的安逸环境，并没有阻拦商队的步伐，休整完毕后，继续踏上前行的路程。
在鲁奇这样的粉丝看来，《丝绸之路》这样的钢琴协奏曲，东方的观众感受应该会更多也更深刻些。但这无疑也是一个好消息，这样极具中国符号和风格的音乐，可是打开中西方文化交流的窗户。
就像秦放歌在这首钢琴协奏曲中所表现的那样，丝绸之路就是一条联系中西方文化交流的纽带。这支商队，所承载的，可不仅仅是物质交流，把瓷器丝绸茶叶运送到西方国家，把香料珠宝等运回中国这么简单。
有物质的交流，其实就有相应的文化流通，人类社会的交流，从来都是双向的，物质和精神文化的沟通，也是相辅相成的。
在这首钢琴协奏曲中，也有相当多的表现，最典型的就是阵阵刻画着着中西方文化交流成果的石窟壁画，这些数百年如一日的画师们辛勤劳作的结果，通过壁画的形式，把这段文化铭记下来，供后人仰望。
第1620章 出场（）
丝绸之路的主题，在国外也是相当有市场的，包括现在的意大利，其实都有在一带一路的辐射范围之内。在意大利，也有马可波罗这样的旅行家去过中国，对这条辉煌的丝绸之路，全世界都是有了解的。而对于丝绸之路的研究，欧洲不少国家都比较深入，比如德国人，他们甚至盗走了很多丝绸之路上的重要宝藏，壁画，经书等等，那时候是以考古探险的名义，也是中国最虚弱的时候，连国土都守不住，更别说这些东西了。
现在的话，随着中国经济的强势崛起，国际地位也各种提高，欧美更多人也愿意把目光投注到东方这个古老的国度，也不再以过去的眼光看待。
就像现在，在他们认为是音乐艺术荒漠的中国，有更多的演奏家和艺术家登上国际舞台，并广为人知，前面有周佳和刘琳这样的青年钢琴演奏家，也有华裔的大提琴家王明。
秦放歌的横空出世，更是震撼世人。
很多外国人都不愿意相信会有这样的天才诞生在中国，也是因为现在的资讯发达，弄虚作假的成本也比过去低了很多，只要有钱买通媒体，吹成前无古人后无来者都不是问题。
一部分人即便在听了他的唱片后，仍旧坚持固有的看法，至于作曲什么的，也觉得是人家写的。硬是要抬杠的人，那也是能找各种理由的，比如评论说他完全没有自己的音乐风格，他的音乐更像是拼盘式的大杂烩，除了会讨人耳朵外，就没别的优点了云云。
值得一提的是，有的人嘴上不肯承认，却还是抢了秦放歌演出的门票，然后说什么，“到现场去听他的演奏顺便就把他的脸给打了，肯定没有媒体吹得那么神乎其神！”
不得不说的是，国外这些热衷于古典音乐的观众，欣赏水平都还是相当高的。也是因为这些国家和地区，经常会有国际最顶尖的演奏家和交响乐团演出，也培养出了他们的高眼界和水平。就算只当个键盘侠，也是能讲出很多东西来的。
秦放歌的这首第二钢琴协奏曲《丝绸之路》演奏下来，只要不是心中有特别偏见的观众，都承认他的超强实力，这样的钢琴协奏曲，演奏难度可是世界最顶尖的那种，他在舞台上的表现更是让人肃然起敬，没有丝毫的矫揉造作，甚至他的脸上都见不得有特别多的表情，他的神情动作都是那么优雅从容，但他所演奏出来的音乐，却是各种跌宕起伏，动人心魄。
而且，他跟捷克爱乐乐团的合作也相当默契，营造出来的音乐氛围或苍凉辽阔，或大气磅礴，有激情似火，也有柔情似水。
一曲演奏完毕，都不用谁刻意带头，音乐厅里的观众就争先恐后的站起身来，伴着热烈无比的掌声，各种喝彩声也不绝于耳。
对于这样高水平的演出，不管是来自哪个国家的观众们，都完全不吝惜他们的掌声与喝彩，这也是对舞台上奉献出精彩演出的演奏家们最好的尊重。有在之前听过他唱片的观众，这次在现场听，又有了更多的体会和感悟。
不光每个人的感受都不一样，似乎每听一遍，都会有新的收获，观众的心境，也是有着相当大影响的。
可不管掌声怎么热烈，喝彩声要冲破音乐厅顶，秦放歌还是从容的退回到后台去，仍旧是挺高冷的没讲什么话，只鞠躬感谢观众。
按照节目单上的安排，接下来的时间就交给几位美女嘉宾。这也是早就公布了的事情，也不免有人诟病说秦放歌这是搞捆绑的演出，目的也很明显，就是想推他看好的美女演奏家，就比如那个跟他有着“金童玉女”称号的龙雪瑶。
但很快就被粉丝们怼了回去，不想听就不要买票，把机会给其他人，大家可都是乐意听的。
特别粉丝们是最清楚的，这些美女嘉宾所演奏的音乐，基本都是第一次在公众场合进行正式演出的。他们说得没错，秦放歌是想给她们演出的机会，可以说成是帮她们出名推她们出道，但这真的无可厚非，都是他的音乐作品，也都是他的学生来着，他的音乐会演出，想找谁当嘉宾都是没问题的。
而承接他演出的罗马歌剧院方面，对此也是没半点想法的，除了挑选演出节目本来就不在他们的控制范围内外，开米罗他们才不会傻到去跟秦放歌这个目前这个炙手可热的家伙争论这些明显对他们没好处的事情。哪怕知道他是为了讨好身边的美女，这与他们何干啊！
在不少观众看来，这其实是秦放歌在光明正大的偷懒，不过他们对此还是相当宽容的。要知道，寻常的音乐会，上半场协奏曲下半场交响曲的配置是最正常不过的。秦放歌的交响音乐会安排，可是最良心的了。
而且，接受不了的话，完全可以不去抢票的！肾不好的观众，也可以不用那么辛苦去抢票……
上半场的交响音乐会并没有结束，秦放歌也还会出场，也就没出现让人尴尬的观众提前离场的情况。而且，身着蓝色礼服的吴泓芹很快就出场，到了舞台上，礼貌的鞠躬后就到了刚刚秦放歌坐过的钢琴前，演奏他的原创音乐作品。
她沉稳大气，演奏的是他十二平均律的作品，前奏曲和赋格。对跟风的观众来说，这样的音乐确实没有什么欣赏性。可对于真正喜欢古典音乐的观众来说，前奏曲和赋格这样的作品，无疑是最能鉴定演奏家水平的音乐了，将这样的作品搬上音乐会的钢琴演奏家可不少，但真正演奏得出彩的，却是寥寥无几。
吴泓芹选择这样的音乐作品，就充分展示了她的天赋和努力，在考试和比赛中，这样的前奏曲和赋格都是有的。她心态放得也好，有那么多的演出经历，参加国外的比赛也不少，只管拿出自己的最高水平来就好。
对周妍鲁奇这样秦放歌的忠实粉丝来说，欣赏吴泓芹的演出，也是毕竟赏心悦目的事情。吴泓芹也可以算是美女一个了，关键气质特别棒，演奏得更是无可挑剔。同样学音乐的鲁奇，他的钢琴是副修的，主修的是声乐。他对钢琴演奏的高深技巧会得并不算特别多，但新鉴赏却是绝对不成问题的。平时也会有视唱练耳，虽然没有到听曲子就扒谱那么夸张的地步，但听清楚这样前奏曲和赋格中的每个声部，却是最基础的事情，考试会考不说，自己也可以更好的欣赏音乐。
而且，吴泓芹所演奏的每个声部，都有各自鲜明的特点和音色，想要做到这点可不容易，也