不过寒暄热闹之后，就都还是动真格的，完全用实力说话，这期间的主要任务还是好好排练，不能耽误了后面的演出才是关键。不光秦放歌爱惜自己的羽毛，他们也都一样，捷克爱乐乐团的荣誉和面子也是比较值钱的，老牌顶级交响乐团，有自己的骄傲和尊严。
捷克爱乐乐团也真不愧是世界名团，乐团中各位演奏家的水平实力没得说，都是全球最顶尖的，或许比不上那些顶级的单项乐器演奏家比如像是小提琴演奏家这样的，但实力也几乎相差无几。本身这些独奏的演奏家们，都是万里挑一的，但机会也是特别稀少的。
在交响乐团就职的话，确实不如单独的演奏家们风光，更多的也都还是掩映交响乐团之中，观众们所谈起的，大都是乐团中比较出名的，指挥，首席等等。
但就乐团的整体演出而，这些常年在一起排练演出的成员们，换了那些顶级的演奏家来，也不见得能比他们做得更好。
此番，捷克爱乐乐团的指挥卡尔帕奇，也是先指挥乐团，排练秦放歌的第一交响曲，也就是他从德沃夏克这个捷克作曲家那拿来的，他的第九交响曲，自新大陆。
这也是秦放歌选择捷克爱乐乐团合作的重要原因之一，还有就是，他有准备拍摄关于伟大音乐家莫扎特的电影，将来取景的话，肯定是选在布拉格的，提前搞好关系总是没错的。
卡尔帕奇也没有辜负秦放歌的期望，他所指挥下的捷克爱乐乐团，特别严谨沉稳，理性而庄重，又不失大气磅礴。特别在演绎这首有着波西米亚风格的交响曲时，更是把他捷克人骨子里的气质给演绎了出来。
他们自然是看过秦放歌指挥中国爱乐乐团的演出，其实也没什么特别好说的，秦放歌再怎么牛逼，也没办法代替乐团的演奏家们上场演出不说，他能做到的，也就是在最短的时间内，把他们的思想凝在一起，将他们演奏水平发挥到最高，因此，在演奏这首交响曲的时候，选择的风格也是特别激情派的。
倒也不是秦放歌不想演奏出更多的内涵，实在巧妇难为无米之炊。他也没办法让这些演奏家们突破自己的极限，比如其中的管乐，两只乐团的水平差距是最大的。
别说是这些资深的古典音乐人了，就连肖雨然龙雪瑶这样的姑娘，都能感受得出来。
卡尔帕奇指挥下的捷克爱乐乐团，看起来也真是为这部交响曲狠狠下了一番功夫的，他在情绪上的处理，比秦放歌指挥中国爱乐乐团的时候更加细腻，演奏速度也变慢了不少。
在卡尔帕奇看来，他是特别尊重作曲家的意图，最起码，是按照他标注在乐谱上的东西来的。当然，任何一首曲子的乐谱，作曲家们都不会事无巨细，全部都写上去的，很多时候，都还是得要演奏家指挥家们，自己去琢磨和处理的。
这也促成了他们的再创作，也是音乐艺术最大魅力的地方。
即便同样一个交响乐乐团，指挥的风格不一样，同样的曲子，就能演奏出不同的风格和水平来。
就比如第四乐章，卡尔帕奇指挥下的捷克爱乐乐团，在演奏中并没有过度突出第四乐章的序奏及第一主题等恢宏片段，而是以一种更为平衡的方式展现了作品中蕴含的多样情感，音乐在情感的激荡中层层递进，末乐章的坚定则成为种种人生经验的总结。
对普通观众而言，这样的演奏，或许就少了很多的激情，多了几分内敛和深沉，基本可以说是，演绎出来的交响曲更加有内涵。
这完全要归功于指挥卡尔帕奇的功劳，他是认真研究过秦放歌写的这首交响曲，也跟他有做不少的交流，有自己独特的想法和理解。
当然，秦放歌这个作曲家，很多时候说得其实都是比较笼统的，也不光对于卡尔帕奇，对其他人也差不多，包括对身边这些老师朋友也是如此。他是不想把音乐作品给定性，该怎样演出，不该怎样演出，要带怎样的情感，不要加入过多的东西在里面这样子。
在秦放歌看来，音乐的世界是博大精深的，一首音乐作品就是其中的具体呈现，他也没那功夫，跟每一位演奏家都详细解释自己在这样的音乐中，究竟想要表达什么情感和东西。他们在演出的时候，跟他的愿意，总归是会有出入的，他也乐意看到这样的出入，融入他们自己的“再创作”并不是什么坏事，这也能让音乐作品的生命力更长久和旺盛。
这首第一交响曲也是如此，他从未看轻过捷克爱乐乐团的水平，也没有看低卡尔帕奇这个捷克的指挥家。他有超级灵敏的乐感和嗅觉，同时，他也是比较固执的，不太喜欢特别花式的路数，更宁愿回归音乐本身，以质朴细腻的风格而著称，特别是在演绎捷克本土作曲家们音乐作品的时候。
秦放歌的这首交响曲，也深得他心，秦放歌自己也说过，他从捷克的作曲家那里，吸收了很多的养分，特别是他们对于民族音乐的继承和发展，让民族音乐成为世界的音乐，是他重点学习的地方。
论起商业互吹，秦放歌也是不若于人的，在卡尔帕奇指挥着捷克爱乐乐团演奏完整首的交响曲后，除了鼓掌表示赞誉外，稍事片刻后，也上前去跟卡尔帕奇握手，表示认可他对这首交响曲的处理，还大肆夸耀捷克人能歌善舞，并将他们的这种民族基因，融入到了交响乐之中，给大家带来全然不同的交响之美。
他称卡尔帕奇的指挥，“富于远见地规划乐段间的结构与排篇布局像是整齐划一的高度融合中带着一丝理性的克制。”
这也让卡尔帕奇的老脸上犹如铁树开花，能得到作曲家的认可，真的是相当有面子的事情。也证明，他的功课没有白做，努力也没有白费。
当然，卡尔帕奇也是比较谦虚的，特别作曲家就在跟前，也还是跟他交流这首交响曲中更多的东西。这也是他对作曲家表示尊重的方式，当然，这其实也是有些说道的。如果作曲家的名气和实力不够的话，这些老牌乐团的指挥，也都是会看菜下饭，排练和演出的时候，还是以自我为主。作曲家要是有什么抗议的话，人家顶级乐团还会觉得演奏你的音乐，就是给足了你面子……其他方面嘛，就呵呵。
秦放歌现在名气地位都是一等一的高，尽管年纪不大，都没有二十岁。但不管是卡尔帕奇，还是其他的名团指挥，都不敢在展现了太多神技的秦放歌面前倚老卖老，不是没有人这样做过。虽不至于被秦放歌当场打脸，但却是直接断了跟他们的合作，完全的得不偿失。
也是秦放歌比较会做人的原因，他也跟卡尔帕奇请教，“你们捷克爱乐如此清澈而富有弹性的弦乐声部平时都是如何训练的？”
卡尔帕奇也给出了解释，捷克爱乐乐团成立时还不像今天这样开放全球各地招募演奏家，捷克是一个小国家，许多乐手都“师出同门”，因此弦乐的契合度、统一度，对乐曲的诠释方法有一种天然的默契和谐，还说，“今天我们依然注重保持这一传统。”
这其实也是在场的人都能感觉得出来的，捷克爱乐乐团并不像美国乐团那样耀眼浮华，而是延续了老牌欧洲乐团的甘醇与庄重。还有一些老旧固执的传统，就像是一个老牌的贵族，不管怎样，底蕴还是相当丰厚的……
秦放歌的交响音乐会在燕京的成功，也是彻底证明他和他的音乐作品，拥有着巨大的票房号召力和受众基础，这些，是连捷克爱乐乐团这样的老牌交响乐团，都需要仰望的地方。
第1608章 旁观（）
古典音乐也是需要市场的认可，如果歌剧院交响乐团亏损太严重的话，生存都成问题，就不要谈其他的了。
捷克爱乐乐团这样的欧洲老牌交响乐团也是如此，话说之前他们去中国演出，也遭遇过不少尴尬，由于知名度太低，特别是对于不是那么熟悉的观众来说，竟然被认为是山寨交响乐团，门票都不好卖……
那些随便挂个维也纳名头的交响乐团，门票都是卖得特别火的，黄牛党似乎也认准了这点，但凡有“维也纳”的，价格都没得商量，偏偏观众还就吃这套。
捷克爱乐乐团的人因为吃过这样的亏，跟自带票房和话题的秦放歌合作起来，也就特别的顺利。
一番商业互吹之后，捷克爱乐的人，也都想见识下秦放歌在其他方面的实力，他这搞创作，作曲的功力他们都深刻认识到了，光是他的这一首交响曲，就足以让他在作曲家的行列中稳稳立足，在古典音乐圈里，也是响当当的大人物。
都说秦放歌才华横溢，天纵之资，不光有作曲的天赋，在器乐演奏上，水平也是世界顶尖的，还是最牛逼的歌唱家，这样的人，谁敢说不是天才，不是上帝的宠儿，那简直就是对他们这些人的侮辱好吧！妈蛋，他们辛辛苦苦练习一辈子，甚至都达不到他一个二十岁不到小年轻的水平，这不说明他们这些年的努力其实都是在混日子？
吹捧一个真正的天才，并不是什么羞耻的事情，承认差距，也能让这些古典音乐同行们心理更舒坦些。对于那些贬低抹黑秦放歌的人，他们甚至会给予严正的斥责，义正言辞，大义凛然。说秦放歌是抄袭，这更让同行们笑掉大牙，谁要有这么天才的话，不知道自己出名，非要成全他秦放歌？是他爹还是谁？哦，不对，秦放歌的老爹是个体育教师来着，甚至都没多少艺术细胞。
很多人到也不是没在视频和录音中欣赏过秦放歌的演出，但谁都知道，这和现场的演出，完全两码事。视频和录音都是可以作假的，但现场的话，就完全没办法弄虚作假。
这下午的排练安排，就是把所有的演出节目都过一遍，让彼此都做到心中有数，也好在接下来的几天时间来，有针对性的进行排练。
在交响曲上花的时间最多，也是理所当然的事情。可不管是第二钢琴协奏曲，还是第一小提琴协奏曲，以及双小提琴协奏曲，都是同样重要的，任何一首曲子，都不能出现有太大的失误。
做到完美不现实，但也尽量追求完美。
不光秦放歌对自己要求严格，捷克爱乐乐团同样由老牌交响乐团的底气和骄傲。
秦放歌的第二钢琴协奏曲，他们乐团也是早就有拿到曲谱并进行分析和研究的，特别是担任指挥的卡尔帕奇，他是捷克爱乐的灵魂人物，乐队的风格和特点，都跟他息息相关，也是他一手调教出来的。
这首名为《丝绸之路》的钢琴协奏曲，风格很多变，既包含有东方文化，也有西方文化，两种文化的交织交流，相互促进也是其中的重要主题。
对于丝绸之路，不管是中国人还是外国人，其实都不陌生，特别现在中国提倡的“一带一路”的口号，也让更多人了解这条在古代就维系中西方文化交流的重要纽带。
卡尔帕奇也下了相当的功夫，虽没有秦放歌那样重走丝路的举动，却也是查阅了相当多资料的，这对于他这样忙碌的指挥家来说，已经是相当难的的事情了。
也不光是这首钢琴协奏曲，秦放歌的第一小提琴协奏曲《春》，这个则是完全的中国音乐风格，卡尔帕奇同样给出了相当的诚意，组织乐团成员，认真研究过他的这首曲子，也仔细欣赏了他在燕京的演出。有央视音乐频道的直播不说，卡尔帕奇跟乐团首席甚至亲临燕京演出现场的，他们有自己的骄傲和自豪，但绝对不是自傲自大。而且，说到底，捷克爱乐乐团实力虽然强，但这知名度不高，对他们的心气其实也是有些影响的。
而不管是捷克爱乐这样的顶级交响乐团，还是其他各种山寨交响乐团，到中国演出的时候，基本都会入乡随俗，演出一些中国的乐曲，就算正式节目中没有安排，在返场曲中，基本每场都会有的。既是为了市场，也是为了现场的气氛，观众的热情最能说明一切。
秦放歌自己的话，也不需要怎么特别的准备，在音乐厅的排练室里，除了杰克爱乐的人外，其他观众基本都是同行，也都必须经过允许才能进得来。
音乐厅的排练室，跟歌剧厅的排练室是分开的。此时此刻，在周秀英这个总导演的指挥下，歌剧《唐璜》的排练也在有条不紊的进行之中，不过这会其他同行都被秦放歌吸引过去了，倒是让他们排练起来没那么大的压力。
话说秦放歌也真跟磁石一样，吸引着大家的目光和注意力，特别这样的排练，他也是需要拿出真实水平来的。这对同行来说，除了欣赏外，无疑也是一个学习的好机会，见识顶级演奏家的排练，其实比欣赏正式的演出，学习价值来得更高。
秦放歌也完全没有藏私的想法，对他来说，实力就摆在这里，也不需要特别炫耀，跟平常的练习一样就行。比起对同行的启发之类的，他更在意的是，能不能对这肖雨然和吴泓芹，以及龙雪瑶有所帮助。她们几个对有秦放歌的排练和演出，都是特别有兴趣的，虽然这个时候，他没办法直接给她们做指导，但他的亲自示范，已经是相当好的教学范例了。
几个姑娘都是特别爱学习的，吴泓芹可谓是最勤奋的，她的努力程度让肖雨然和龙雪瑶都觉得她的自制力简直让人发指。
肖雨然的话，心思灵动，也善于学习，而不仅仅停留在模仿上，邓红梅和秦放歌对她的要求也是如此，要有她自己的风格。
龙雪瑶的主要精力还是在小提琴上，但秦放歌和她的老师温如智都不厌其烦的说过，她需要听更多的音乐，接触更多的事情和人物，都不希望她成为只炫技的小提琴演奏家。这也是一个长期的过程，全面提升自身的文化艺术水平，而且是怎么都不嫌多的。
听交响乐也是龙雪瑶的必修课，近距离观看和欣赏捷克爱乐这样的世界顶级乐团的排练和演出，也是肯定能从中学习到些对自己有用的东西。
而且，对龙雪瑶来说，有秦放歌的地方就是天堂，她也是特别喜欢看秦放歌被大家各种赞誉和吹捧的，这可是她的爱人！她自己的话，也会被大家各种恭维和讨好，这也让她特别开心。
这期间，一直陪着龙雪瑶的杜佳丽，她这个做母亲的，本身也是学音乐的，又对秦放歌有了更深层次的认识。
秦放歌在国外特别给中国人涨脸，能得到这么多外国古典音乐同行的称赞和认可，也是她们这些学音乐艺术的人，在他之前，做梦都难以想象到的。像她演出的时候，能够得到老外的掌声和赞誉，就相当不错了，哪里敢奢望这么多。也不是她们这一代特别崇洋媚外，实在是实力和水平的差距。
等秦放歌横空出世之后，这一切就变得不一样了，他这也是一骑绝尘，不光将国内的同行远远甩在身后，把这些自傲自大的老外，也都拉下老大一截。单是他每个方面的能力，就足以碾压其他外国同行，他还身兼数家之长。
偏生，这些外国同行，对此也不得不承认差距巨大，并把他奉为天才，神仙，上帝的宠儿，或者干脆就是上帝的化身之类的，只是，这个上帝似乎投错胎了，怎么到中国人身上去了，也是让他们相当费解的。
也是现在的信息咨询发达，想要完全控制舆论也不像过去那么容易，要不然，还是会有得嘴皮子仗打的。翻遍西方古典音乐史，天才在世的时候，不被社会其他人所认可的事情比比皆是，等他们
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