生命去演奏一样。
秦放歌耳朵最是领命，他自然能听得出来，他的这位师姐的钢琴演奏水平，已经算是世界一流了。康德的很多作品中，都需要柔弱地表现，这和吴泓芹的性子非常契合，连她触键的感觉，都相当有康德味道。
多听多看，一直是秦放歌所遵循的原则，从吴泓芹身上，他也能学到很多东西。
除了康德外，吴泓芹在浪漫主义代表歌德的作品上，也下了相当大的功夫。现在的演奏家，除了少数一些只演奏特定的音乐家的作品外，其他的，基本都是要演绎不同风格的作品。
她也是相当受欢迎的，光她每演奏完一首曲子后，台下的热烈地掌声就能看得出来。
而他身边的刘青青和王楠两人，也借机大发感叹，说她们什么时候才能弹到她这样的水准。
等吴泓芹演奏完准备的曲目，奉献给大家一场丰富愉悦的听觉盛宴后，在热烈的掌声中，结束了这次钢琴演奏交流会的演奏环节，开始真正交流起来。
主持人陆露也再次上台，让大家向吴泓芹提问，在钢琴演奏的技术类处理，情感处理，甚至是分享她成功通过柯蒂斯音乐学院的经验，心得体会都可以。
好像音乐学院的学生并没有太过功利，他们最先提出来的问题，还在如何演奏好康德的作品上。和热衷于炫技的斯特朗不同，康德的作品，几乎每个练习钢琴的学生都可以去弹的，但是想要弹好，弹出风格来，却并不是件容易的事情。
吴泓芹也就她这么多年来演奏康德的作品，给台下的同学们，逐一做了解答。虽然很多答案，可能就是平时，他们的教授所教给她们的东西，但此刻听吴泓芹讲来，感觉还是有点不大一样的。
最后，这些学生还是没有免俗，问起了吴泓芹去柯蒂斯音乐学院面试的情况，吴泓芹也就讲了她的心得体会。基础功夫是最基本的，然后准备要充分，选择最合适的演奏风格最为重要，临场的时候不要紧张，演奏出自己的水平来就行。
说得倒是很轻巧，但大家都知道，这需要十几年如一日的苦练，还得有天赋有悟性，要不然，弹得和其他人没有什么区别，想考入这世界最顶尖的音乐学院，是没有什么希望的
第163章 震撼（）
提问环节之后，就是相互切磋，实践出真知。百度搜經典更新最快大家都是学钢琴十几二十年的，理论上的东西都很清楚，还有教授们天天在耳边耳提面命呢关键还是看自己能不能做到，能做到非常完美的，比如吴泓芹这种，就有机会进更高级别的学府去继续深造。做不到的，也就只能止步于此，将来出去当个钢琴教师甚至是转行什么的。
其他钢琴系的教授们，也都派出学生上台演奏，然后吴泓芹给出她自己的看法和意见，和大家一起交流。
华夏音乐学院也不愧是全国最顶尖的音乐学院，能被录取到钢琴系，他们在钢琴演奏的时候，都是有自己特点的，当然，即便是秦放歌上台，也不可能做到完美无懈，满足所有人的品味。
在交流的时候，不只是吴泓芹，钢琴系的教授们额纷纷加入进去，发表他们各自的看法，给在场的学生以启迪和学习的空间，现场的氛围非常融洽。
秦放歌虽然不说话，但却是相当用心地聆听，吸收他自己认为值得学习的东西。钢琴系这种良好的学习氛围，也让他特别喜欢，这也是他喜欢呆在学校的原因，学术氛围浓郁，都是些真正热爱音乐的老师和学生，没有那么多的勾心斗角尔虞我诈。
整场钢琴演奏交流会接近尾声的时候，主持人陆露上台笑着说，“今天，我们钢琴系很幸运地迎来了一位神秘嘉宾。他就是有着真正音乐天才美誉的秦放歌同学，他也是邓红梅教授的学生。相信在座各位很多人都听过他录制的cd，今天，他要带给我们大家的是他最新创作的两首曲子，大家欢迎他上台演奏”
秦放歌面带微笑，在稀稀拉拉的掌声中，步履平和地走上舞台去，先给大家鞠了个躬，然后平静地说道，“我很荣幸，能有这样的机会参加吴泓芹师姐的钢琴演奏交流会。广告在这次演奏交流会上，吴泓芹师姐以及各位教授学长，让我收获了很多东西，也喜欢上了这样的氛围。厚颜演奏我自己新创作的两首前奏曲和赋格，请大家指正。”
然后，秦放歌就坐到钢琴前去。
邓红梅和吴泓芹两人倒还好，知道秦放歌写的是前奏曲和赋格，而且还有更长的变奏曲没有拿出来，她们望向秦放歌的目光，更多的还是期待。
其他人可就不这么看了，尤其是学生们，都说秦放歌是天才，更多的人愿意把他当怪物当外星人看待。可不是嘛看看他都创作的什么曲子嘛前奏曲和赋格，这样的曲目即便是华夏音乐学院的钢琴系学生，弹起来都是比较吃力的，当初进学校之前，进行的考核，就必须要求学生们弹前奏曲和赋格。
的确是相当重要的东西，可学生们在能不碰的时候，都会尽量不去碰，多声部的赋格，在情感上要求虽然不是特别高或者说，这样的前奏曲和赋格，更趋近于理性。但这难度，却是相当高的，理清楚各个声部的关系，并弹出各声部的音色和联系来，如果不花时间去仔细分析并苦练的话，根本就别想弹清楚。
秦放歌这个死变态倒是好，他要说喜欢演奏还好，毕竟，人各有志，爱好不同还可以理解嘛可他竟然还去创作这样的曲子，真是气死人不偿命
钢琴系的教授们和学生们心态并不一样，秦放歌上次的两张cd中，前奏曲和赋格就有两首，听得出来，他在驾驭赋格上面，已经到了出神入化的地步。说真的，这样的水平，已经高出音乐学院钢琴系这些学生一个层次了。尤其让他们觉得汗颜的是，即便是她们这些老家伙，也不敢说能把他的两首作品，弹到他那样的程度。
“升c大调。”秦放歌平静地报出曲目名字的时候，更是让邓红梅她们这样的教授心都跟着颤动了起来。
莫非这家伙还打算把前奏曲和赋格一直写下去，因为他前面录制cd里的两首是c大调前奏曲和赋格，以及c小调前奏曲和赋格。
现在他又搞成升c大调前奏曲和赋格，也无怪她们会浮想联翩。
秦放歌没有多废话，直接弹了起来。
他这琴音一出，教室里顿时就彻底安静下来。
里面的学生和教授，最差的都学了十几年钢琴，像杨睿这样的老教授，弹钢琴都六十多年了。只需要听几个音，基本就能将演奏的水平判断得不离十。其他学生也不差，不说演奏，别人弹得是好与不好，她们都能听得出来。
秦放歌还没有把前奏曲弹完，她们就已经认可秦放歌的演奏水平了，几个老教授还在相互交流眼神。
吴泓芹却是把所有的注意力都集中了舞台上秦放歌那边，他的台风很不错，从容优雅，神情平静自若。而他所演绎的这首升c大调前奏曲，也让她听出了如同现在外面的夏日阳光一般的感觉。到赋格部分的时候，更是巴洛克时代嘉禾舞曲的风格，还是三声部的。
吴泓芹自己也练过很多首前奏曲和赋格，但她自认，还弹不到秦放歌这样的水准。或许是因为他是原创者的原因，知道轻重缓急，能弹出每个声部不同的音色，还能让这些声部相互辉映。
她还没来得及细细体会的时候，秦放歌只歇息了十来秒钟，然后就又进入了下一曲，还是他简洁的报幕，“升c小调”。
在大家耳中听来，这首升c小调和前面几首的风格，都有着浓郁的巴洛克时期音乐的风格。
这首曲子，秦放歌上午的时候，曾想拿来催眠方希平的，可惜没有什么太好的效果。巴赫在创作这首曲子的，估计是以神圣的教堂为原型的，因为不管是在前奏曲，还是赋格部分，其结构都相当宏大神圣，时间也特别长，前奏曲和赋格部分加起来共有八分多钟。赋格部分，更是有五个声部，三重赋格曲构造，各个声部相互模仿，然后变形，这一来，真的就像是搭建起了一座巨大而神圣的教堂。
而秦放歌在演奏这首升c小调前奏曲和赋格的时候，也是尽全力，高水准发挥。
别的不说，光把那五个声部弹得清楚，层次分明，就不是件容易的事情。
除了每根手指头都需要保留着相当的**性之外，还必须一心几用，理清楚各个声部的关系，并且用不同的音色，清晰无误地演奏出来。相比其他的钢琴曲而言，这样的曲子，对理性要求更高些。
这样高难度的曲子，秦放歌演奏得却如同行云流水一般，从他指间倾泻出来的一个个音符，仿佛都带着各自缤纷的色彩，飞入听众们的心窝。
刘青青和王楠两人简直听傻了，五声部的赋格曲她们都练习并演奏过，对比起秦放歌此刻的演绎来，真可以说是惨不忍睹。
好像其他学生也好不到哪里去，连吴泓芹这样已经考入全球顶级音乐学院的优秀毕业生，听了秦放歌的精彩演绎之后，心底也涌起一阵无力的感觉。
杨睿，周娅舒这些老教授们都不再交流眼神，目光都望向台上钢琴前，那个自信而优雅的身影。他似乎没有什么心理压力，感觉就像是平时的练习一样。
此时此刻，他们都想问，中国究竟有多久没有出过这样的天才了
不对，中国从来没有出过这样的天才。
而在全世界范围内，估计也就只有几百年前的巴顿、康德、歌德、克利斯朵夫等伟大的音乐家，拥有和他一样的天赋和才华。
比起他的演奏能力，教授们更看重的是他的创作能力，这种浓郁的巴洛克风格的曲子，若非对那时代的音乐有着特别深刻的理解，是绝对创作不出来的。
当秦放歌演奏完两首前奏曲和赋格，准备退下来的时候。
钢琴系主任杨睿激动不已，出言阻止了他的动作，“秦放歌，说说你创作这些曲子的初衷吧”
秦放歌见他没怀疑是不是自己创作的，就很欣慰，虽然这的确不是所创作的。他也早为应对这样的场合，做好了心理准备，此刻他也能侃侃而谈，“我特别喜欢巴洛克时期的音乐，听了相当多的曲子，并做过很多分析。赋格是门伟大的艺术，我在练习巴顿的赋格作品时，也在尝试着创作这方面的作品，作为自己的练习曲。我当初演奏的时候，其实是磕磕绊绊的，所以，我就想着，能不能从作曲的角度来分析赋格作品，最后更好演奏出赋格真正的艺术来。”
刘文江教授则问他，“我听过你前两首前奏曲和赋格，加上这两首，你是不是打算每种调性都创作相应的前奏曲和赋格呢”
秦放歌点头回答道，“是有这样的打算，但恐怕完成的时间会特别长，创作这几首曲子，感觉已经将我这方面的灵感耗尽了。”
杨睿则笑着说：“这样精美的旋律，浓郁的抒彩，精炼的主题，还有精湛的复调技法，看得出来，并不随随便便就能做出来的。”
周娅舒则是直截了当地问秦放歌，“有没有意愿加入我们钢琴系”
秦放歌回答说，“我已经答应过邓老师，进校后会修钢琴的双学位，还要请各位教授多指教。”
第164章 坦白（）
几个教授相互望了两眼，邓红梅抢在大家前面收了秦放歌这个学生，倒也为钢琴系做了些贡献。门户
秦放歌这家伙还想请这些教授们以及吴泓芹师姐给点建议，其他嘉宾上台表演之后也都是这样的节奏。
系主任杨睿却是笑着说，“你创作的曲子，该怎么演奏，你这个作者最有发言权，就刚才这两首前奏曲和赋格，我们都觉得相当精彩。要其他作品的话，我们可能还可以给出些点评和意见，要不，弹首歌德的第二谐谑曲怎样”
秦放歌没有回答，而是把求助的目光投向邓红梅，邓红梅出言鼓励他弹，还说，“歌德的这首谐谑曲是他唯一的一首具有谐谑性质的一部作品，好好表现”
她都这样说了，秦放歌也就只能硬着头皮上。
他也知道，歌德年轻时候被迫离开祖国，从此以后就再没能回去过，他的一生是不幸的，这也体现在了他的大部分音乐作品中，浪漫中总是带着悲伤和忧郁。这首谐谑曲，旋律优美，热情奔放，音乐情绪时而轻盈飘逸，时而热情奔放，并没有特别的悲剧性的冲突。有人评价说是歌德的这首谐谑曲肯定是创作于幸福美好的时刻。
这些背景资料，都装在秦放歌的脑海中，想要演奏这样的曲子，就必须对创作背景有深入的了解。歌德作为浪漫主义音乐家的代表，秦放歌自然会下狠功夫去熟悉他的精力以及他的作品。
他也没有耽搁时间，调整了一下之后，就开始演奏。
这首曲子，虽然也有炫技的成分，但却是音乐学院钢琴系的学生们都能攻克的。最关键的，还是在于情感的处理和表达，细节当然也是相当重要的。
当初苏云飞参加国际歌德钢琴大赛的时候，就选择了这首谐谑曲作为参赛曲目，并获得评委的一致好评。
钢琴系的这些教授学生们，听各路大师名家演奏这首曲子，就算没有百遍最起码也有十遍。他们自然听得出来，秦放歌不管是在细节还是情感的处理上，都和苏云飞有着相当大的区别，或者说，他根本和其他钢琴家的演奏，完全不在一个路子上。
这样极具幻想性和戏剧性的曲子，给秦放歌自由发挥的余地可是相当大的。在他手里弹出来的时候，感觉就像是一首热情奔放，富于浪漫气息的音乐诗画。
而且，秦放歌发挥出了他的优势，在细节和音色的处理上特别出色，更把作品的故事性表现了出来。感觉他自己在演奏的时候，更多地，还是从歌德这个作者的创作意图去理解，解析这首曲子。
每一个段落层次，秦放歌都弹得特别清楚明晰，而在人物的感情刻画上，更是他的拿手好戏，他轻柔而浪漫的触键，用娓娓动听的琴声，表现出了那种细腻无比的内心情感。
而右手上那委婉动听的旋律，又和左手优美的分解和弦相互交错，彼此辉映，把浪漫美好的意境表现得淋漓尽致，在观众听来，就像是一出浪漫华丽的戏剧。
让吴泓芹她们羡慕的是，秦放歌有双灵巧**的大手，这里的技术型难题根本就难不倒他。广告连吴泓芹自己甚至是一些钢琴名家，都不能处理得特别完美的展开部的第302小节的地方，他都显得举重若轻。
他所演奏出来的音高和音强，也并不是突兀的，而是通过前后的对比体现出来。在高氵朝的部分，他更是将这种因为对比，而放大并增强的冲突效果展现得淋漓尽致。
尤其值得一提的是，秦放歌的踏板用得很少，他似乎更乐于在键盘上，体现这首谐谑曲的音乐性。
最后的尾声阶段，秦放歌也很好地将那种无以伦比，气吞山河的气势表达了出来，突出谐谑曲的戏剧性。
一首八分钟的曲子，让整个教室里的教授和学生们，有了现在听音乐会的感觉。
台上的秦放歌彬彬有礼，从容自信。
杨睿带头鼓掌，大家也都纷纷跟上，掌声持续了约有两分钟，是整场钢琴演奏音乐会最为热烈和持久的掌声了。
大家都是这行的，弹得好坏还是分得出来的，这样的演奏，和他们自己平时的练习，形成了鲜明的对比。享受了这样�