，在几个乐章中，可以得到完美的体现。比如第二乐章，就是特别缓慢和抒情的，第四乐章，则是格外宏大而雄伟，让人热血澎湃的。
而且，他们也都知道乐团的水平和实力，短时间之内，想要提升特别高，哪怕秦放歌来做指挥也是不行的。那就还是扬长避短好了！反正秦放歌自己就是作者，怎样演奏最能发挥爱乐乐团的实力，他应该也是最清楚的。
指挥王树祥，团长佟明浩也都对此表示认可，乐团的弦乐水平很高，但管乐就很一般。这些时日，他们也都有让乐团管弦部的团员多加练习。不管是木管部还是铜管部，私下都有加强练习，谁都不想被秦放歌看轻。
相对而言，这样的一首交响乐曲，其实也是很好排练的。最起码，水平再低的乐团，排出来之后给普通观众的效果，都不会差到哪里去！要是排得连观众都听不下去的话，还是解散得了！
当然，王树祥温骏这样热爱古典音乐的人，不是甘于平凡和沉沦的人，想做就要做到最好。特别是对他们所演奏的音乐，不管是交响曲还是协奏曲。
统一了意见和思想后，秦放歌也点头，他原本就是教师出身，最懂得因材施教。
这首其实是德沃夏克创作的第九交响曲，是很多人的入门交响曲之一，秦放歌对此并没有做太大的改动。
第一乐章速度从柔板非常快板（adagioallegro o），e小调，最开始由低沉的大提琴揭序，法国号出现第一个主题，然后由双簧管重复第一主题。与第二主题形成对比，各自展开又紧密配合。
值得一提的是，有美国人穿凿附会的称这个第二主题的旋律，也就是第二乐章的主题，是源自黑人灵歌，以凸显他在美国时候吸收那里的音乐养分，为标题的自新大陆，或者是自新世界呼应。
但德沃夏克亲自辟谣道：“我没有使用过任何一个黑人或印第安人旋律，我只是在作品中写了体现印第安音乐特色的自己的主题。我用现代节奏、和声、对位和乐队音色的一切手段来发展他们。
第二乐章，广板，降d大调。一连串庄严的和弦引出第二旋律，这一乐章原有标题“传奇”。因当时德沃夏克受朗费罗的诗《海华沙之歌》的影响颇深，也跟德沃夏克的出生有关。德沃夏克出身普通，是一个屠夫的儿子，对底层社会人民的生活感触深刻。海华沙是印第安的一位民族英雄，其妻子在饥饿中去世，人们在森林里为她掘好坟墓，向她默默告别。
这其中就对英国管的要求特高，这段旋律很有英雄的孤独形象，具有浓郁哀怨的气氛。
秦放歌拿出这首作品来，说是为电影海上钢琴师而做，但其中更多更深的情感，他自己也都不讲的。
一切，还是回归到音乐本身上来。
秦放歌也并不是那种习惯解说自己音乐的类型，都还是用音乐这本艺术本身来演绎。就像他根本不会讲诸如，这段乐章表达了忧愁思念的情感，亦或是这里就是特别热烈奔放，象征着踏上新大陆，开始暂新的生活这样子。
第三乐章，谐谑曲，极其活泼，e小调，首先强烈四小节的序奏诙谐曲，生动活泼的波西米亚节奏相呼应。是比较欢快的斯拉夫民间舞蹈节奏，因此跟第二乐章的哀怨气氛跨度太大。
第四乐章，雄伟的快板。
秦放歌也不会解释成诸如“就像作曲家迈着坚定的步伐踏上祖国的土地而感受到的极度愉悦”这样，都还是用音乐本身来演绎。
最后一个乐章，也是最为激情澎湃的乐章。当然，也不光是激情和酣畅淋漓，单簧管同样有吹奏出带有冥想，缠绵情意的幽怨旋律，但这只是点缀，欢乐和宏伟才是主题。最后的结尾，华丽而辉煌。
秦放歌排练的第一课，就先跟乐团全部成员，包括团长指挥，甚至在旁边当观众的龙雪瑶，统一整首交响曲的整体风格和节奏。先做大致的讲解，把各个节奏点，行进速度给圈定下来。作为一个作曲家，同时也是一位歌剧演员，秦放歌对整首交响曲的戏剧性把握得特别准确，曲子本来就是他写的来着。
只是他没办法把全部的东西都写在乐谱上，不同的指挥，不同的交响乐团，也都可以演绎出不同的版本来，也没必要强求必须是同样的风格和节奏……
讲完这些后，都已经过了吃晚饭的点。不管怎样，人都是要吃饭喝水的，鉴于时间比较紧张。大家也就在乐团驻地食堂吃饭后，然后再继续排练。
指挥王树祥和团长佟明浩也让秦放歌别嫌弃他们这里的伙食，秦放歌笑着说不会：“有得填饱肚子就好，我不挑的！”
龙雪瑶这姑娘自然也跟着他一起吃饭，只是她吃得比较少，跟秦放歌完全两个类型。她在旁边当观众也完全不觉得无聊，也就是佟明浩这个乐团团长有更多功夫观察一下她。看秦放歌指挥排练的时候，感觉这姑娘眼里的星星都快出来了，完全的崇拜和痴迷，跟他的小迷妹一个样。
排练的时候秦放歌没办法照顾她，这样中场休息的时候，他当然不会无视她。跟她说几句话这姑娘就高兴跟个孩子似的，王树祥佟明浩温骏这样的人精也都知道讨好她，尽捡她爱听的话讲。这也更让龙雪瑶觉得开心，被人恭维和赞美很容易让虚荣心得到满足的。
秦放歌也一直跟她洗脑说什么尊重内心的抉择，不违背天性和**，虚荣心这样的就更算不得什么了。她只需要优雅而美丽的接受就好，本身就是无可挑剔的美女，外在形象跟秦放歌很是相配。
而且，这天除了排练交响曲外，最后还给安排了时间，准备进行两人合作的双小提琴协奏曲。这个协奏曲的乐团部分的，对乐团的要求并不高，主角还是两把小提琴嘛！王树祥自己当指挥就好，秦放歌不去抢指挥。其他的第二钢琴协奏曲和第一小提琴协奏曲也是如此，他也忙不过来，既要演奏又要指挥，他又不会分身术。
一起吃晚餐的时候，王树祥和佟明浩倒是能跟秦放歌闲聊几句非爱乐乐团的话题。比如他的电影拍摄情况，然后也笑着提起了他放的卫星，说看好电影票房破十亿，于是，这部电影的关注度，顿时嗖嗖的网上涨。连带着让他们乐团参与演出的交响音乐会，也就是秦放歌号称为《海上钢琴师》而作的交响曲，也格外受到大家的追捧。
王树祥抱怨中还带着更多的兴奋，“老是有人找我帮忙搞交响音乐会的门票，我跟他们说了没什么办法都还不信，我哪里能变出门票来啊！”
小提琴首席温骏跟他有同样的遭遇，“以往我们乐团的演出那么多，都没什么人求着来要门票的。这几天简直跟疯了似的，都不知道怎么说好了，也是让人烦不胜烦！”
秦放歌还是挺会做人的，“门票那边确实没办法，你们也都知道的。要实在推不掉的话，如果他们不嫌弃，到时候带过来看彩排好了！”
但王树祥他们看得也很清楚，也都讲，“能这样办的就这样处理，其他的也真是没办法！”
中国爱乐乐团的团长佟明浩则是更加乐观，笑着说这是毋庸置疑的好事情，“说明现在大家都对古典音乐有了更大的兴趣，不管是歌剧还是交响音乐会，都有买票到现场来听的意愿和行动！将来我们演出秦放歌作品的时候，肯定吸引会有更多的观众……”
秦放歌的音乐已经有授权给他们乐团演出，这也是扩大他自己影响力的好机会，当然，版权费都是要给的。
也不光是团长佟明浩，其他团员对此也都持乐观的态度，指挥王树祥就在琢磨下个演出季，从九月开始到明年的六月，安排更多秦放歌的音乐作品。当然，现在时间还比较早，也是要看秦放歌的这次交响音乐会的效果如何。
吃过晚饭稍微休息了半个小时后，继续在排练厅里进行练习。
这次就不是单纯的讲解划重点了，他们也没机会在各自的乐谱上做记录，而是秦放歌站上指挥台，让他们跟着指挥进行实际练习。顺带一提的是，交响乐团的每个成员，排练和演出的时候，身前的乐谱架上，都会有各自的分谱。像是秦放歌先前做讲解提点的时候，觉得记忆力不够好的，就都直接记录在自己的分谱上了。
作为指挥，不管是秦放歌还是王树祥，都是要把全部的总谱背下来的，也没见什么指挥是照着总谱来指挥的不是？指挥不是那么容易做的，心中没谱，指挥乐团演奏出来的音乐，效果也就可想而知，肯定惨不忍睹。
以温骏为代表的弦乐组没什么好说的，弦乐组的实力也是跟国际一流乐团最接近的。管乐组的话，考验就特别大，尤其是面对着秦放歌这样的变态，都得拿出全副的本领来，尽量让自己不丢人。秦放歌是个货真价实的天才，他的交响曲出炉很晚，相对其他作品来说，据说就是因为他追求完美，还跟着管弦系的老师专门学习过的。而且，他在管乐上的造诣更是相当高，一手小号吹得更是让人心神荡漾。
乐团的成员来自五湖四海，跟秦放歌同校，也就是从华夏音乐学院走出来的大概占了有四分之一，论及渊源的话，纠葛就更深。从师华夏音乐学院里面教授的更多，很多都是跟着学习后，本科以及研究生就考国外的音乐学院。大部分人都有海外留学或者是进修的经历，跟各大交响乐团也都有过合作。
在这样秦放歌做指挥，他们演奏的时候，倒是不至于紧张或者是怯场，都是专业的演奏家了！也不用秦放歌或者王树祥他们去安抚做思想工作，准备工作也都做得相当充分。要临时突击的话，是肯定排练不好这么好几首作品的。
而且，在指挥面前，不要想着滥竽充数，混就完事，不存在的！在王树祥面前不现实，你要演奏错了，其他团员也都会知道的，你拖大家后腿会不受待见的。在秦放歌这样更有天赋的家伙面前，更是没有遁形的机会。
秦放歌当起指挥来也是有模有样的，他博学多才，作曲指挥一把抓。历史上很多伟大的作曲家，在作品首演的时候，都是亲自担任指挥的。也不用特别怀疑乐队成员的水平，视奏功夫都必须过关。
还是拿莫扎特的唐璜来说吧！他的唐璜序曲，就是在演出之前才完成的，也根本没有留给交响乐团什么练习的机会。大家都只能第一遍视奏，这个时候，对乐团指挥的要求就更高了！
交响乐团的指挥也是真正的核心，是不可或缺的灵魂，可以说交响曲的风格和节奏，都是由指挥决定的。要没有指挥的统领全局，放任交响乐团的每个成员各自演奏的话，连一盘散沙都不如的。
秦放歌当起指挥来，样子也是格外帅气的，这让看惯了他其他方面表现，但没有见过他真正担任指挥的龙雪瑶，看得更是入神。当然，她也不会忘记欣赏音乐，看爱乐乐团的整体表现究竟如何。事实证明，这只中国最高水平之一的交响乐团，乐团成员个人实力都是国内最为顶尖的。
在听从秦放歌指挥的情况下，他们的第一次排练，就让龙雪瑶这个观众觉得相当不错，最起码，完全听得下去。
第1537章 才子佳人（）
德沃夏克第九交响曲，是一首比较通俗的交响曲，旋律优美，节奏分明，堪称是交响曲的入门之作。
这不，这还只是中国爱乐乐团跟秦放歌的第一次排练，演奏出来的效果就还能听得下去。要那些没这么通俗的交响曲，别说是第一次了，就算排练一个星期，估计也挺难入耳的。
龙雪瑶在被爱乐乐团的指挥王树祥问起的时候，也就直接讲了她的真实感受，这也让他越发感叹：“都是秦放歌作曲的功劳，这样优秀的交响曲，怎么演奏都不会差到哪里去的！”
当然，王树祥自己都并不满意，他也可能对乐团要求那么低。尽管都是专业的演奏家，但也都有继续提升和进步的巨大空间。秦放歌加入指挥和排练后，相信效果会更明显。
第一遍完整的演奏下来后，秦放歌肯定也是不满意的，当然，这话不能直接讲，太得罪人，就还是老一套的说辞，“大家的表现都相当不错，节奏和风格都对了，如果再多注意下演奏细节的话，相信效果会更好的！”
然后，秦放歌操练乐队也都还是抠细节的，这货的耳朵之敏锐也真不是随便夸夸的。在这番演奏完毕之后，他都能记得刚刚是谁需要进步的，或者是其他组员们不合拍，亦或是整个小提琴组的表现都不尽如人意。
也一如他之前所预料的那样，弦乐组的表现是整个乐团里最好的，管乐组则是各种各样的问题都有。除了演奏难度外，也是由于管乐组，不管是铜管还是木管，控制起来，没弦乐组的小提琴大提琴中提琴以及低音提琴那么容易，毕竟是要靠演奏家们用气息来吹奏的，弦乐组拉动琴弦震动发声，从物理角度进行分析都要更稳定的。
但弦乐组的问题也多，在秦放歌这个照妖镜下，可以说整个乐团百来号人，都没什么可以遁形的。他对乐团刚刚演奏的整首交响曲真是烂熟于胸，仿佛随时可以读档一样，很是夸张。
当然，秦放歌也都还是提重点，至于这些乐团成员们是自己回去练习，还是等下次排练的时候特别注意，这个就看他们自己的勤奋程度。
但看起来，这百来号乐团成员还是比较服他的，秦放歌也不会刻意针对某一位成员，更不分男女。讲的也都是最真实的问题，然后，解决方案也都一并给了出来，除了用心琢磨和勤奋练习，也别无他法。
这些交响乐团的成员们基本功夫和乐感毋庸置疑，都是顶尖的一批，关键就还是指出正确的方向，并把这些成员们拧成一股绳，演奏出完整的交响曲来。
这其中指挥的作用有多大也无需多言，秦放歌之前有在国家大剧院那边，调教过他们的管弦乐团，再之前也有音乐学院的青年交响乐团，经验还是相当丰富的。
被点到名字的成员倒也不会觉得特别难堪或者难为情，指挥不发火骂人就是相当不错，脾气火爆的大指挥家比比皆是。秦放歌也还是挺会做人的，其他成员也都没有笑话谁的意思，因为大家都知道，在秦放歌这样天才眼里，或许他们所有人水平都那样，根本就没分出高下的看法。
距离交响音乐会的首演，还有一个星期不到的时间，乐团成员们都有继续努力，争取最大进步的空间。但也得抓紧时间才行，秦放歌在调教乐团的时候，机敏的成员也都做下了笔录，就在他们所用的分谱上。
中途也稍事休息十来分钟，这天晚上的最后四十分钟，相当于一节课程的时间，则是留给了秦放歌和龙雪瑶合作的双小提琴协奏曲。
这也是龙雪瑶期盼已久的辉煌时刻，倒也不用秦放歌假公济私，这样的练习本来就是必须会有的，只是看时间安排得早还是晚罢了。
对于整个爱乐乐团的成员们，包括指挥王树祥来说，这会的压力就没有演奏秦放歌的第一交响曲那么大。完全可以稍微松一口气，当然，不可能完全放松警惕，谁叫大家的耳朵都那么灵，谁要演奏得不好，出了差池的话，大家都会知道的。演出的时候，观众也都会清楚。
好在现在是排练，出点问题也没什么特别的，正式演出的时候出问题，就真是车祸现场，会被黑出翔的。
秦放歌自己是没带小提琴的，龙雪瑶