训拿恕！�
结果，《星岛日报》一语成谶，四周后，《赌神》全港票房2600万，力压功夫喜剧《败家仔》，其全港总票房也仅仅次于新艺城大戏《最佳拍档》所保持的2700记录。
此时此刻香港的大街小巷都充斥着与《赌神》相关的话题，“赌神”一词迅速在香港传播开，成为了人们新时代的偶像。
伴随着电影的放映，素有赌城之称的澳门出现了一股奇怪的现象。在澳门各大赌场，蜂拥而至一大堆穿着风衣，打着发蜡，走着路细嚼慢咽吃着巧克力的“大佬”们，每当玩牌时，都像是打了招呼似的，摸摸手上的戒指，然后露出一脸的“傻”笑，除此之外，有的人还时不时地会大叫几声：“赌神附体！赌神附体！！急急如律令！！！”
自此，发蜡，巧克力都成了人们的抢手货，各大商家纷纷进货以求满足人们的要求。此时随便走到大街上，遇到的十个男人里，起码有三个都是脑门上打着发蜡，油光发亮，还有一些则不紧不慢地，气势十足地嚼着巧克力……
由此足见《赌神》此时在香港热到了怎样的程度。
这部影片以极高价格卖到了日本和东南亚各地，迅速形成一股赌片旋风。当各地片商都尝到了这部影片带来的巨大甜头后，立刻向香港电影要求购买这种港式的赌场枭雄片，一时间，各大电影公司都好像疯了一样赶工制作起赌片来。
香港电影业的最大弊端就是“跟风”，在前世这部《赌神》大获成功以后，也曾带出影坛一窝蜂争拍“赌”片的风潮，《至尊无上》《皇家赌船》《赌霸》《赌侠》《赌圣》等影片相继面世，而且部部票房不俗，《赌圣》等影片相继面世，而且部部票房不俗，《赌圣》更以卖座四千万打破《赌神》的票房纪录，这更令许多制片人在震惊之余，亦像赌徒一样在赌桌面前推出一笔筹码去搏一搏，据不完全统计，1991年，全港仅开拍“赌博”题材的影片就有20来部，连著名艺人谭咏麟、梅艳芳、郑裕玲、刘德华也热衷于“赌”片的演出。
所以荣少亨绝不会放过继续万巨额这个金矿的机会————毕竟这个金矿可是自己先开采出来的，根据自己曾经对刘德华的承诺，首先让王晶操刀开拍的就是《至尊无上》，而里面的男主角除了刘德华外，另一男主角当然就是声势不弱的歌影双栖小生谭咏麟了。
让谭咏麟出演这部戏的主要角色，荣少亨绝对是有很大的信心，在戏里面刘德华和谭咏麟两人饰演一对逢赌必赢的双天至尊，一次被派往赌场揭破日本老千集团的骗局，结果被该集团的首脑穷追猛打报复。刘为了救谭而右手被砍成残废，忍痛退出江湖，但日本集团仍然不放过他，使他们被迫全力反抗。
至于为什么不让周润发出演谭咏麟这个角色，那时因为发哥先是实在是太红了，以至于抽不开身来拍公司的这部制作。他红到什么程度？各地片商要么翻动箱底，找出发哥以前的片子，要么向电影公司购买以前不愿意买的发哥作品，然后立刻拿去院线放映。甚至连荣少亨的老东家无线电视台也翻出周润发的经典老片《上海滩》，《鳄鱼潭》，还有《千王群英会》重新播放，收视率竟然也爆了一个红彩。如此一来不管是电视还是电影都充满了周润发的身影，许多片商主动投资新戏让周润发来主演。
荣少亨头脑还没发热，在这之中筛选了几部比较有发展性的不同类型的新戏，以便让发哥在演出中不断地锻炼演技，早日成为演技之神！
毋庸置疑，《赌神》这部戏捧红了素有票房毒药之称的发哥，连带青涩稚嫩的刘德华也一跃成为了影坛上面最有潜力的小生之一。除此之外最大的赢家就是荣少亨和王晶。荣少亨自不必说，通过这一场奇迹般的票房神话，从而一举奠定了他在电影界创作新星的地位，并且昭示人们，他荣少亨“上帝之手”的称号不仅在电视上适用，在电影上他依旧是神！
至于王晶，这一次他完全可以神气活现地出现在媒体面前，没有人会再说他是沾了老爸大导演王天林的光了，从票房大收那一刻起，他王晶已经成为了两千万级别的大导演！此时的王晶好生扬眉吐气一把的同时，再次感到了红给他带来的好处。各大电影公司纷纷向他伸出橄榄枝，都开出极高加码希望他加盟。当然，他拒绝了，因为他可是玄霆公司的股东之一啊，没有必要去帮别人打工，随着新一部《至尊无上》的开拍，未来的商业电影教父，再次踏上了属于他自己的征程。
除此之外，走红的还有一人，不过这位走红的人比较“可怜”，因为经常会受到“热爱”他的人的破口大骂，不用说这个人就是扮演大反派“高义”的吴镇宇。
原本荣少亨还害怕吴镇宇饰演的“高义”无法超越前世的“奸神”龙方，可是最终吴镇宇的表现令他松了一口气。吴镇宇是个很有悟性的好演员，他似乎知道自己的长相一点都不“恶”，所以就通过内在表现来演绎出“高义”这个人的灭绝人性，他神经质的奸杀嫂子的表演果然让广大的香港观众深恶痛绝—————这个年代屏幕上的大坏蛋还是比较保守的，像吴镇宇这样丧尽天良的可谓屈指可数，所以他就“火”了起来，火得被人砸玻璃，扔鸡蛋，还有的人甚至堵在他家门口要为民除害，更令吴镇宇郁闷的是，有一次他去自己喜欢去的牛河摊吃牛河，大家伙一看见他，全都将牛河“愉快”地砸了过来：“看你臭小子还敢不敢奸大嫂！”
没有人能够预料到《赌神》会给香港电影造成的巨大影响，似乎已经吹响了影坛争霸的新号角。
第210章 银狐
就在玄霆娱乐厉兵秣马准备筹拍《至尊无上》的时候，嘉禾还有邵氏以及新艺城似乎都嗅到了玄霆不同凡响的潜力，似乎有默契地准备打压玄霆娱乐这个新势力的崛起。
作为如今影坛的霸主之一，趁着电影难得的贺岁档季，嘉禾首先推出了由成龙，洪金宝，元彪三个猛男担当主演，并且有各明星大牌参演的大制作《A计划》。新艺城则继续制作他们的拿手好戏《最佳拍档》的续集《大显神通》，这两部制作无论是从阵容上，还是故事情节上都不输于荣少亨的《赌神》。甚至可以说要比《赌神》强上许多，只要再加上强而有力的荣少亨式的“炒作”，赢过《赌神》绝不在话下。
经过几番大战，香港电影圈对荣少亨的宣传模式是推崇之至，无形中许多电影公司已经摒弃了原先单调的贴海报，游花车，靠着试映场好口碑作宣传的形式，而将报纸报刊，还有电视媒体等作为宣传的主要工具，这种一连串的连锁式模式被称之为“荣少亨模式”。
就在电影三巨头以为荣少亨胜利以后，将会大张旗鼓地乘胜追击，投下巨资继续进行他们的大规模电影制作时，荣少亨这边却十分冷静地召开了一次公司高层会议。
会议上面，荣少亨首次提出了现阶段玄霆娱乐公司发展的几个重点。
首先：努力缩减拍摄大制作的计划，将精力放在小成本地制作的电影上面，做到短小精悍，一击必中。
其次：多给旗下艺人锻炼演技的机会，因为人才储备是未来发展影视事业的关键所在，所以要靠人才来带动公司业务的发展。
最后：多吸纳和招募有才华的导演编剧，尤其是在编剧方面，建议设立编剧奖励制度，凡是好的编剧作品都能获得公司重金奖赏。
说完自己的计划以后，荣少亨扫视一眼众人，然后询问他们各自有什么看法。
首先站起来发言的是大导演王晶，他直截了当地反驳了荣少亨的第一条重点，因为对于他来说此时正是大张旗鼓展示公司实力，展现自己这种导演才华的最佳时机，为什么要缩减开支搞小制作呢？！
荣少亨对此的解释是，树大招风！如今玄霆搞出了这么大的动静，在接下来的制作中一定会受到各大电影公司的排挤和打压，与其势单力薄地和他们对拼，还不如避其锋芒专心经营自己的事业。许多人或许看不起那些投资少的小制作，可实际上一部小制作最能体现出一个导演的拍摄功力，能把小制作拍摄成功，获得巨大的票房收入，或者艺术效果，那是相当困难的。
王晶听完荣少亨的解释后表示能够赞同，可是马上就又问了一问题：“何谓小制作？！我们的重点又该放在哪里？”
荣少亨笑了，只说了一句话，震的旁边人眼睛发呆。
他说：“要拍就拍三极片！”
“什么？三极片？！”当场王晶的下巴就差一点掉了下来，“我虽然喜欢在戏里面搞些暧昧的情节，可是还从来没有试过拍这种戏，你要想清楚啊，阿亨，那可是咸湿片，是会受到人们非议的！”
荣少亨：“我知道，但是有个事实却不能改变，三极片最容易赚钱！—————你们说是吗？”用眼看了一眼王晶还有陈百祥，韦家辉，叶昭仪，马楚成他们。
陈百祥见大家都不说话，就道：“那是当然了，拍武打，要飞来飞去吊威亚，拍枪战要搞子弹横飞的场面，只有拍三极片最简单，一张床加一个枕头，只要剧情好就一切OK！”
“Good！”荣少亨笑着打了响指，“我知道作为艺术很多人都难以接受拍三极片这个现实，可是三极片既然存在，并且生生不息，就有它一定的道理。当年李小龙刚刚去世，香港电影一蹶不振，功夫电影更是一泻千里，许多电影公司唯有拍咸湿片救市，而这里面有很多导演不乏一些经典之作，从我的角度看来，它们绝对可以称得上‘艺术’这个词汇。”荣少亨淡淡地看了一眼周围的人，见他们都听得认真就继续道：“也许大家都知道，作为三极片的鼻祖，李翰祥大导演当之无愧地受到大家的推崇。当时那样的片子很被人看不起的东西，但是李翰祥却用他惊人的能力拍摄出充满趣味性，艺术性，还有票房颇高的风月片。在戏里面，他擅长的奇闻趣事艳情怪谈共冶一炉的手法固然令人称赞，但李氏风月电影对世俗趣味的精雕细刻，将片中角色的性格行为与考究的服装布景、从容的镜位安排营造的氛围景象融为一体的大师功力，却更令我叹而观之。”
“尤其是1974年他的那部《金瓶双艳》，我私人认为简直堪称香港风月片的经典之作，同时也最大程度体现除了电影中的美学。影片通篇皆是西门庆与金、瓶二人的风月荒淫生活，‘潘金莲倒挂葡萄架’等原著中的经典桥段亦被还原成影像画面，虽无过多裸露画面，但香艳意淫程度至今仍能令我咋舌不已。”荣少亨自我感叹了一番后，继续道：“所以说越是能把一种低级的东西拍摄出高雅的效果来，就越能展现出自己的操纵和驾驭能力，作为一名导演，作为一名监制，甚至作为一名摄影师，场记，都应该尝试这样的创作—————电影非凡的魅力就在于，它处处充满奇迹！”荣少亨将自己的话语收尾，但见众人早已被他刚才侃侃而谈的事实给说服了，没有人反对，也没有人再说荣少亨那样的计划是错误的。不错，玄霆公司是打了一场胜仗，但是比起那些实力雄厚的电影公司，玄霆还只是一个毛头小子，需要时间来积存实力，而用低成本主攻三极片，以此来积累资本，这就类似于“高筑墙，广积粮，缓称王”的策略一样很是精明。
解释完自己的打算以后，接下来荣少亨又仔细地说明了自己另外两个重点的含义。其中多给演员演戏锻炼的机会，以便未来他们能够参演任何剧目游刃有余。这一点大家也都理解，至于荣少亨为什么要给编剧这么高的地位，打算招募并且培养他们，这些就让很多人想不通了。
招募编剧暂时还可以理解成公司发展，人员不足，有这个必要，至于重金奖励最佳剧本，这对于王晶陈百祥他们来说，甚至对于现今的整个香港电影界来说，都是一个不可思议的事情。
要知道现在不同于未来的香港，编剧的重要性还完全没有展现出来，并且人们只是将编剧看成“卖字为生”的一份普通工作而已。或许是因为眼下武侠小说泛滥成灾，许多电影电视直接向这方面取材，再加上编剧素质良莠不齐，所以人们对于编剧不怎么看重，认为他们只是电影或电视的陪衬而已。
而实际上编剧往往会遭遇两个难题，一个是，写完了不给钱怎么办？另一个是，为什么编剧的功劳总被导演和演员给抢了去？
还有一些编剧直接说出了这样的一段话：“我们从来不被当成作家，因为大众‘读’不到我们的作品。虽然电影业被当成是一种艺术，但我们这些做编剧的永远只是古代卖字画的秀才—————除了写字，百无一用是书生！”
而实际上此时在国外也没怎么重视编剧这样的地位。
从拿破仑一世时期讲起，那时候写戏的都是身份低贱的工人，经常三五成群被剧场老板锁在小黑屋里，不准与外界通信、不能看报纸，每天就管中午一顿饭。华纳兄弟公司的老板杰克华纳说了：“吃太多会让他们头脑发昏。”他把编剧称为“舞弄铅笔的笨人”，喜欢偷偷溜达到签约编剧的楼下，一旦没有听到噼噼啪啪的打字声，就在窗前大喊：“骗子！”
编剧之所以受到如此对待，是因为大家不仅“读”不到他们的作品，也不知道到底剧本是怎么编出来的。好莱坞黄金时代，编剧更被当成流浪汉的救命稻草职业。据说曾有一瓦斯工人混成了个编剧，就赶紧打电话给前工友：“赶紧来写剧本吧，跟你竞争的只有蠢货。”还有更恶毒的：“在这个被铜臭腐蚀的大猪圈里，编剧就是猪尾巴上的一根卷毛。”当然，随着时代的进步，编剧里也出现了不少有自救精神的家伙，有个叫查里的小编剧，他面对风头被抢，想出一绝招：把每出戏的主角，都命名为查里，这样一来他的名字就随着电影名扬四海。
作为电影工业的航空母舰好莱坞编剧的地位既然是这样，香港就更不必说了，对于编剧人们普遍存有冷漠和轻视。
但是作为过来人荣少亨却知道，未来编剧在电影中的分量绝对堪称一部戏的重中之重！
就拿香港那部最出名的电影《无间道》来说，这部戏最后被美国华纳兄弟公司用175万美元买下版权翻拍，而这175万所代表的就是编剧的价值！
而未来，由于题材被挖掘的差不多，许多影片的结构都大同小异，这时候一个编剧的功底就成一部影片师傅卖座的关键所在。
正所谓：剧本剧本一剧之本！而作为撰写剧本的编剧，自然就是其中的核心所在！
《暗战》，《无间道》之所以能在疲软的香港电影上面异军突起，这两部戏的编剧功不可没！
荣少亨知道此时对王晶他们做这样的“解释”，他们一定会觉得十分可笑，因为如今的香港电影全人才济济，什么都不多，就是混饭吃的编剧多！所以重金奖励编剧对他们来说有些不可思议。
最后荣少亨无奈只好拿自己来说事儿，说自己乃编剧出身，所以才会饮水思源，想将编剧的地位提高，大家这才“哦”地一声，作“恍然大悟”状。见此情境荣少亨只得摇头，看起来想要正式将编剧纳入电影的核心地位还有很长的一段路要走。
会议进行到了这里，就在大家以为快要结束的时候，荣少亨却又突然宣布了一项投资决定—————那就是开办录像带出租业务。
这无疑又是一颗炸弹，炸得大家晕头转向。
“阿亨，我觉得搞录像带出租是不是有些小打小闹啊？”这一次一向自认叻仔的陈百祥首先瞪大自己的牛眼发问道。
“