在毕业之后，渐渐发现了美国社会的冷漠之后，毅然冲进了教堂，抢了自己心爱的女人私奔了。这种事情以前在美国那一点都不浪漫，这个电影完全可以说是跟传统美国文化的一种决裂！不过这样的一种决裂只保持了10年多一些的时间。到了70年代中后期之后，美国社会逐渐开始稳定下来，这个时候，那些曾经愤怒的青年们，也到了中年。他们这些当年曾经批判和放纵的人，最终自己尝到了自己种下的苦果，最终理智战胜了愤怒，他们开始发现，光是愤怒解决不了事情，光是批判解决不了事情……于是，就有了新好莱坞电影！”
“打断一下……”贾鸿渐此时觉得已经到了不得不打断的时候了，这不是要进广告，而是他觉得这段话跟中国好像关系很密切——有没有一种到了21世纪全国上下网民都批判政府的感觉？果然历史都是惊人的相似，哪怕不是一个国家，居然历史都能这么相似能供人借鉴！“斯皮尔伯格先生，我在这里觉得，好莱坞6070年代的这个现象跟中国有点像。虽然中国现在并没有那么多人批判国家，但是我们国家也正在经历一个惊人的转变，整个社会的经济体系转变，经济体系转变了，很多附加在上面的传统上层建筑就要改变。比如以前的各种道德就面临挑战，还有各种艺术形式都在面临死亡，在这种时候，很多中国人发出了这个年头情谊没有金钱重要的感慨。那您觉得中国这个时代的电影界，可以从好莱坞的发展历史里借鉴到什么呢？”
“很好！你这个问题提的很好！”史蒂芬斯皮尔伯格点了点头，“我个人正好是那个批判电影的年代走入工作岗位的当时新一代电影人，所以对这个我记忆很深刻。随着美国社会的逐渐稳定，好莱坞的电影公司还是回归本性，或者说他们一直都是在显露的本性，那就是媚俗！好莱坞电影一直最核心的理念，就是要明白观众想要看什么！这不是一个我们导演想拍什么就能拍什么的地方，我们想拍一个故事，可以，但是必须符合观众想看的故事！我们必须把我们想表达的，隐藏在观众想看的故事后面。就像是我们曾经借鉴过很多欧洲艺术电影、实验电影的手法，但是这些手法我们都必须隐藏到一个观众喜欢的故事背后！甚至当年好莱坞公司之所以拍批判现实的片子，也是因为社会上有这种批判的需要，是因为观众想要看！”
说到了这里，史蒂芬斯皮尔伯格下了一个结语：“好莱坞电影说实在的，不是一个艺术电影的市场，好莱坞从来也只能是一个流行文化的制造工厂。在这里，我们按照观众的口味来拍片，在这里，通俗流行文化就是最重要的东西，通俗这个词就是最重要的东西。不管一个人想创作什么，能让观众愿意花钱买票来看，这就是最重要的事情！关于这点，我倒是记得你们国家的**曾经说过一段话，说作家的作品要深入人民，要用人民听得懂的话来宣传。这点我非常认可，如果你说着一个谁也听不懂的外星语言宣扬爱和和平，谁也不会听你得。而很多时候，艺术电影里的很多东西，就是外星语言。我们好莱坞就是学会了他们的语言，然后用观众们能理解的【英语】来告诉他们意思，而这个讲述的过程，就是讲故事，就是拍电影……”
很好！贾鸿渐觉得斯皮尔伯格这次已经按照他的引导讲述的非常非常明白了！那就是中国电影圈儿的那帮人，不要自己觉得自己挺不错的，去讲个老百姓看不懂的故事来展现自己的艺术性！连好莱坞的导演都知道要玩儿自己的花活得藏在通俗这两个字下面呢！你们这帮东西别自我感觉太良好，甚至故意把片子拍的增加理解难度，好像普通人越看不懂越显得你们是艺术家一样！真正曲高和寡的艺术家高更，那可是30多岁就自杀了！能活到老死得毕加索那是一辈子都被人追捧！
“停！”导播看着已经采访完了，喊了一声停。不过哪怕是喊了停了，整个拍摄现场的工作员工们，却是一个个都愣在原地，好像在思考着什么。“怎么了？一个个都愣着？上去帮忙拆微型话筒锕！”导播诧异的喊道。喊完，他也跟拆微型话筒的助理一起，走上前去。“斯皮尔伯格先生，你说得真是太好了，哪怕对我们电视行业也非常有启发性！”这导播一边对斯皮尔伯格说着，一边用眼神恳求贾鸿渐帮忙翻译……（未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。）
第七八五章 培养
“华夏高科收购梦工厂，斯皮尔伯格将要开拍中国背景战争片！”这样的一个标题在全国范围内引起了巨大的轰动！要知道在这个年代，美国、好莱坞这些概念在国人看来是非常遥远的，遥远到了简直就像是矗立在云端的艺术大师一样！而这样的一个艺术大师，现在就要屈身来拍中国背景的战争片！天锕！还有什么比这样还让人激动的！要知道现在中国影坛那在世界上简直就没有什么地位！欧洲是艺术电影之邦，美国是商业电影的乐园，日本则是还有各种非常有个性的电影，可是中国能有什么？
现在斯皮尔伯格这样一个拍了《侏罗纪公园》的大导演要拍摄中国背景的战争片，这能不让国人自豪么？这简直就是今年最具有爱国主义教育特性的新闻！而排第二的就是今年是二战结束50周年，同时也是抗日战争结束50周年的纪念年！
贾鸿渐和斯皮尔伯格的这个访谈当在央视播出之后，可谓是在中国电影圈儿里面引起了巨大的轰动。在这之前，中国的电影圈儿人那可是对市场化的电影应该怎么拍完全没有概念！就像是《美洲豹行动》这样丢脸的作品，那就是张一谋等第五代导演的商业化尝试！但是这样的尝试真的让大家觉得自己缺乏天赋！如果连张一谋都没有什么办法，甚至作品都低劣到了张一谋都不敢说这是自己的诚意之作的地步，别的导演怎么还会胆大的去尝试？
在他们看来，这商业化电影那简直就是一个迷宫！简直就是一个处在大雾里的迷宫，没人知道这个迷宫到底应该怎么走出来！甚至没一个人知道正确的应该去尝试的路应该在什么方向！但是这次的访谈播出之后就不一样了！经过了贾鸿渐和斯皮尔伯格的访谈，张一谋知道了原来美国之前还有过这种左派电影的时期！原来才知道，所谓的商业化电影，那就是要讲述一个老百姓愿意听喜欢听的故事！
虽然从某些角度来看，貌似张一谋不需要知道“讲述老百姓愿意听喜欢听的故事”这个道理，因为《美洲豹行动》不就是一个尝试按照美国好莱坞大片模式讲故事的电影么？但是张一谋还是有所领悟！因为之前他是不知道为啥要那么讲故事。只是生硬的模仿好莱坞的一个大概的概念而已！当时的他完全不知道这样一个商业电影里面叙事节奏应该是怎么样的，不知道他应该在这样的一个故事背后保持一种什么样的制作概念，仿佛就是为了讲述一个火爆的故事而讲，故事里面并没有任何的“灵魂内核”在。这样的一个故事不失败可能么？
通过斯皮尔伯格的**，他张一谋了解了一个情况，这就是所谓的要把自己想表达的给隐藏到一个故事下面去！这样一来，表面的那个本来看起来没有灵魂的火爆故事就能有一个内在的灵魂内核，这样整个故事当然他就能拍的相对好一点了！
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如果说斯皮尔伯格的这个**对张一谋很有启发性的话，那么对于很多国内的新导演以及预备导演那就是更有启发性了。以前这些人那叫一个纠结，作为一个科班出身的艺术工作者。他们当然对各种所谓的技巧，对各种欧洲的艺术流派电影抱有极高的评价。但是另一方面，他们又想赚大钱，但是又不知道怎么做，总觉得好像是拍商业电影很丢人，好像为了钱就是十恶不赦一样。当然，更重要的是他们根本不知道商业电影应该怎么拍。现在听到这样一个商业电影大神的经验谈，他们只觉得一条大路放在自己的面前！而且大神也说了。他们美国大导演也从意大利以及法国电影风潮里面学东西，然后隐藏到了商业电影里面，这不就是给这帮纠结的文艺青年们指出了一条商业和艺术结合的大道么？虽然知道了这是达到。虽然他们到时候自己去做不一定能做的好，不过他们现在就是已经磨刀霍霍觉得自己第二天就能成为中国最知名的能把商业和艺术结合的最好的导演了！
张一谋跟这些纠结青年不同，他感觉到的东西更多，甚至心里还有更多的不解以及关于细节的迷惑需要请教斯皮尔伯格。等到他打电话给了贾鸿渐，得到了许可来到了西郊宾馆之后，却惊讶的发现此时江文这家伙也在！好像江文正在跟贾鸿渐还有斯皮尔伯格聊着什么。
“主角四人可以是在驻缅甸那边的部队找来的，他们按照要求顺着滇缅公路去中国的天南省找驻扎在天南省的飞虎队。结果走到一半的时候，遭遇到了日军的空袭，天上有美国的飞虎队正在跟日本的飞机战斗，他们亲眼看到了美国的飞机坠落。于是纷纷祈祷别是他们要找的那个人，不过他们的车子被炸坏了，只能慢慢的在附近等着，等着之后有车队过来再打车去天南。结果不知道怎么一直没碰到，只能步行去……”
听着贾鸿渐他们聊的内容，张一谋突然感觉到。他们好像这是在聊什么电影的内容锕！难道……难道这就是贾鸿渐和江文在让斯皮尔伯格听一下他们的故事，挑毛病给意见？他此时绝对没想到贾鸿渐和江文现在是在帮着斯皮尔伯格想故事！这种事情一般人怎么可能想得到？而且他之前听说过江文被贾鸿渐找去拍片子的事情，那理所应当的就是江文在请教斯皮尔伯格了！
此时就听着斯皮尔伯格突然说道：“很好，这个我要写下来，等等……”虽然张一谋的英文不算是太好，但是他毕竟是去过戛纳的人，英语怎么都是会一些，现在听着斯皮尔伯格的话，他简直就是惊了！什么？贾鸿渐和江文这是在帮着斯皮尔伯格弄创意？这怎么可能呢？这这这，简直就让他张一谋简直没办法理解了！
不过不管张一谋怎么揉眼睛，现场的情景还是这样，一点都没有变化！这可是让他诧异了。等到贾鸿渐他们讨论的一个空隙，张一谋凑到贾鸿渐身边偷偷问道：“贾总，你们在给斯皮尔伯格出主意？帮他讨论创作剧本？”
“对啊！”贾鸿渐理所应当的点头。“可是怎么……怎么会？”张一谋的脑袋还是有点处理不了这个问题。“因为整个故事就是我告诉他的，这个故事本身就是咱国家82年的那次大学生救老农的一个大讨论改编的故事，基本上是完全改头换面了。因为是主要是给美国人看，毕竟他们那边才是现在全球第一大的市场，既然要给他们看的话，那主角肯定是要美国人。美国人如果在中国发生故事，那最好整个故事也跟美国人有关系，这样他们才能感兴趣多点。所以最后就变成了一个这样的故事了……由大学生救老农引发的大学生和老农谁的生命比较重要的问题，最后演变成了用八个人去换一个人的人命值不值得的问题。内核还是一样的拷问生命是否平等，是否存在谁比谁在生命层次更加尊贵的问题，是一个人性的问题，但是故事的外在表现不同……”
贾鸿渐这算是完全是揉碎了给张一谋解释，要是对别人他其实完全都不用解释的这么清楚，难道人家还能逼问他？可是对于张一谋这样一个导演来说，贾鸿渐愿意给他解释一下，因为实际上到了21世纪，哪怕很多喜欢国外电影的人都看不起张一谋，但是老谋子还是中国最有上进心也是出了江文之外最靠谱的导演。
张一谋，算是中国第一个开始尝试纯粹商业大片模式的导演，也是第一个在中国商业大片模式里面成功的导演，甚至在带起来了别人拍摄制作中国大片之后，张一谋也是最早开始尝试中国本土类型片的导演。所以，张一谋在贾鸿渐的眼里，哪怕不是江文那样最有才华的导演，但是绝对是最认真，最愿意进步最愿意琢磨的人！前世在他拍摄土地类型的片子全球都有了名气之后，他没有满足，开始转行做商业片，最后他以一人之力开启了中国的大片时代！而在这时候他还不满足，拍出来了一个被人骂成是媚俗的类型片《三枪拍案惊奇》。拍这个片子之后，中国的电影圈儿基本就认为张一谋背叛艺术了，因为这片子里面他已经无条件的像通俗或者庸俗投降，愿意以一个老百姓可能会喜欢的角度来讲故事，虽然讲的不一定很利索，可是这种态度是中国导演里面唯一这么诚恳真挚的！
这，也就是贾鸿渐为什么总愿意找他，总愿意给他机会的人！毕竟这就跟米卢说过的一样，态度决定一切，不是么？而张艺谋在听到贾鸿渐得话之后开始琢磨了起来……（未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。）
第七八五章 江文得剧本
对于张一谋和程凯哥，贾鸿渐算是专门研究过的。并不跟平常的普通青年认为的那样，这俩人就是一路货色，其实张一谋要比陈凯歌“高档”不少。程凯哥靠着自己老爹的指点，指导了《霸王别姬》成为了近年中国最知名的导演，他本身要说一点功力没有是不太可能的，他毕竟也是从80年代的影视学院正经毕业的，还有个老爹指点，在胶片电影拍摄的领域里面还是有一些心得的，不过程凯哥对数字电影没有太多概念和经验，数字电影摄影机跟胶片摄影机的特点有点差别，所带来的效果也就有所差别。
当然了，这个理由不是程凯哥在后来成绩很差的原因，他成绩差的原因真正是在于——身段放不下，而且还没耐心！说实在的《无极》这个电影，其实是想做成中国版本的《指环王》，甚至“无极”世界也都是中国化了的“中土世界”！
什么叫无极？所谓无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦演万物。这个无极代表的就是相当于一片无限大的混沌，这就相当于是宇宙大爆炸前的那个点里的场景，所以，无极就是一切的源头，而“无极大陆”就相当于是“始祖大陆”这种概念！这种概念，可以认为是中国电影界最早的奇幻主义，或者也可以算成是玄幻甚至魔幻，不过陈凯歌作为主创者，他没有托尔金这个“指环王”作者的执着和耐心。托尔金可以穷尽一生的时间来完成《指环王》，甚至可以为书里面的精灵族专门创造一个语言，但是陈凯歌就没办法了。
于是，一个没有拍摄商业大片经验的导演，本身就很高傲，然后一下子选择了一个过大的目标和题材，结果自然就是悲剧了！而张一谋却不是这样。虽然《三枪》并不算太叫座，不过张一谋失败的原因是在于他读书的时候，学的都是严肃电影的拍摄理念。他根本就不知道非严肃电影应该怎么拍！哪怕是后来琢磨出来了商业电影怎么拍，但是一个纯粹的通俗搞笑片应该怎么拍，他还真没概念。所以这方面失误了，也可以理解。这就像是美国的詹姆斯卡梅伦或者是斯皮尔伯格，不满足于自己只拍自己经常拍的内容，拍了大片之后去拍文艺片，然后再拍纯爱片，然后再拍搞笑片——这么玩儿一轮下来，几乎所有能在奥斯卡上拿小金人的导演人人都能有丢脸�