什么他的演技基础这么烂，演的这么吃力……
“不~~~我觉得你硬是按照苗侨伟方式来演，你演不好，你的表演技术达不到这个水准。”李小乐摇摇头，叹了一口气解释道：
“想要从技术层面上想这场演出要演的好，要划分为很多个部分来表演，每个一个反应，反应的时间，情绪的转变，转变中的过程，过程中的表情动作，表情动作的表达…这场戏的表现是由‘千百个细小的演出单位’，你想要把这次表演得好，就把千百个细小的演出单位’做的足够精密……”
李小乐还没说完，谢霆峰就不甘地打断他道：“苗侨伟大哥在25岁就能把杨康演好，我现在28岁一定也能演好……”
“不可能的……”苗侨伟在旁边打断他，苦笑着回答道：“霆峰，我不是说你演的不如我当年，而是你要想想，我当年面对是什么演员，你现在面对的是什么演员？这完全是不可同日而语，我面对的是杨铁心是你老爹四哥，当年他的‘演出单位’大概就在十五左右，而同样一出戏，现在我的‘演出单位’却在50个以上，更别说黄秋声他们了……你要演好杨康，难度比我高十倍都不止，别说你了，就算是现在的我也是做不到的。”
谢霆峰听着就愣住了，低着头沉默不作声了，他刚才试了那么多，其实心里明白的，这集戏的杨康难，实在是太难了……！他要连续做好4个情绪转换，但是其实他刚才连一个转换都做的不太好……现在就连原版的演员苗侨伟都说他做不到，他就更加没希望了……
就在大家一片你看看我，我看看的绝望中，李小乐却摇了摇头道：“不，我觉得霆峰可以做的好，但是要换一种方式。”
第853章 第853场 与传奇飙戏
“另外一种方式？”曾智伟，苗侨伟，这两个香港的老戏骨都愣了一下，没听明白李小乐是什么意思，谢霆峰眼中却充满了狂热的期待。
“苗乔伟大哥，你告诉我，你演出杨康的时候是不是以配角的方式用捧戏来演的？”李小乐转头问苗侨伟道。
“是，确实是用配角形态来捧戏的。”苗侨伟点了点头。
在人物表演的一场演员与演员之间的对手戏中，通常会分为两种方式，一种叫做两人针锋相对，各显神通，对彪演技，圈内都在这种“对戏”称为“飙戏”，这种“飙戏”最容易出彩，大家也都最喜欢，但是也对于双方演员演技要求都极高，最著名的例子就是《无间道》中梁朝委与刘德桦的那场天台对峙。
而另外一种则叫“捧戏”，就像是《非诚勿扰》中的那场感情戏，由葛尤主戏，而舒琪座位配角进行捧戏，突出葛尤这个人物，而“捧戏”拍好的难度极大，对导演的要求非常好，并且需要捧戏的那位演员极好的引导功力，乃至一些天赋，像是香港的梁家辉，吴孟答这些“捧戏大师”一出手，往往都能让与他们演对手戏的人都能超水平发挥。
而“捧戏”的那个演员不但需要极为内敛的表演，那是一种内心的天赋，是无法模仿的。
而毫无疑问，苗侨伟的“捧戏”天赋就是非常好，所以年纪轻轻就在83版射雕中让众多与其对戏的演员超水平发挥，而在之后其复出之后参演的《学警雄心》《雷霆扫毒》多部剧集也展现了他这个天赋，让与他对戏的林峰，吴卓羲这些tvb年轻一代演员都大放异彩。
“那么我们就要换一种，不让霆峰去捧戏，让他去飙戏吧。”李小乐转头望着谢霆峰郑重地道。
“那怎么行？”曾智伟一听就愣住了，不由张大嘴巴轻呼道：“这可是“反配’对戏，怎么能用飙戏？这绝对不行，这违反了戏剧表演的基础原则。”
看着苗侨伟也是摇着头表示反对，一脸疑惑的谢霆峰也不由好奇地问苗侨伟道：“侨伟大哥，他们说的‘反配’是什么意思，为什么‘反配’对戏就不能对飙戏呢？”
苗侨伟知道谢霆峰没有受过tvb培训班基础的导演训练，在香港，这些导演知识东西也只是他们这些无线培训班的人才会学习，也是轻声解释道：
“在一出戏中，导演一开始就会把演员分为三大类，主角，反角，配角，为了突出主角，一般情况下都是由配角与反角来给主角捧戏的，原则是风头一定不能盖过主角，当然，有时候为了突出反角，或者配角，也可以用角色互换由主角给他们捧戏。
但是在冲突性强的戏中，需要让主角之间飙戏的时，有一个大原则必须遵守，那就是必须是由主角来参与的~
主角之间，或者与配角，反角都可以进行飙戏，这通常也都会是剧中最**的几场戏……我们会简称为‘主主戏’，‘主配戏’，‘主反戏’，而反角与配角之间的‘反配戏’则有条铁律原则，那就是绝不能进行飙戏，因为这会盖过主角的风头，这绝对是业内大忌。”
苗侨伟说完又是摇了摇头道：“当然，通常情况下，反角与配角之间很难有足够的演技能完成‘飙戏’，根本也无法去违背这条规则。”电视剧中，一般反角与配角都不可能找多有名的演员，不足以负担起最具表演冲击力的“飙戏”场景了。
谢霆峰算是听明白了，83版苗侨伟与5大角色对戏的时候，用的是“捧戏”的方式，用极为巧妙的演技变化了四个节奏，借力打力把这集戏演的天衣无缝，且丝毫不露痕迹，一般人根本看不出来他做了什么，而现在李小乐想让他冲上去，与五大角色对戏时进行正面对决，对彪演技……直接用杨康自己节奏来主导其他5大演员的节奏。
谢霆峰想明白之后，就跟曾智伟一个反应，这怎么可能呢……？
李小乐看几个演员都是大眼瞪小眼，觉得这事情很是荒唐地看着他，也不由微笑起来解释道：“曾大哥说的这个规则是斯塔尼的死规则，现在早就不用了，其实原有的戏剧规则其实一直都在被推翻着，就像是以前的全世界各地的剧集都是“主角优先”的原则，已经开始转变成为了“故事优先”的模式，很多美剧都没有遵循这条规则，当中反角与配角都占据了大量的篇幅，像是《越狱》与《行尸走肉》中，配角，反角有着大量的描述，很多时候甚至不逊于主角，甚至《越狱》中的那个配角t…bag几乎就是与所有的对手戏的演员对彪演技。”
李小乐转头望着谢霆峰笑道：“你可以把杨康当作是《射雕》中的t…bag。”
这话一说，不光是曾智伟与苗侨伟都互相看了一眼说不出话来，就连斗志高昂的谢霆峰本人也都沉默不语了……
要知道单纯从技术难度来说，‘捧戏’虽然很复杂，但是这种变幻节奏的演技用的是巧劲，并不需要多深刻的演技，所以李小乐才能让年轻的孙丽给葛尤捧戏，但是‘飙戏’的性质就完全不同了，那完全是需要演员的硬功底了，要两人情绪层层叠加，把情绪累加上去，任何一方气势不够，或者爆发力不足，都会让‘飙戏’变得索然无味，给人以有些蓄意夸张的感觉。
圈内其实有个类似的例子，台湾有为著名的演员马景滔，他年轻的时候因为在很多琼瑶戏中独挑大梁，被导演逼着与很多台湾老戏骨飙戏……由于当时他的演技功底与爆发力的不足，他只有用咆哮语调与夸张的肢体动作来弥补，以来情绪叠上去，所以很多观众都戏称他为“咆哮帝”，只有内行人才能清楚马景滔当年这个表演方式的实在是无奈之举。
让年纪轻轻的谢霆峰与苗侨伟，梁家伟这种级别的演员飙戏……这只怕完全会被这些老家伙吞得连骨头都不剩了。
谢霆峰再高傲，这点自知之明还是有的……
“这恐怕太勉强了。”看着曾智伟对自己连连使眼色，苗侨伟也赶紧劝道：“霆峰虽然演技不差，但是他现在连‘捧戏’都还做不好，怎么可能与我们飙戏？李导演你也知道，表演的时候我们可是收不住的，弄不好会演砸。”
就连谢霆峰这么高傲的人，都默默点着头，觉得李小乐这次是太拔高自己了……
“我觉得他可以做的好。”李小乐却是毫不犹豫地肯定道，然后目光灼灼地望着三人沉声解释道：“我们以前港剧演反派，有个很大的问题，那就是大力表现了人物的负面与恶念，但是却是忽略反派人性的善良面，要知道一个反派人物能有多让人印象深刻，不光光是取决于他们有多么邪恶，更重要的是他首先要像个人，有作为人性善意，才能衬托出他恶念力量是多么强大，而杨康就正好是这样一个典型人物。”
苗侨伟与曾智伟，谢霆峰听到这番有些颠覆性的言论不禁都是一愣，但是仔细想想李小乐这话确实有几分道理，《越狱》中那个穷凶极恶的t…bag一开始只给人以恐怖狠毒的印象，但是在剧情中段加入他回到前任的情人身边想要痛改前非的温情戏份，然后又回归老路的一段之后，这个人物就变得让人有点不寒而栗的感觉了。
那种感觉就像是先看到一个恐怖的怪物感觉很害怕，但是转头突然发现这头怪物竟然是自己身边活生生的人变幻而成，那种发自心底的颤栗感与之前那种害怕等级是截然不同的……
“好吧，就算你是对的。”曾智伟想了半天，终于点头认同了李小乐的这个理念，但是还是反对道：“但是霆峰恐怕还达不到t…bag那位演员的演技等级。”导演的理念再好，终究是需要演员来实现吧。
“如果技术来说的话，霆峰是差得很远。”李小乐望向谢霆峰道：“但是这次杨康的戏台词与动作非常少，大部分需要的是眼神与神态，如果只是这亮点，完全可以用内在情绪来弥补，眼神与神态的好坏不在于技术，而是离不开一个字——真，苗侨伟大哥四两拨千斤你做不到，你就是用一力破千斤的方式。”
“可我已经很用情感了。”谢霆峰终于也忍不住苦笑起来了，他真的演的很用力了，他不知道再该怎么做了。
“不，你的情感一直是用力憋出来了，不是你内心的真正情感共鸣。”李小乐望着他的眼睛，指出了他的最大问题，压低声音道：
”霆峰，你要明白，戏假情不能假，情假，戏就变得无味，请真，喜酒变得真，戏真演员的情就更真，这是互为因果的。”
第854章 第854场 戏假情却真
李小乐说道这里也不禁站起来，望了一眼片场的形形色色忙碌的人，心潮起伏地感叹道：“老话说，戏子无情，台下有义，到了曲终人不散，台下有义的戏子，上台之后变得真的有情，台上演活的戏，到底是角色的真实还是演员本身的虚假？下台曲终之后，真假难辨方向，究竟是演员演活了角色，还是角色借着演员重回人间？”
感叹过后，李小乐又转头意味深长地望着谢霆峰：“霆锋，其实你在现实中遭遇的情节比杨康更加的戏剧化，而有些现实中的巧合，如果被用在戏剧里面更可能被骂的狗血淋头，但是反过来说，有时候戏中所描写的，演出时所感受的真实有确实会令人霎时一呆，仿佛是演员曾经经历，就像是昨天发生的事情一样，我需要你把你自己内心与杨康重叠，感受真实的那‘一呆’。”
谢霆峰听着若有所思似乎已经隐约明白了李小乐要说什么，脸上不禁有些痛苦起来，似乎在回忆什么往事，曾智伟与苗侨伟看着也不敢作声了，他们突然醒悟了李小乐为什么会选择谢霆峰饰演杨康，并且认为他一定演的好。
因为谢婷峰从各方面都与杨康很像……同样面临了与父母之间复杂的感情纠葛，同样经历与恋人的背叛，同样被世人嘲讽过，奚落过……也同样被万人唾骂过“卑鄙小人。”
杨康与父亲至小失散，随母亲一直与养父完颜洪烈生活，谢霆峰16岁就因为父亲谢贤欠下千万债务，被卖身到英皇公司给老板杨受成签约十年。
杨康为了自己荣华富贵，堂而皇之的担任金国小王爷被天下武林人士不齿，谢霆峰2002年出车祸却引发“顶包案”丑闻，被全华人地区人们唾弃。
杨康的情人穆念慈对他原本一往情深，却因缘际会与自己结拜兄弟郭靖定下婚约，让他痛苦不已，而谢霆峰在年初刚刚经历了震荡全亚洲娱乐圈“艳照门”事件，妻子张泊芝爆出与昔日好友陈冠西的桃色事件，同样让他沦为众人笑柄……
过完经历一一对比，两人的遭遇真是何其相似，但是让要这个年轻为了演戏去回忆他这些痛苦经历，挖掘内心，又是何其残忍。
李小乐却并没有看谢霆峰痛苦挣扎的神态，反而恍然望着周围剧组来往的人事景物叹了一口气道：“我导演过那么多的戏，越是到最后越是觉得，演戏其实是探索人生的一条路，在这条路上，演员要要不断的发掘自我，把藏在心底的真情，平时收在背后的痛苦经历，早已经以往的故事都一一放在眼前，重新编写，重新注释，再将之全部出卖，卖给收买灵魂的魔鬼，再塑造出一个又一个有血有肉的角色人物……
人说人生入戏，人生中无尽地寻觅，试图找出真相，活出意义，但最终何为真，何为假？无知的拥有，触觉的任职，感官的享受，切切实实，但有时又转瞬既逝……
霆锋，你要知道戏如人生，对你对我，对在场的每一个人来说都是如此，千世情劫，饱经沧桑，故事情景往往历历在目，血肉模糊得令人心寒，午夜梦回，我们还在吟咏戏中的对白，记挂着戏中的人和事，辗转发侧，我们虽然都在别人的故事里，留着自己的眼泪，但是这一切中，我们何尝更加认清自己，了解自己，领悟人生的真谛为何呢……”
李小乐说道这里才低头眼睛直视着拼命抑制痛苦神色的谢霆峰道：“你想要演出一场好戏，你就必须要把先要灵魂卖给我这个魔鬼，然后才能塑造出那个真正杨康，你不要演杨康，你要把杨康变成你自己，你愿意这么做吗？”
曾智伟，苗侨伟，以及旁边的梁家辉，黄秋声一众老演员，听着都是心里万般感叹，虽然他们每个人都在演戏上经历过这样痛苦与角色情感重叠煎熬一刻，但是这样的方式对于谢霆峰这种20多岁人生忐忑的年轻人来说是否太过残忍了呢？
谢霆峰低着头，似乎在畏惧，似乎又在犹豫，然后最终下定决定，平静地点了点头道：“我愿意。”说完这句话竟然眼睛都红了。
李小乐一看他神态就知道他已经下定决心了，准备把心底最不愿意提及的那些伤痕都掀开正式面对了，大家眼看谢霆峰竟然低头冥想着，几分钟后，脸庞都不住的颤抖着，他跟随着李小乐的话，挖掘内心过度，竟然开始有些失控了。
这时候曾智伟赶忙站起来一个眼神，梁朝伟，黄秋声，苗侨伟等一众香港前辈演员都过来，一群人竟然胳膊搭着胳膊，围起了人墙，不让人看到谢霆峰崩溃的这一幕，当谢霆峰低着头低声低吼撕裂着哭泣出来的时候，这些演员又用粤语齐声唱起了那首香港演艺人协会著名的“狮子山下”。
“人生中~有欢喜~难免亦常有泪~~我哋大家在狮子山下~~相遇上~总算是欢笑多于唏嘘~人生~不免崎岖~难以绝无挂虑~既是同舟~在狮子山下~且共济~抛弃区分求共对~放开彼此心中矛盾~理想~一起去追~同舟人~誓相随~无畏~更无惧~同处~海角天边~携手~踏平崎岖……”
在场的工作人员都以为这般香港协会的演员们都在一