我是大导演- 第440部分

　　　　“他确实是一个很特别的人。”扬·马特尔点了点头，当初李小乐要买他剧本改编权的时候，他的小说才刚刚出版并没有大红大紫，那时候一个籍籍无名的中国导演要买他的影视改编权，扬·马特尔还是相当兴奋的，以很低的价格就转让了，但是就连扬·马特尔自己都没想到，他的这本题材小众的小说竟然能成功大卖……成为印度代表文学之一。

　　　　他要早知道是这样，这个故事就应该留给自己本国的导演，像是库马·希拉尼这些人，总比李小乐这个中国导演强吧……

　　　　“我真的很害怕，他拍不出我们印度的感觉出来……你知道他毕竟是一个中国人。”扬·马特尔叹了口气，在现代印度人眼中，扶持巴基斯坦的中国人，似乎还是那个冷战时代的强硬派，除了做生意赚钱比较拿手之外，对于艺术远远没有他们印度有成就。

　　　　在他们心中，宝莱坞才是能与好莱坞抗衡的世界电影中心，他们是唯一一个敞开电影市场，还能在本土市场打败好莱坞电影的世界大国。

　　　　“是啊，我听说那个叫丹尼·博伊尔的混蛋简直把我们的新德里拍成了地狱……这些国外导演根本不懂得我们的文化……”库马·希拉尼苦笑着摇了摇头，即是羡慕国外导演拥有的巨大投资，又是拿他们的偏见无可奈何。

　　　　可当两人踏入已经修建好的“兰开斯特里亚”头等舱餐室时，瞬间都被眼前看到一切的景色都惊呆了，这个为了仅仅为了拍摄几个场景的头等舱室，面积足足可以容纳五百人，里面的壁灯，地毯，座椅板凳，几乎每个细节都完全像是在1947年那哥年代的风格，甚至旁边角落里的烟灰缸，都印有“印度之星”标志。

　　　　那艘曾经来往印度与欧洲之间的英国油轮，似乎真的完美再现在自己的眼前了！两人看着低头看着各种细节，都是不断的发出惊叹声，李小乐那次下潜的深海拍摄残骸，让他对于那个年代氛围的把握以及细节的重现，有一层更深刻的理解。

　　　　“扬……我不得不说，这是我多年不曾见过的大师级别的工艺杰作……”库马·希拉尼内心无比震动，有些激动地抚摸着这里的每一个小道具道：

　　　　“这简直可以与《乱世佳人》中，费雯·丽走下塔拉庄园大楼梯时的布景想媲美~~”

　　　　在普通人看来，都以为最近几十年的事件，电影已经有了巨大的发展，但是业内的人都知道，其实在单从布景这个环节上，整个世界电影行业都是倒退的，在上世纪30，40年代好莱坞的黄金年代，好莱坞电影里出现了各种美轮美奂大型的片场道具，其规模之宏大，布景之细腻都是现在这个年代无法比拟的。

　　　　原因是在那个年代，导演们还不太会用剪切的办法，让镜头分开拍摄，都喜欢用平稳推移的办法，拍摄各种大场面的全貌，这也照成了像是宫殿，舞会，甚至战争场面，就必须布景出一个庞大而精密的全景。

　　　　不像是现在镜头快速切换，只在一个小的局部拍摄，而且镜头主要是集中在人物身上，尽量淡化背景~

　　　　这也是为什么现在的影迷看老电影，会觉得好莱坞那些老电影特别有风情的原因之一。

　　　　为了再现这些场景，李小乐邀请了四个设计团队参与了这部电影的制作，一个英国的，两个印度的，还有一个法国的，他把自己拍摄那段海底残骸的片段放给他们看，让他们设计图纸，让他们务必再现过去的一切。

　　　　扬·马特尔看着室内用的真正的橡木柱和橡木板的装修，扶梯立柱则是他几十年来收集的“兰开斯特里亚”的立柱图案，原样复制而成，当这位文学艺术家站在大楼梯下，看到他曾精心研习，并在脑海中无数次浮现用文字描述出的场景，竟被如此真实而美丽的复制出来，他激动地几乎眼泪都快流下来了。

　　　　“这简直是太神奇了……太神奇了……”扬·马特尔失魂落魄地自言自语，完全被眼前的一切给彻底震撼了，他第一次感觉到自己小说故事真的有可能会在大银幕上真实再现。

　　　　库马·希拉尼内为眼前的一切所惊叹的同时，又以一个导演的角度在心里为李小乐担忧感叹……

　　　　这位中国导演实在是太有追求了，这个场景让他想到了60年代投资巨大的《埃及艳后》，但是这部电影是电影业内公认的史诗巨作，布景也是如此的华丽真实，但是上映之后却票房惨败，让福克斯公司差点破产……

　　　　而现在，这个黑珍珠公司似乎正在步上当年《埃及艳后》的后尘……为了一部拍摄一部精美绝伦的好电影，付出了过于巨大的代价，或许会最终毁灭这个电影公司也不一定……“不……我不打算做cg，那些特写镜头，我们可以用胶片拍摄的。”李小乐理所当然地举起手，作了一个“调转”的手势：“我们拍摄船一侧，然后再拍摄一边另外一侧的人物场景，我们可以通过翻转底片来拼接完成两组镜头，根本不需要重新做模型调色什么的，只需要调整一下光线问题就好了，光线的数据我已经收集齐了，这应该不难。”

　　　　李小乐这么一个比划，如此简单的一个技巧，却让弗雷德与许振都愣住了，不是cg特效，而只是翻转底片？

　　　　“这方法简直是绝了……你是怎么想到的……？”弗雷德反应过来之后，老脸都不住颤抖着，很是激动的样子，现在电影大家都习惯用数码摄影机了，拼命都在特效上绕，都忽略了胶片机的这种奇特功能，李小乐虽然只是一说，但是这个思路确实给人醍醐灌顶颠覆性的感觉。

　　　　这就像是，当年拍摄《夺宝奇兵》为了拍摄一组狭窄隧道洞穴里的轨道车高速下滑的戏份，由于摄影机太大放不进去，道具师都死脑筋的非提议要要拆掉整个山穴的一边体积，就为了拍摄这一组镜头，结果大导演斯皮尔伯格灵机一动，用最简单体积小的照相机绑定在狭窄的山壁上，用一张张照片组成了21帧每秒的完美镜头，让人叹为观止。

　　　　李小乐这个创意也是异曲同工之妙~~实在是太奇思妙想了！！

　　　　当发觉三个人都用尊敬，甚至是崇拜的目光看着自己的时候，李小乐也不由干咳了一声，有些不好意思起来，这个方法还真不是他发明的，是两年之后诺兰拍摄《盗梦空间》之后设计出的奇思妙想，他只是拿来用用罢了。

　　　　“对了，这样说来，是不是所有的标志，制服和图案，都要照成镜像效果制作同样一套反的？”弗雷德突然想到了什么，沉吟道。

　　　　李小乐愣了一下，心里一个激灵，连忙理所当然地点头：“我刚才难道没说吗……？当然要做一套镜像的，否则怎么拍？这么简单的问题还要问？”

　　　　弗雷德与许振都点了点头，都还在沉浸在李小乐给他们带来的绝妙点子的震撼中，并没有对这件“小事”有什么反应。

　　　　李小乐反问完，看众人都没发现什么破绽，心里却是流了一地的汗……好险，他真是光顾着拉班子搞建设，差点就把这个细节忘记了……要是没做镜像的这些，到时候拍起来电影里一看另外一边图案都倒过来……那真是要闹大笑话了，最近事情实在是太多了，脑子一乱，怎么会把这个细节忘记了……

　　　　这老弗雷德虽然一天到晚冷着老脸，但是关键时刻还真管用，要是没有他这个艺术指导，这电影恐怕还真很难在年底完成，李小乐心里感叹着这次请到弗雷德实在是太正确了。

　　　　接下来，在李小乐精密而天才的部署下，黑珍珠公司与宝莱坞的布景团队开始了紧张的施工，由于李小乐****的时间要求，许多布景与容纳他们的建筑都是同步开工，许振的布景团队忙于搭建餐厅和大楼时，工人们正在他们头上修筑建筑屋顶，每个周末都有新的建筑拔地而起，就好像是淘金热时的美国乡镇一样。

　　　　黑珍珠公司在宝莱坞修建新的影视基地的消息，马上就传遍了全印度，不过整个印度媒体对这个电影似乎都不怎么感冒，很多美国导演曾经来印度拍过电影，就像是是正在新德里《贫民窟的百万富翁》剧组一样，他们的电影只是把印度拍的更加贫穷。

　　　　印度人们觉得李小乐与那些高高在上的美国人没什么两样，不过是通过电影故事中印度的丑陋，来昭示他们国家的优越感罢了……并没有做任何正面或者负面的报导。

　　　　全印度只有一个人比较关心这部电影的品质，那就是原著作者扬·马特尔，他深深知道这部自己的小说改编电影究竟有多么难，他担心这部电影的进度，李小乐声称自己要在半年之内把他拍完，这让他觉得极为荒唐。

　　　　他甚至找到了自己老老朋友，印度著名的导演拉库马·希拉尼（《三傻大闹宝莱坞》，《黑道大哥再出击》，《黑帮大佬医生梦》）进行剧组探访。

　　　　他们并没有让李小乐给他们安排什么随行人员，而是自己四处看看。

　　　　“这个中国导演还真是跟外号一样，真的把自己当耶稣了，他想要用七天创造世界吗？”库马·希拉尼摸着自己络腮胡，看着周围几千名工人在所有建筑的施工忙碌景象，不由感叹道。

　　　　“他确实是一个很特别的人。”扬·马特尔点了点头，当初李小乐要买他剧本改编权的时候，他的小说才刚刚出版并没有大红大紫，那时候一个籍籍无名的中国导演要买他的影视改编权，扬·马特尔还是相当兴奋的，以很低的价格就转让了，但是就连扬·马特尔自己都没想到，他的这本题材小众的小说竟然能成功大卖……成为印度代表文学之一。

　　　　他要早知道是这样，这个故事就应该留给自己本国的导演，像是库马·希拉尼这些人，总比李小乐这个中国导演强吧……

　　　　“我真的很害怕，他拍不出我们印度的感觉出来……你知道他毕竟是一个中国人。”扬·马特尔叹了口气，在现代印度人眼中，扶持巴基斯坦的中国人，似乎还是那个冷战时代的强硬派，除了做生意赚钱比较拿手之外，对于艺术远远没有他们印度有成就。

　　　　在他们心中，宝莱坞才是能与好莱坞抗衡的世界电影中心，他们是唯一一个敞开电影市场，还能在本土市场打败好莱坞电影的世界大国。

　　　　“是啊，我听说那个叫丹尼·博伊尔的混蛋简直把我们的新德里拍成了地狱……这些国外导演根本不懂得我们的文化……”库马·希拉尼苦笑着摇了摇头，即是羡慕国外导演拥有的巨大投资，又是拿他们的偏见无可奈何。

　　　　可当两人踏入已经修建好的“兰开斯特里亚”头等舱餐室时，瞬间都被眼前看到一切的景色都惊呆了，这个为了仅仅为了拍摄几个场景的头等舱室，面积足足可以容纳五百人，里面的壁灯，地毯，座椅板凳，几乎每个细节都完全像是在1947年那哥年代的风格，甚至旁边角落里的烟灰缸，都印有“印度之星”标志。

　　　　那艘曾经来往印度与欧洲之间的英国油轮，似乎真的完美再现在自己的眼前了！两人看着低头看着各种细节，都是不断的发出惊叹声，李小乐那次下潜的深海拍摄残骸，让他对于那个年代氛围的把握以及细节的重现，有一层更深刻的理解。

　　　　“扬……我不得不说，这是我多年不曾见过的大师级别的工艺杰作……”库马·希拉尼内心无比震动，有些激动地抚摸着这里的每一个小道具道：

　　　　“这简直可以与《乱世佳人》中，费雯·丽走下塔拉庄园大楼梯时的布景想媲美~~”

　　　　在普通人看来，都以为最近几十年的事件，电影已经有了巨大的发展，但是业内的人都知道，其实在单从布景这个环节上，整个世界电影行业都是倒退的，在上世纪30，40年代好莱坞的黄金年代，好莱坞电影里出现了各种美轮美奂大型的片场道具，其规模之宏大，布景之细腻都是现在这个年代无法比拟的。

　　　　原因是在那个年代，导演们还不太会用剪切的办法，让镜头分开拍摄，都喜欢用平稳推移的办法，拍摄各种大场面的全貌，这也照成了像是宫殿，舞会，甚至战争场面，就必须布景出一个庞大而精密的全景。

　　　　不像是现在镜头快速切换，只在一个小的局部拍摄，而且镜头主要是集中在人物身上，尽量淡化背景~

　　　　这也是为什么现在的影迷看老电影，会觉得好莱坞那些老电影特别有风情的原因之一。

　　　　为了再现这些场景，李小乐邀请了四个设计团队参与了这部电影的制作，一个英国的，两个印度的，还有一个法国的，他把自己拍摄那段海底残骸的片段放给他们看，让他们设计图纸，让他们务必再现过去的一切。

　　　　扬·马特尔看着室内用的真正的橡木柱和橡木板的装修，扶梯立柱则是他几十年来收集的“兰开斯特里亚”的立柱图案，原样复制而成，当这位文学艺术家站在大楼梯下，看到他曾精心研习，并在脑海中无数次浮现用文字描述出的场景，竟被如此真实而美丽的复制出来，他激动地几乎眼泪都快流下来了。

　　　　“这简直是太神奇了……太神奇了……”扬·马特尔失魂落魄地自言自语，完全被眼前的一切给彻底震撼了，他第一次感觉到自己小说故事真的有可能会在大银幕上真实再现。

　　　　库马·希拉尼内为眼前的一切所惊叹的同时，又以一个导演的角度在心里为李小乐担忧感叹……

　　　　这位中国导演实在是太有追求了，这个场景让他想到了60年代投资巨大的《埃及艳后》，但是这部电影是电影业内公认的史诗巨作，布景也是如此的华丽真实，但是上映之后却票房惨败，让福克斯公司差点破产……

　　　　而现在，这个黑珍珠公司似乎正在步上当年《埃及艳后》的后尘……为了一部拍摄一部精美绝伦的好电影，付出了过于巨大的代价，或许会最终毁灭这个电影公司也不一定……

第697章　第697场　我是最好的

　　　　在剧组建设着浩大的工程时，另外一方面，李小乐则带着演员们正拍摄真正最主要的戏份，他们先是在德里与印度的几个城市分别拍摄了派童年时的那些镜头，由于宝莱坞方面的帮助，仅仅在1个月的时间，就把这些零散却很重要的镜头都拍摄完毕了。

　　　　渐渐的，越来越多的印度年轻人们都在剧组拍摄过程中拍下《少年派》的相关照片，上传到网站上，李小乐的保密工作也再也无法持续下去了。

　　　　虽然对于普通印度人来说，李小乐这个名字他们可能听都没听说过，但是对于宝莱坞婆罗门影视学院那些家境富裕的年轻人来说，可就是如雷贯耳了，与老一辈宝莱坞人不同，这些学习表演的印度学生们，都是在网络上看着美国电影长大的，对于近两年来轰动好莱坞的“李耶稣”的大名都是如雷贯耳。

　　　　加上李小乐那个年轻的东方面孔，比起其他那些好莱坞大导演，更具有亲切感，很多婆罗门影视学院的学生都开始当上了追星族，跟着《少年派》的剧组一路横贯整个印度。

　　　　最后在当李小乐拍完其他地方的戏份，回到加尔各答的港口之后，这些迷恋他的印度年轻人们甚至疯狂的租下了当地的酒店，旅馆，每天守在剧组附近，就是为了接近他们心目中的偶像~

　　　　在他们心目中，李小乐这位草根出身从演员成为世界级大导演的中国人，就是他们的目标，每个人都希望能成为他这样能走出自己国家，到好莱坞大显身手的人~~

　　　　而与这些乐呵呵的追星族每天兴奋异常的状态不同，《少年