旧书大亨- 第348部分

　　　　紧接着，林逸轻轻地将深藏在画盒中的那幅古画取了出来，看尺寸，三尺左右，应该是横幅书画。

　　　　这书画讲究立轴和横幅之分。具体来说，从晋代到唐朝的书画，多为横幅，而从宋代和元代开始出现一些立轴作品，明代和清代的立轴作品最多。

　　　　如果仔细研究的话，就会发现，凡是横幅的作品大多大气磅礴，亦或者篇幅偏大，最着名的就是宋代张择端的《清明上河图》，那幅宏伟巨着，张开来足足有两三间房子那么大。而立轴作品大多精致玲珑，卷起来信手可以塞入袖中，多是古代文人墨客最喜把玩的作品。

　　　　因此，当林逸看到这幅古画属于横幅的时候，第一感觉就是，一定是一幅大作。

　　　　是呀，价值300万美金的作品，又岂会是小家子作品。不过现在林逸只想知道，这幅作品到底画着什么。（未完待续。。）

第六百四十章，峰回路转

　　　　林逸慢慢地将那幅古画打开，然后愣住了，只见上面画着一个人物，竟然是传说中的达摩祖师。画上的达摩祖师神情庄重，穿着僧衣，肩膀上背着布搭，挎着一双草鞋，回首遥望，远处碧波荡漾，是一望无际的大江。

　　　　如果对中国佛教有所了解，就会知道，达摩乃中国禅宗初祖。南天竺婆罗门人，原名菩提多罗，是南天竺香玉王的第三子，禅宗二十七至祖般若多罗到该国传法，菩提多罗从他学法，很得般若多罗的赏识，就给他改名为达摩，意译为道法，是达摩已通达到法的意思。梁武帝普通年到达广州，梁武帝闻其名，迎入金陵，但观念不相契合，达摩悄然北上。途经北江，没有渡江的工具，遂将一束苇草置于江面，踏蹑而渡。“达摩一苇渡江，栾巴酒灭火。”后至北魏，所到之处，以禅法教人。

　　　　达摩的事迹，随着禅宗的发展，渐趋神异，并成为中国画家、瓷艺家所爱的题材。“一苇渡江”明清德化窑达摩瓷塑上常常以此为题材。

　　　　此时，林逸仔细观摩这幅画作，但见这幅“达摩渡江图”画的很细腻。人物回首顾盼，两目突出，神采毕现。衣纹线条虽简，但非常概括，转折有力。此画虽是细写，却有意笔效果。

　　　　林逸目光再落到这幅画作的落款上，不禁一愣，因为那落款太有名了，竟然是“道玄先生”。

　　　　道玄是谁？

　　　　林逸当然知道，他就是唐代大名鼎鼎的“画圣”………吴道子。

　　　　吴道子，唐代着名画家，又名道玄。阳翟人。尊称画圣，吴道子幼年丧父，生活贫苦，很早就开始当画工兼雕塑工。曾师从张旭、贺知章学习书法，成绩不大。后专攻绘画，由于学习刻苦，进步很快，并且通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

　　　　林逸自从接触古籍书画以后，对于代大画家的作品也是有所研究。其中就包括吴道子的作品。林逸有幸在台北故宫博物馆见过吴道子的真迹画作，因此对吴道子的画作特点也有所了解/

　　　　总第来说，吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以创新。他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线“，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。

　　　　其中宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白描“，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为之“的白画发展而来的，白描成为我国绘画上的一种新体例。

　　　　可以说，吴道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴。在唐代就被推崇为“画圣”，宋代更誉为“百代画圣”，民间雕塑、绘画工匠把他尊为“祖师”，是中国绘画史上最负盛名的宗师大家。

　　　　正是因为林逸对吴道子这位大宗师的画作特点了然于胸，因此在仔细观摩了这幅古画之后就得出了一个结论，这幅古画绝非吴道子真迹。因为用笔手法，以及书画的魂魄都迥然不同………当然，在表面上看来，这幅画作几乎和吴道子擅长画佛教人物一样，使用了大量的细描和勾勒，但一个人的精气神是不一样的，吴道子的精气神使得他的画作充满了一种灵气，而这幅画灵气不足，匠气有余。

　　　　……

　　　　见林逸仔细观摩这幅古画，没有丝毫动静。何赌王就有些按捺不住了，却又不好意思催促林逸，只能使个眼神给旁边的海百川，意思是他毕竟是你女婿，还是你来提醒他吧。

　　　　海百川就只好走近林逸，先是咳嗽一声，然后开口说道：“林逸呀，怎么样，这幅画是真是假？”

　　　　林逸被海百川的话惊醒，他习惯性地揩了揩鼻子，稍微释放出一丝灵气，将那幅古画包裹住，然后开始汲取这幅古画的史信息。

　　　　嘴上则毫不犹豫地说道：“这幅画赝品无疑。”

　　　　“什么，是赝品？”海百川有些不好意思地看了一眼何赌王。

　　　　何赌王也看着他们，不动声色道：“从何看出它是赝品。”之前何赌王也邀请很多大师鉴定过，不过还没有一个能像林逸这般只是看了几眼，就一口断定这幅画是赝品。显得有些太肯定，或者说武断了。

　　　　见赌王发问，林逸也不含煳，就说：“赌王请看，这幅画的落款是唐代大画家吴道子，从整幅画的立意和构图来看，似乎也没有太大的出入，可是这笔法可以模仿，笔神却是模仿不出来的。吴道子的神在于所画的画像人神合一，而这幅画的神在于笔法细腻，缺少了吴道子的那种灵气和神韵。”

　　　　当着何赌王的面儿，林逸侃侃而谈，周围人也忍不住聚拢过来，听他解说。

　　　　林逸丝毫不受周围环境影响，继续说道：“另外，按照现在书画市场的收藏价码，吴道子的画作拍卖至少在上亿，目前流传在市场的赝品画作大致在1500万到4500万之间。你用300万美金在墨尔本拍得的这幅画，以价码来看，也定是赝品无疑。”

　　　　林逸如此斩钉截铁，反倒让何赌王有些下不来台，原本他还以为儿子花了300万美金捡了漏，如此看来任何生意都是“买家没有卖家精”，估计那个墨尔本拍卖的买家一早就知道了这幅画的真伪，因此才肯300万转让。

　　　　啪啪啪！

　　　　何赌王鼓起了掌，虽然他对这幅画是赝品感觉有些不高兴，可是林逸至少已经帮忙鉴定出了这幅画的真假，自己还是要鼓励一下这个年轻人的。

　　　　可是没等何赌王鼓完掌，把那幅花了300万美金买来的赝品字画收回去，免得丢人现眼，林逸却又说：“且慢………我话还没说完。”

　　　　何赌王不由一愣，海百川等人也有些讶然，不明白林逸还想说什么。在他们看来，既然林逸已经把这幅画的真伪鉴定了出来，就该功成身退，还准备说什么。

　　　　见众人都看向自己，林逸就笑了笑说道：“虽然这幅画是赝品，却也是一幅难得的珍品。”

　　　　“此话何解？”这是海百川代替何赌王在发问。

　　　　林逸笑了笑，没做什么故作高深的样子，而是直截了当地说：“因为这幅画虽不是唐代吴道子的真迹，却是唐代的宣纸，而所作这幅画的人，也是大有来，他就是明代的大画家孙克弘。”

　　　　听林逸这么一说，众人不由一惊，对于孙克弘这个名字，玩古玩字画或者粗通文墨的大多都知道一点点，至于那些没有涉猎这方面知识的。对于这个名字就感觉很陌生了。

　　　　事实上也的确这样，这孙克弘在明代众多书画名家中并不起眼，流传的事迹也不多，可是在书画赝品圈子里，这个孙克弘却是个牛人。因为他的赝品字画自明代以来就属于高仿真作品，即使很多鉴定高手面对他的字画也难辨真伪，以至于这孙克弘被誉为大明一代临摹大师。

　　　　见众人露出惊讶表情，林逸就继续说道：“这孙克弘乃是明朝的书画家、藏书家。原是礼部尚书孙承恩的儿子，生性巧慧，声音洪亮，状貌疏野。这些都是史书上面的记载。史书上还说了。此人‘兰仿郑思肯，时写人物、仙释，兼带梁楷，纵横点缀，皆有根据。名重一时，求绘事者填塞，多命门士应之。’说得再具体点，就是说他天资很高，刻意书、画，画山水学马远，云山仿米芾，花鸟似徐熙、赵昌，竹仿文同，兰仿郑……”

　　　　听完这些，何赌王和海百川等人似乎明白了些什么，不过林逸没点清楚，他们又有些拿捏不准。唯有用眼睛看着林逸，等他揭示底牌。

　　　　林逸吐一口气，一口气说这么多也蛮累人的。

　　　　然后他才总结道：“那个我说了这么多，大家大概也该猜出来了。这幅画其实就是孙克弘的临摹作品，作为明代有名的临摹大师，如今他的画作水涨船高，也拥有极大的收藏价值。据我说知，在2010年的时候，孙克弘仿米芾云山图，在博海拍卖中拍得800万，而到了2012年，孙克弘仿文同的竹子拍卖价格高达1000万。由此可见，这位明代的临摹大师，其作品的升值潜力还是很巨大的。”

　　　　何赌王松了一口气，没想到林逸竟然慧眼识宝，看出这幅作品是明代大画家孙克弘的作品，并且用事实证明了这幅作品拥有极大的收藏价值。

　　　　海百川也松了一口气，没想到自己这个女婿如此犀利，竟然在短短时间内就看出了这幅画的真伪，并且重新定位了这幅画作的价值。

　　　　不过旁边忽然有人说话道：“你这定论下得也太武断了。诚然，这幅画作即使不是唐代画圣吴道子的，你又怎么知道是明代大画家孙克弘的？这上面又没写他的名字……”

　　　　周围人也点头附和道：“是啊，这画作虽然看似年代久远，属于古人仿的赝品，可又哪里看得出作者是谁？题款是吴道子，落款也是道玄，又哪里有孙克弘的影子？”

　　　　听众人这么说，海百川也埋头去看那幅画，怎么看，都找不出孙克弘这个名字，除了在达摩祖师头顶有一组诗之外，再无它物。

　　　　面对这样的质问，林逸似乎胸有成熟，他指了指那首诗，说道：“秘密就在这首诗上面。”

　　　　“这首诗上面？”众人不由自主地将目光全都聚焦在了那首诗辞上。

　　　　只见那首诗辞这样写道：

　　　　达摩东渡一芦苇，

　　　　佛法无边普众生。

　　　　子孙万世皆膜拜，

　　　　犹克长江换一代。

　　　　我弘慈悲在心头，

　　　　化作甘露菩提雨。

　　　　看到这里了，有一些眼尖的忽然说道：“这竟然是一首藏谜诗后面四句每第二个字组起来岂不就是‘孙克弘作’几个字？”

　　　　一语惊醒梦中人。

　　　　大家伙这么仔细一看，还真是如此。原来这幅画的真正玄机竟然在这首诗里面。

　　　　不过大家奇怪的是，林逸怎么知道这些？

　　　　林逸笑而无语，要知道孙克弘怎么说也是明代有名的大画家，虽然是靠着仿别人画作出名，不过他自身也很高傲，就算真的仿也要想方设法告诉人们，这幅画真正的作者是他。因此，他就会在自己仿画的作品中使用各种机巧来告诉后人这些秘密。

　　　　不管如何，林逸这番鉴定已经让众人心服口服，能够如此完美地鉴定出这幅作品的出处，并且估计出这幅画的潜力价值，对于一名优秀的鉴定师来说，已经成功地完成了鉴定工作。

　　　　至少此时何赌王很满意，对着林逸不断地点头微笑。海百川也很满意，觉得这个女婿给自己长了脸。

　　　　再看其他人，也都用异样的目光看着林逸，如果说之前林逸给他们的感觉是斯文有礼貌，那么现在就真的是才华横溢了。要知道鉴定文玩不同于一般的学识，需要大量知识的沉淀和积累，因此往往那些大鉴定师都是一些老头子或者年岁高者，像林逸这么年轻，又这么有见地的年轻人绝对是少之又少。

　　　　怪不得人家能够获得八品藏家的头衔。

　　　　怪不得人家年纪轻轻就拥有十几亿身家。

　　　　这一切都不是偶然的，有实力才会有运气。有才华才会坐拥天下。

　　　　原本那些把林逸看轻的人，此刻都不得不重新估量他的实力了。以至于林逸不得不再次应酬那些端了酒杯的超级大佬们，一口一个叔叔伯伯，叫得不亦乐乎。（未完待续。。）

第六百四十一章，淘书蜜月

　　　　林逸和海棠这小两口差不多在香港呆了三天，几乎天天都是各种各样的宴会，见各式各样的人物。天性懒散的林逸实在熬不过这种阵势，在和海棠商议后，决定踏上淘书的蜜月之旅，第一站就是日本。

　　　　其实去日本淘书一直都是林逸最大的心愿。要知道，古时候继承了发扬了大中华文化的卫星国家主要有三个，第一个日本，第二个韩国，第三个越南。

　　　　话说中国曾以汉字“统治”了亚洲多个国家曾经的汉字文化圈，包括了越南、日本、朝鲜和韩国。

　　　　这些国家中，最早传入汉字的是越南。因为史渊源，越南有许多重要的史书、公文都是采用中国文言文。比如《大越史记全书》，它是研究越南早期史最重要的史书之一，由文言汉文编撰而成。

　　　　不过，去汉字化程度最高的也是越南。19世纪末，来自法国的殖民者在越南强行推行拉丁字母拼写的表音文字，并根据一位法国传教士的标记方法，创立了一套文字，越南人称之为“国语字”。自此，越南退出汉字圈。

　　　　而日本则早在汉字刚传入时就改造了汉字。1000多年前，日本用简化的汉字创造音节字母，这套字母体系渐趋成熟后，被称为“假名”，被夹在汉语中间应用。现在，汉字在日本随处可见，但这些中国人能看懂的汉字并不是“中国汉字”，而是“日本汉字”。所谓日本汉字，就是在中国汉字的基础上，由日本人进行重新构词，赋予新意而产生的汉字。现行的日本汉字有2136个，它们也不一定全部保有中国汉字原形，有300余个被进行了简化，譬如“附近”就简化为了“付近”。

　　　　韩国的汉字有两个来源：中国和日本。在15世纪中叶之前，汉字一直是朝鲜半岛唯一的书写系统，之后虽然本地文字“谚文”被发明出来，但在官方文件和出版物中，汉字仍有不可撼动的地位。此后，日本殖民者进入朝鲜半岛，由中国汉字改造而成的日本汉字，也影响了韩国。

　　　　朝鲜半岛另一个国家朝鲜，则在二战后逐渐废除汉字。据教育部主管的《语文建设》期刊一篇文章介绍，朝鲜建国后为了提高整个民族的文化水平以适应经济建设的需要，简单易学的谚文被大力推行。数据显示，1945年解放时，朝鲜约有80％的人是文盲，到了1950年文盲基本上就被“扫除”。现在的朝鲜，除了几处古迹外，找不到有汉字的地方。

　　　　如此一来，韩国几乎成了汉文化圈最后的有完整汉字的国家。

　　　　但同时，汉字在韩国经了反复的消除及恢复的过程，即所谓的三场运动。也有学者将韩国建国以来的对文字的争论，称为“60年文字战争”。

　　　　这场表面上看不到一丝血迹的战争中，实则汇集了一个国家政治、经济、文化的较量。

　　　　1948年颁布的《谚文专用法》是汉字在韩国面临的第一次重大危机。但这部法律实则起于一个