“这不是用飞机拍出来的吧？”
观众七嘴八舌的议论着这个镜头。
荧幕上再次出现一行字幕：一九四五年初，东北某地。
紧接着就是一条硝烟滚滚、横尸遍地的村庄街道。一个人声通过扩音器大声喊着：“小日本鬼子，你们末日已经到了。在腻腻歪歪的打下去，谁都捞不着好。痛痛快快的缴械投降，咱们优待俘虏！”镜头再次转动，来到我军阵地上，才看到所谓的扩音器，其实就是一个废旧的唱片机喇叭。
观众发出一阵善意的低笑。但是当看到啃着大饼的张风毅饰演的焦大鹏，带着几个战友交替掩护着前行时，不时做出的各种手势，却是掀起一阵骚动。
“很先进啊，咱们的不对不都是小米加步枪吗，怎么这么正规？”
“侬不晓得，吾呀就听爷爷说过，其实那时候战场上很多这种手势的。”
“就是，打仗打多了，自然会有一套暗语方式。”
等到战士们陷入敌人的陷阱，那举起的手被子弹击中，瞬间溅射的鲜血，观众响起一片惊呼。子弹打穿敌人的钢盔时淡淡的烟雾和钢盔的碎片，更是引起一片哗然，所有人都瞪大了眼睛，不敢置信的紧紧盯着荧幕，不敢放过任何一个细节。
手摇镜的真实感在这一刻完美体现，那漫天飞窜的子弹曳出的弹道光线，逼真的血袋爆破，简直就像是把一场真实的战斗搬上了大荧幕。
电影院里一片寂静，除了电影的配音，连呼吸声都听不到。有些人甚至升起这样的念头：不会是一部纪录片吧？
震撼！除了震撼还是震撼！深入骨髓的震撼！震撼灵魂的震撼！
那一幕幕残肢断臂伴着鲜血迸射，子弹大炮硝烟滚滚弹片飞射，撕心裂肺的疯狂吼叫，就仿佛把一场真实的战争画面带到电影院里，带到观众的眼前。那种战争的残酷和热血，令人热血沸腾的同时也感到一股深入骨髓的战栗。这就是战争么？那鲜活的生命消逝在大炮子弹之间，残酷激烈，临死前绝望的呼号和声嘶力竭的呐喊，怎么跟以前的战争电影不一样？
当指导员被一炮炸的血肉横飞，残肢飞溅，喷泉一样喷涌的鲜血，那逼真的特效令所有观众惊呼一声，一齐站了起来。等到谷子地抱着指导员的尸体说：“让他们把枪捡起来，不接受投降！”的时候，全场都紧紧攥着拳头。杀俘虏？咱们军队不都是优待俘虏的吗？杀俘虏不对啊，但是。。。。。。
焦大鹏一枪毙了一个鬼子俘虏，大叫着：“他妈的跑咱们家来杀人放火，打不过了就举手投降？老子不接受！”
“好！”观众轰然大叫，“杀得好！”“狗日的打不过就投降，牺牲的那些战士冤不冤？”“对，不接受俘虏！”
他们从没有想过，原来一直以来看那些战争电影不爽的原因，就是不真实啊！只有这样才是真的汉子，军纪算什么？处分算什么？只有这样快意恩仇的好男儿，才是真英雄！那些狗日的侵略者。就应该是这样的下场，这是他们那些禽兽赢得的报应！
逼真的战斗场面，鲜活的贴近平民的人物。直爽粗犷的台词。这样的电影，给劲儿！
吴振宇饰演的王金存，从一个听到炮声吓得尿裤子的新兵蛋子，到最后拉着引信把自己埋在窑里，那坚定无谓的神情，诠释了一个小人物内心的挣扎和成长。但就是这样的小人物，更能引起人们的共鸣。看的太多了高喊口号的英雄。这样的小人物反而更能贴近普通人。
战争结束之后的谷子地，辗转千里寻找部队，寻找那个不知道到底吹没吹响的集结号。当他回到当年战争的原地。拿着铁锹要挖开那山一样的煤堆，说着：“我要找到我的兵！”那份执着和执拗，那份坚定和责任，让所有人心情激荡。潸然泪下。
不出杨林的意料。《集结号》火了。
在第一波“有组织”的观影之后，《集结号》社会反响剧烈，一片叫好声。人们成群结队的涌进电影院，感受那逼真猛烈的视觉效果的同时，内心也被深深的震撼着。怕死是人类的本性，但在这种本能下，战士们又能做出勇敢的举动，这个强烈反差。对比出来才凸显出什么才是真正的英雄，有血有肉的英雄。
尤其是连长谷子地。在战争结束后，死里逃生的谷子地抱着“号子究竟有没有吹响”的疑问，千里迢迢，千辛万苦，硬要找团长问个明白。不惜被嘲笑成“傻子”，“疯子”，也要找到战友们的遗体，为他们证明个个都是战斗英雄而“愚公移山”的倔强和执着。让人们感受到战争年代的军人所特有的坚韧和坚定。
《人民日报》甚至破天荒的为一部电影发表了社论：
“这部影片对人物鲜明个性的塑造、丰富的表情特写以及精彩绝伦的战争场面制作；
让我们感受到精神上强烈震撼的同时，也感受到在战争中生死一线时人性的表现。《集结号》突出了勇敢，突出了正义，反映出小人物英雄在战争中的经历和无奈，对战争的强烈控诉以及一种深深的无力感。我们需要在战争中，担负起什么样的责任？”
“一部这样的电影，我们称其为划时代的代表也不为过。天价的投资，国际水平的爆破制作，演员完美的演技，独特而又贴近人心的视角，这部《集结号》所表现出来的所有的一切，当能让我们的观众和电影人感到深深的震撼。但是在震撼之后，我们是不是应该反思一些什么？一个从内地走出去的年青人，没有经过系统正规的学习，却能制作出这样一部达到或者接近国际领先水平的大制作，无论社会影响和市场反馈都大获成功，他成功的秘诀在哪里？我和世界上先进的电影制作还有多少差距？在这一次的合拍过程中，杨林导演对内地的工作人员一视同仁、坦诚相待，那么我们又学到了多少呢？”
这是《世界电影》杂志的启迪思想的评论。
《集结号》掀起势不可挡的观影热潮，无数观众一次又一次的走进电影院，去感受那份完美的视觉享受和心灵的震撼。尤其是许多有过战争经历的老红军、老八路，他们热泪盈眶的看完电影，无限唏嘘的追忆着曾经的血与火的岁月，追忆着那些不知葬身在何处的战友和兄弟。这些老战士都是战争年代走过来的，大多数人都占据着不同的领导岗位，拥有很大的影响力。在他们看来，这样一部真实的反映出当年战争的电影，应该让和平年代成长起来的人看看，了解那些光荣岁月的痕迹。于是，在他们带动下，《集结号》的热潮一直延续着，甚至有愈演愈烈的趋势。
这种结果，是杨林绝对没有预料到的。在他的预想里，能够借机会得到内地高层的“政治重视”和推动力，从而影响到下属的机关企事业单位，就已经是最好的局面。要知道现在的内地刚刚改革开放，各地的国企拥有着巨大的经济实力和社会影响力。结果京城那位老人莫名其妙的一道“准许上映”的圣旨下来，就造成如今这个“万人空巷”的局面，确实始料未及。就是不知道，距离前几年上映《少林寺》时候的盛况，还相差多远？
在京城最著名的“京城饭店”里，《集结号》的主创人员和发行方吃了一顿盛大的“庆功宴”。席间胡剑春风得意，频频劝酒。
也难怪他如此兴奋，各地省级电影公司反馈上来的信息一片利好。五百家影院现在几乎是全天候放映《集结号》，别的电影一律下画。这个跟什么“政治任务”绝对无关，所有的观众都嚷嚷着看《集结号》，结果连连加场，最终把别的影片全部挤掉。原本的五百个拷贝早已经下发，但是没有资格的各地县级或者更下一级的影院一片抱怨，中影马上再赶制出五百张拷贝，下发出去。短短上映半个月，累计的票房就已经达到一五百千万，投资全部收回。如果按照《少林寺》的上映节奏，连续上映个三个月没有问题，而且随着拷贝的增加，更多电影院上映《集结号》，票房的后劲十足。或许不能打破《少林寺》的记录，但是估计也相差不会太远。
而这部戏能获得成功的最大功臣，非繆一元莫属。若非这老家伙仗着昔日战火中培养出来的感情找到最高领导，这部戏估计就被广电总局那帮杀才封杀掉了。所以，杨林和胡剑对这个老狐狸是殷勤备至，连连敬酒。繆一元推挡不掉，只好硬着头皮苦着脸一杯接着一杯的喝，心里却拿不准这两个混球是真心感谢，还是借机要灌倒他。
韩山平行事圆滑，张一谋低调内敛，在剧组里和杨林都相处的不错，尤其是杨林知道这两位的能耐和日后的成就，存心结交。而韩山平和张一谋也对杨林的能力佩服的不行，正所谓“英雄相惜”，感情发展很是快速。
内地的一切事宜都有胡剑这个中影的老大盯着，杨林则和繆一元拿着电影拷贝，返回香港，参与到香港电影界的票房大战之中。
等着杨林的，将是新艺城的两部影片《最佳拍档之女皇密令》和《圣诞快乐》，以及刚刚组建的“德宝电影公司”的《猫头鹰与小飞象》。（未完待续。。）
一百三十八章 亚洲响起集 结号（）
ps：咱要是不支声吧，弟兄们就啥也没有，推荐捏？票票捏？可怜可怜咱呗。。。。。。
“午夜场”和“贺岁档”，是香港电影市场最繁盛时期的两大现象。二十一世纪，“贺岁档”在内地风生水起，各色影片扎堆上映，是一年之中的票房大头。而“午夜场”，却从未被借鉴，仅有单薄的“零点首映”支撑着并不常见的午夜放映。
“午夜场”和“贺岁档”，事实上有本质区别，“贺岁档”作为专属于华人世界的上映档期，是多年电影市场运营积累下来的经验。而“午夜场”，则是电影人对市场、对观众乃至对作品测试之道。新片上映，会专门提前于影院进行公开的午夜场放映，导演及制片人等或在后台，或藏匿于观众之中，听取大家的反应。
午夜场首先给导演及制片人们的一个共识就是，拍摄和制作，是为观众服务的，要努力经得起观众的考验。可以通过午夜场的观众反应，在正式公映前，及时调整影片结构、修改硬伤，甚至有导演根据观众意愿更改结局，也是曾经发生之事。午夜场，既是对影片品质的检验，也便于片方对未来公映市场有一个借鉴把握的数据支持，可以更为有效的预测票房与口碑。
杨林对于《集结号》在香港的票房根本没有任何幻想，这一类的电影从来都不是香港观众喜欢的那盘菜。所以银都机构搞了个“午夜场”放映，杨林根本就没去。在他看来。等到制作出一部正宗的“香港电影”，再弄出这么一个“午夜场”会更有感觉。这部注定不被香港观众欢迎的《集结号》午夜场，不是自己给自己添堵吗？
紧张的《集结号》拍摄过程。令杨林身心疲惫，但是他回到香港之后并没有休假，还有很多事情要做。《集结号》的内地特技人员受到杨林高薪邀请，辞职跟过来的有好不少。这些都是内地最优秀的特技人员，在某种程度上来说，也代表了目前亚洲的最高水平。不要疑惑也不要嗤之以鼻，事实上就是如此。甚至知道二十一世纪。华人的特技水平也不比好莱坞差多少。除了差距巨大的电脑特效方面，华人特技和世界顶尖的距离，也只是理念和运用的差距。
杨林不希望等到若干年后。像是拍摄《集结号》这样的大制作的时候，还要跑去请那些烦人的棒子们来制作特技特效，所以他要成立一个“特技小组”。继承以往的优秀成果，通过充足的资金和先进的技术。发扬光大。开创华人特技特效的新局面。杨林认为，这是一种基础设施的软环境建设，比多拍几部电影更有意义。
所以他回到香港之后，立即着手“特技小组”的组建，不仅在内地招来大批人马，也希望能吸引更多的香港特级人才加盟。
说到香港的特技人，杨林最熟悉的就是柯受梁和罗理贤。前者是台湾人，成名于香港。曾经驾车飞跃黄河的壶口瀑布，有“亚洲第一飞人”之称。而后者更是组建了“猛龙特技组”。据说香港七成以上的电影特技工作都由他包办，并多次充当刘德华、周润发、张国荣的替身。“武术看程小东，动作看罗礼贤”，这几乎是亚洲影坛公认的评价。这两人，几乎就代表了华人特技的最高成就。
他通过各种关系联系到两人，约好时间见面。然而还没有等到他来得及去见这两人，就被繆一元的一个电话吓了一跳，接着喜出望外。
“银都机构”的业务主要就是在香港制作影片，然后在内地发行上映，其实海外的发行能力相当一般。在亚洲范围内算是有点影响力，还要去掉因为政治因素无法打入的华语片最主要的台湾市场。至于欧美，根本就没那个能力。这个时代要说把影片发行到欧美的能力，估计也只有邹炆怀的嘉禾以及邵义夫的邵氏兄弟还有点看头。所以当繆一元打电话要他去和亚洲各国片商商谈卖埠事宜，杨林高兴的同时也感到颇为意外。因为银都机构海外发行的影片大多是通过各种电影节之类的渠道获得合同，这一次难道是那些片商自己找上门来吗？
至于海外发行，杨林完全就是个门外汉，连规则都不懂，全权和片商谈判的都是银都机构的一个发行部的经理。把他找来，也就是一个礼节和法律程序的关系，毕竟他这个制片方之一得在合同上签字。
杨林一边听着谈判内容，看着那位银都机构的经理浑身冒汗支支吾吾，一边在心里琢磨着，必须得有自己的发行渠道。银都机构这班人明显对于海外发行不太擅长，渠道看来也不多，绝非长久之计。要不要和邹炆怀合作呢？要知道这时候的香港电影界，嘉禾的海外发行能力尤其是在北美，绝对首屈一指，而邵氏兄弟公司则在亚洲范围内更强一些。这不由又让他想起后世那位牛人，张一谋的海外发行商江至强。那小子现在不知道干嘛呢？
合同不太理想，也没有什么吃亏的地方，总之乏善可陈，都是按照规矩来，反正《集结号》登上亚洲各国的电影院，没有大张旗鼓，大肆宣传。
然而出乎所有人预料的是，《集结号》上映之后，观众一片叫好，票房一片飘红，各国反响极为热烈。其中票房口碑反应最好的是韩国，东南亚新马泰等国次之，因为是抗日题材，日本根本就没有上映。一时之间，亚洲各国响起《集结号》的号角。
《集结号》在韩国上映三周之后，达到每块荧幕2万观影人次的佳绩，引起韩国媒体一片惊呼。
“香港电影在学习和模仿好莱坞的同时，也保持着自己的特色。巧妙的用东方文化的式样进行包装，并且向有文化同源性的全亚洲进行推广，成功的进入包含日韩在内的全亚洲市场。无论是程龙的电影还是现在的《集结号》。都是票房强劲，反响热烈。而且香港电影新人新锐层出不穷，这些才是香港电影能够笑傲亚洲的根本。《集结号》在韩国如此强劲，所有本国影片全部冲到冲击，是否能够让我们的电影从业者得到一些借鉴或者反思？”
这是韩国媒体的评论，由此不难看出，这个民族虽然有其无耻的一面。但用于学习善于学习的特质，也值得敬佩。他们似乎总能在任何一件事中，找到自己的不足。提出学习的口号。结果就是，当香港电影逐渐沦�
小提示：按 回车 [Enter] 键 返回书目，按 ← 键 返回上一页， 按 → 键 进入下一页。
赞一下
添加书签加入书架