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靳羽绯继《浪漫职业》生活化的表演洗脱了“花瓶”恶名后，再度在演技上有突破，将娇羞矜持，真挚多情的黑木崖圣姑完美再现，她再一次在荧屏上展示了自己另一个侧面的美丽，自从遇到了孟星辉，她的演艺生命发生了翻天覆地的变化，由偶像派逐渐像实力偶像派大踏步迈进。目前圈内都在传言，靳羽绯将会蜕变成为林青霞，张曼玉那一层次的演员，开始是依靠美貌生存的花瓶，但一步一步证明了自己的实力，成为宗师级的演技高手。而且大家突然发现，以前将她看成那种形象单一的“仙女专业户”是多么无知的行为，事实上靳羽绯完全有能力塑造任何形象，她在表演上的灵气足以支撑她胜任百变角色。
开始当靳羽绯从业界航母中谊影视跳槽到名不见经传的星空娱乐，大多数人是唱衰的，认为她是自毁前程，完全不知所谓。但到现在，这种声音早就偃旗息鼓，大家都在说，自从到了星空娱乐，遇到孟星辉之后，靳羽绯的演艺生涯才真正开始腾飞。
金戈和杨心彤通过这部戏巩固了他们的地位，人气持续飙升。
最让大家惊艳的，就是成功饰演仪琳的乔乔了。
纵观乔乔整剧的表现，和情节越煮越沸一样，她的表演也越来越从容，越来越自然，将那个莲花般清丽绝俗，如观世音菩萨一样悲悯圣洁的佛门弟子形象诠释地入木三分，她也是三个女主中最让人怜惜，获得最多同情的一个，她对令狐冲的挚爱痴迷已经上升到了与信仰同步的境界，在认识令狐冲之前，她将佛门戒律看的比生命还重要，然而遇到令狐冲之后，她却觉得，“为了令狐大哥，菩萨不会责怪我的，”似乎“为了令狐大哥”是什么天大的理由一般。每当她双手合十，认真虔诚地为令狐冲祈祷之时，那股悲悯的神情让人心酸，有不少观众会在看到这样的镜头时泪流不止。
清纯的容貌气质，羔羊般柔弱无辜的眼神，天真烂漫的性格，乔乔将小尼姑仪琳演得自然，演的真切，演得让人动容。
连孟星辉也没想到乔乔居然有这样的天分，一开始他只是觉得小妮子形象太适合仪琳了，只要她演的不是太糟糕，观众一定会满意的，而乔乔却交出了超出他预期好多倍的答卷，这部剧热播期间，乔乔的风头一点儿也不亚于男女主演孟星辉和靳羽绯，人气完全呈三足鼎立之势。
鉴于星空娱乐并没有公布她的资料，所以亿万疯狂的网友在网上发动人肉搜索，费了好大周折才找到关于她的资料，原来是申海常青藤高中的一名高一学生，他们甚至在乔乔同学的空间里找到了几张生活中的校服照，于是在网上流传开来，身穿校服，留着披肩长发的乔乔比起缁衣芒鞋的乔乔又是另一番味道，不过清纯的气质却是变不了的。
这个小女孩火了，几乎在一夜之间就成了风光无限的明星，常青藤高中附近的陌生人突然多了起来，这些就是从全国各地赶来的娱乐记者，他们都想从这个小女孩身上挖出来一点新闻，最近只要是有关这个小女孩的新闻，一定会刺激销量的。
第377章 最好的包装
然而乔乔却不喜欢暴露在镁光灯下的生活，她此番答应孟星辉饰演仪琳，完全是为了帮大哥哥的忙，她并不想从此进入娱乐圈，做一个明星，对于自己的未来她是有理想的，小姑娘想做一个居里夫人那样的科学家。
所以孟星辉专门从丁虎的蓝盾安保中抽调了人手对她进行保护，不让媒体跟她接触，低调神秘的作风引得网友们更加好奇，她的人气也因此居高不下。
各种话题，各种惊喜，新版《笑傲江湖》用唯美的爱情画面，动人的背景音乐，流畅爽快的节奏，超酷的动作设计和强烈的视觉冲击，以及演员们精彩的表演，为众多武侠迷们支撑起了一个让人热血沸腾的武侠世界，看完这部大戏之后，华夏国人发觉他们的心从来都没离开过这片“江湖”！近些年来武侠剧之所以没落，并不是因为过时了，而是因为没有好的作品出现，一旦有了优秀作品，大家依然会像当初一样疯狂追捧！
以超过百分之十的收视率起步，以百分之三十六的收视率收官，《笑傲江湖》的收视峰值甚至比《浪漫职业》还要高几个百分点，连续两部电视剧都创造了近三十年来的收视奇迹，网络总点播数超过50亿次，比创造了宫斗剧奇迹的《甄嬛传》24亿次的总点击一倍还多！
《笑傲江湖》成功了，星空娱乐成功了，孟星辉成功了，第一次执导筒的他也因为这部剧的火爆，晋升为国内一流导演之列，其用电影的拍摄手法拍摄电视剧的理念，以及大量组合镜头，多角度镜头，蒙太奇镜头的运用，让整部剧更显张力，视觉效果更有立体感，并且将一些新的拍摄理念运用到实践中，让国内导演界一片哗然！
这个年轻人在出道之初，就给这个圈子不断带来惊喜，他正在以光一般的发展速度成长着，并且逐步成为屹立在业界的巨人！
没有人知道他的极限是在哪里，短短半年多的时间，他已经成为一个成功的演员，成功的歌手，成功的导演，以及成功的娱乐公司老总。似乎这个人一直就是和成功划等号的，失败这样的字眼压根就不存在于他的字典当中。
这部戏叫好又叫座，和很多收视率高却招致一片骂声的雷人剧山寨剧不同，《笑傲江湖》是收视率高的同时还具有良好的口碑，坊间提到这部新武侠剧无不赞美，都说如果武侠剧都是这样的质量怎么会没落？
金庸先生率先在报刊上发表文章，表达了对这部剧的欣赏之情，坦言这是他看过的最经典的金剧，新版《笑傲江湖》和83版射雕一起，成为金剧中不可超越的标杆，他很喜欢剧中的人物塑造，并且夸赞孟星辉先生塑造的令狐冲是最符合原著精神的，而靳羽绯小姐饰演的圣姑也非常美，非常好，乔乔小姐饰演的仪琳连他这个八十多岁的老爷爷都动心了……
金庸对于其作品的改编剧最有发言权，当他的文章见诸报端之后，就被众多媒体大量转载，众多业界的影评专家也纷纷出手，乱哄哄你方唱罢我登场，众说纷纭，各有各的观点，但绝大多数的观点是对于这部剧的客观评价，认为这部剧树立了国产电视剧一个非常高的标杆，提升了国产剧的档次。
那位曾经在之前批判孟星辉翻拍《笑傲江湖》是短视行为，并且断言这部剧的收视率绝不会达到百分之三十五，星空娱乐已死，孟星辉已死的影评专家“似水流年”，这段时间也很活跃，不过这个人倒也很光棍，他坦诚自己犯了经验主义的错误，并且高度评价了新版《笑傲江湖》，认为孟星辉已经把电视剧拍摄成了艺术，如果华夏的电视剧都是这样拍法，那么韩剧日剧美剧神马的都是浮云。借助媒体，他对孟星辉以及《笑傲江湖》剧组表示了歉意，希望他们以这样的水准，多拍一些好剧出来，给暮气沉沉的影视圈树立良好的榜样。
孟星辉自然不会跟他认真理论，这个圈子在某些方面和其他领域一样，有些成王败寇的味道，你成功了，自然有很多人跳出来赞美你，你失败了，自然是墙倒众人推。像“似水流年”这样语不惊人死不休的评论家，他们就是靠这个吃饭的，你不让他们说点危言耸听的出格言语，如何能吸引别人注意呢？没有别人注意，他们的文章怎么卖钱呢？
和国内大多数电视剧相比，其实《笑傲江湖》的投资很大，在孟星辉坚持出“精品”的理念指导下，所有的东西包括道具服装造型演员都要用最好的最合适的，拍一个镜头稍微有点瑕疵也要重来，而且为了力求唯美全国各地奔跑取景，还有特效制作做宣传等等，这部戏到最后的总投资额达到了一个亿，若是一般的影视公司肯定是赔钱赔到家了。
但是星空娱乐依然赚了个盘满钵满，平均超过三成的收视率以及网络数十亿的点击足以支撑着这部戏的高利润，还有海外市场的热销，星空娱乐真是数钱数到手软。
有一段戏不得不提，就是刘正风与曲洋双方受伤，在荒郊野外遇到令狐冲，大嵩阳手费彬跟踪而至，杀了曲非烟，还意图伤害在场包括仪琳，令狐冲，曲洋和刘正风四人性命的时候，衡山掌门莫大先生及时出现，袭杀费彬，救了他们一命，随后刘正风和曲洋油尽灯枯之前，合力演奏了那首琴箫合奏的《笑傲江湖之曲》。
这是本剧中这首曲子的由来，也是第一次出现在观众眼前，透过电视剧，传到了亿万人的耳中。
凡是听到这个曲子的人，哪怕根本不懂音律，也会不由自主地沉溺于那种意境之中，时而血脉贲张，慷慨激昂，时而自觉孤傲，意气高洁，时而又会感到悲伤心痛，感怀命运之殇，曲调铿锵激烈之处，让人想仰天长啸，婉转低回之时，又让人悲从中来，泪流满面！
在这一段戏过后，《笑傲江湖之曲》立刻火了，反应最快的网络平台在其中发挥了巨大作用，短短半个小时，无论是最近流行的微博平台，还是类似于天涯猫扑这样的大型论坛，甚至各大QQ群，都有巨量的粉丝在赞美这首琴箫合奏曲。
古典民乐本来是我们民族文化之中一块相当璀璨的瑰宝，但是随着人们生活节奏的加快，现代化的发展，在全盘西化越来越严重的今天，大家都一窝蜂地去学钢琴，学小提琴，学萨克斯风，对于自己本民族的乐器，反而不大看得上，究其原因，并不是我们的民族音乐比不上西洋音乐，而是观念问题，包装问题，合不合胃口的问题。
改革开放以来，西方对于我们的文化渗透是全方位的，不仅仅是服装，餐饮，语言以及价值观，还包括音乐，电影等精神世界的入侵，现在我们华夏的小孩，学习钢琴，小提琴的多，学习古琴，古筝的人少，甚至有的小孩压根就不知道古琴古筝是神马东东，仿佛学习了钢琴，小提琴，就是有品位的，有格调的，学习古琴古筝就是落伍的，土鳖的。
在西方发达国家热衷于研究华夏古文化的时候，我们自己却抛弃了老祖宗留给我们的精华，尽管有不少有识之士多方呼吁，但这个问题始终没有得到很好的解决，如果你到了华夏高校的音乐系看看，你就会发现，学习古典民乐的学生只是极少的一部分，而钢琴却是主修科目。
除了西方文化渗透的影响外，还有一个重要原因，那就是古典民乐讲究意境，难学也难精，而且很难包装，这就有点类似于我们的华夏功夫，众所周知华夏功夫博大精深，神马日本空手道韩国跆拳道，都是从华夏功夫中汲取的一点皮毛，但为什么现在跆拳道这种武技能够迅速地在华夏国遍地开花，成为一种潮流和时尚呢？
这绝对不是说跆拳道就比华夏功夫要厉害，而是因为它有明确的升级系统，学起来也不是那么有难度，比较适合都市人快节奏的生活，你要让一个都市人从小就扎马步，打木桩，循序渐进地去习练华夏功夫，他有耐性吗？这也就是个包装的问题，韩国人把跆拳道包装地很好，作为一个商业项目来经营，而华夏功夫却很难这么做。
说到包装，对于民乐来说，前几年“女子十二乐坊”的成功已经充分印证了这一点，用民族乐器来演奏流行歌曲，获得了极大的关注，人们这才发现，越来我们的民乐演奏流行音乐居然别有一番趣味，是那么地好听，这就是一次成功地现代化包装，让古典民乐不再高高在上，走入平常人的生活之中。
这次《笑傲江湖之曲》的火爆，其实是另一种形式的包装与推广，借助新版《笑傲江湖》的高收视率，让更多的人听到了这首经典的古典乐曲，同时也让国人重拾对于本民族乐器的骄傲之情。
第378章 维也纳国际音乐节热辣来袭
随着电视剧的热播，知道《笑傲江湖之曲》的人越来越多，如果你在百度上搜索《笑傲江湖之曲》，会有无数个百度问答跳出来，大多数都是求曲谱的，也有问这首曲子是谁作的，谁演奏的，是流传下来的古曲还是现代人写的。
随着电视剧的热播，这首曲子也越来越火爆，甚至在某些方面已经起到了蝴蝶效应，煽动得民乐市场也跟着火起来。
这段时间最高兴的应该是从事民乐教学或者培训的从业者，他们忽然发现，几乎就在一夜之间，前来咨询古琴，古筝等民族乐器的家长多了起来，据说都是在看了笑傲江湖这部电视剧之后，觉得那首琴箫合奏曲太动听了，听起来简直就是一种精神上的极大享受，所以就动了让自己的孩子学习民乐的心思，也有不少是孩子自身看了笑傲江湖听到这首曲子之后，主动要求学习古琴的。
各大音乐院校或者高校音乐系，本来极为偏僻冷门的民乐也在不经意间成了很多学生的选修课，教授古典民乐的老师本来门庭冷落车马稀，但这段时间突然间成了香饽饽，绝大多数音乐院校和培训机构对于突然火爆起来的民乐市场准备不足，师资力量匮乏，不得不面向社会重金招聘民乐老师，郁闷了大半辈子的民乐教师们，忽然发现自己一夜之间水涨船高，身价倍增而且到哪里都备受尊敬，甚至有的人身兼数家学校的授课任务，挣钱挣得自己都不好意思。
当然，每个从事这个行业的人都清楚，是武侠大剧《笑傲江湖》的热播，那首脍炙人口的《笑傲江湖之曲》红遍大江南北，让大多数人重新领略了华夏古典音乐的魅力，这才催生了民乐市场火爆的。他们嘴上不说，但是心里都在感激星空娱乐，感激导演孟星辉，感谢这首曲子的创作者和演奏者，他们用了最好的宣传方式和包装方式，将古典民乐重新放到了现代人面前，掀起了一股民族古典乐器的学习热潮。
很多华夏的音乐家，古典民乐大师，和高等音乐院校的老教授呼吁了多年的问题都没有解决，但是被星空娱乐一部热播的电视剧给解决了，这也充分说明了一个道理，有时候做事是需要方法的，直着脖子喊断了气也不见得有人理你，但只要找对了方法，全世界的目光很快就会凝聚在你身上。
孟星辉当初在星空娱乐成立时的新闻发布会上，曾经说过星空娱乐要以弘扬民族文化，抵御外国文化侵略，争取国际范围内的文化话语权为己任，当时有很多人对此嗤之以鼻，特么你搞个娱乐公司不就是拍拍电影电视剧，出几首口水歌赚点钱吗？弘扬个屁的民族文化，抵御个毛的文化侵略啊，年轻人不知道天高地厚，也不怕风大闪了舌头。
然而短短半年多时间，他就向世人证明了他当初的那番话绝不是豪言壮语，他用千万张的专辑销量，印证了自己流行音乐之神的名头，将日韩的流行音乐界打得体无完肤，一地鸡毛，虽然最近一段时间星空娱乐以影视作品为主，但随着电视剧的热播，《浪漫职业》的电视原声带专辑销量同样很好，一如既往的维系了星空娱乐在唱片市场的强势地位，而《笑傲江湖》大火之后，星空娱乐又适时地推出电视原声带专辑，将七首歌合在一张唱片上，推到市场上，掀起了又一轮的抢购热潮，电视剧火了，这七首歌也跟着火了，就跟当年的《铁血丹心》《上海滩》一样成为街知巷闻的经典歌曲。孟星辉对于华夏流行音乐的贡献是里程碑式的，必将在华夏流行音乐史上写下浓墨重彩的一笔，他的每一首歌曲都张力十足，具有深厚的文化底蕴和生活气息，而且不忘将华夏古典文化的精髓融入其中，打上了深深的孟氏烙印。
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