娱乐高手之纵意花丛- 第21部分

但他没容许自己犹豫多久，因为他没那么多时间浪费在抉择上，无论谁面对这么巨大的宝藏不立刻去挖掘而在门前踌躇究竟该挖哪一座，都是愚蠢可悲的。

乐器，作曲和演唱，他决定要先学习这三项技能。

事实上，孟星辉在没得到娱乐之神之前，就是个忠实的音乐爱好者了，在那些辛苦而忙乱的日子里，在那些遭人白眼受人嘲笑的日子里，音乐是一直陪伴他的最好的朋友，陪着他悲伤，陪着他快乐，陪着他面对惨淡的生活，激励他不放弃自己的人生理想。

他也喜欢唱歌，甚至在刚入学的时候还参加了中海大学校方主办的“校园十佳歌手”歌唱比赛，并且取得了季军的好成绩，他那高亢而沧桑的嗓音，既可以诠释悲伤缠绵的情歌，也可以诠释激人奋进的励志歌曲，也可以诠释摇滚歌曲，并且能唱出属于自己的味道，连中海大学音乐系的声乐教授，在评委席上点评的时候都说，他是一千多名参赛歌手之中嗓音辨识度最高，先天条件最好的选手，之所以没能夺冠，是因为在演唱技巧，以及对节奏的把握上还有点问题。

这是没办法的，孟星辉是野路子出身，从来没有受过正规的音乐教育，什么音乐基础理论，节奏把握，甚至五线谱，他都不懂，记得小时候在农村上的小学，课程安排表上倒是有音乐课，但上课铃一响进来的不是语文老师就是数学老师，不是听什么“烈火金刚”的故事就是发试卷做题，他的音乐素养几乎等于零。

他仅有的一点音乐基础，会唱的那几十首歌，都是跟着CD音乐碟学的，他还会弹点吉他，狗窝里吊着的那把木吉他，就是他用打工赚来的钱跟一个毕业的师兄买的，平时没事，就翻着那位师兄附赠的一本《吉他自学三月通》，跟着上面的步骤练习。

他骨子里面热爱音乐，即使在生活这么困难的情况下，他也没放弃唱歌，没放弃弹吉他，在感觉到累的时候，感觉到迷茫愤懑的时候，在自己的小天地里弹着吉他，唱几首心爱的歌，沉浸在自己的音乐世界里，心情就会好很多。

他渴望自己有朝一日能有机会，接受正统的音乐教育，充实自己的音乐素养，甚至，他还不满足单纯只是会唱歌，最好能自己写一些歌曲，做一个创作型的歌手。看看周杰伦，王力宏在流行音乐圈里的地位，就知道一个才华横溢的创作型歌手，跟只会唱歌的演绎型歌手，有多么巨大的差距。

这些，都曾经是他的理想，但是他的大部分时间和精力，都放在“生存”二字上，根本没有空闲时间，也没有足够的经济能力来完成这样的理想。

但是，这样的机会现在就出现在眼前，他还有什么理由去犹豫呢？

他推开了写着“作曲”二字的那扇门。

因为他知道，作曲是对音乐基础素养要求最高的，不掌握那些最基础的理论和规则，怎么能创造出新的作品呢？就如同做数学题，不掌握最基础的公式，就无法对题目进行推演计算。

当掌握了作曲中的基础音乐理论，再学习乐器和演唱，那就事半功倍了。

打开门之后，是一间装修得极为雅致的教室模样的房间，有课桌，有讲台，没有黑板，取而代之的是一面超大的屏幕。屏幕面前，站着一名戴着眼镜，穿着灰色职业套裙，浑身上下洋溢着知性气息的中年女性。

女教师，看到这名女性的第一眼，孟星辉就觉得她即使走到大街上，别人也能轻易地分辨出她的职业，这就是典型的女教师气质的模板啊。

“虽然您是这个空间的主人，我只是这里面的一名工作人员，但是只要您进了这间教室，您就是我的学生，必须严格地依照我的方式进行学习。”女教师虽然面带微笑，但是语气中有不容置疑的权威，接着说道：“自我介绍一下，我的名字叫詹妮弗·李，现实中的身份是，24世纪中叶地球联邦朱丽叶音乐学院的教授，站在您面前的我，是完全依照詹妮弗·李的生命特征设置的虚拟人。”

“朱丽叶音乐学院，是24世纪地球上最好的音乐学院，而詹妮弗·李是朱丽叶音乐学院最优秀的教授，没有之一。”欢欢在脑海中提醒他，孟星辉立刻挺了挺脊梁，24世纪最好的音乐学院中最好的教师，亲自对他进行一对一教学？我勒，牛逼大了这下！

以后等哥红起来，看看有哪个学院派的音乐人敢讽刺哥是野路子，尼玛，哥是正宗学院派出身，而且接受的学院派教育比你们牛逼得多，有种的，你也找个未来地球上最好的音乐教授来教你作曲？

这位看上去让人如沐春风的教授在教学上却非常严谨，搞清楚了孟星辉的音乐基础几乎是零之后，倒也没有任何不耐烦，开始从最基础的音乐理论教起，包括识简谱，而这些，本来是应该是幼儿园教学的内容。

作为基因优化过的完美人类，拥有二级娱乐天赋，孟星辉学习这些基础音乐理论特别快，詹妮弗·李的讲解也特别透彻，特别通俗易懂，不愧是最好音乐学院的最好老师，一个教得好，一个学得快，仅仅几个小时的时间，孟星辉已经扫盲成功，不仅装了一肚子音乐理论，而且对于简谱，五线谱都能认识了，不再像以往一样抓瞎。

这些最基础的理论弄清楚之后，詹妮弗·李开始教授他作曲的一些基本规则，掌握了这些规则，就等于掌握了数学中的基础公式，解题过程中千变万化，但万变不离其宗，归根结底还是脱离不了这些基本规则。

至于能用这些基本规则创造出什么样的作品，那就要看个人的天赋了。

第051章　神曲制造者

孟星辉最近一段时间，过得更加忙碌，一天中有一半时间都要泡在超级娱乐技能学习空间，学习作曲，演唱，和乐器，教他演唱技能的老师，却不是詹妮弗·李了，而是几位老师轮流教，这些老师，当然是24世纪地球在各自领域最顶尖的人才，有的擅长爵士，有的擅长摇滚，有的擅长R&B，有的擅长朋克，有的擅长乡村音乐，有的擅长校园民谣，还有几种在未来才有的新曲风，在“演唱”那扇门背后的教室里，孟星辉可以学到这世上所有的通俗唱法，甚至这个世界没有的，他也能学到，当然，他也可以学到民族唱法，美声唱法，还有歌剧。

至于乐器，他决定先选择这几种：吉它，架子鼓，钢琴，小提琴，萨克斯风和古筝，二胡。

吉它是他本来就很感兴趣的乐器，而且自学了一段时间，虽然不说技巧有多么出色，但是最起码那些常用的和弦掌握地还是比较熟练的，自己也能自弹自唱几十首流行歌曲，他经常梦想能够像beyond乐队的吉它大师黄贯中那样在舞台上能够炫出那华丽无比的SOLO，留下《真的爱你》中那样百听不厌的经典前奏，所以吉它是必须要学的，至于钢琴，他本来什么基础也没有，只是从季铭轩那个二世祖那儿复制来了他的技能，想要更上一层楼，依然要经过系统的学习和深造；学架子鼓的原因没别的，就是拉风，如果问你，一个乐队中最让你印象深刻的是哪位，只怕多半的人都会选择鼓手，一旦音乐到达高潮，鼓手那如狂风暴雨般挥舞的鼓槌，随着音乐节奏狂热颠动地身躯，以及那兴奋的表情，万马奔腾般沸腾的鼓点，都会让人热血翻涌！孟星辉喜欢这种感觉，相信也很少年轻人不喜欢这种感觉。萨克斯风以及小提琴所表现出来的那种悠扬，也是孟星辉一直欣赏的。

对于古筝和二胡的学习，不得不说，带有一点民族情绪在内了，无论是吉它，钢琴还是小提琴，都是舶来品，都是西洋人的玩意儿，你把它玩得再精，那也只能说明外国人的玩意中国人一样能玩好，却对于弘扬本民族的文化，没有半点帮助。

所以孟星辉想学习古筝和二胡，其实，中国古代乐器和中国国画一样，都比较注重意境，古筝这种乐器所能营造出来的意境，和西洋乐器截然不同，高山流水，空谷幽兰，这种感觉，西洋乐器哪里营造得出来？

无论是作曲，声乐，还是乐器，对于孟星辉这个拥有顶尖娱乐天赋的完美人类来说，掌握起来都极其容易，一学就会，一会就精，再加上学习空间内的特殊加持功能，在外界可能要浸淫一辈子的技能，在他手中，只要短短时间就可以了。

当然，除了大把时间泡在学习空间内之余，他也开始修炼断弦刀和梯云纵最高深的功夫，那就是“以气御刀”和“气走全身，身轻如燕”了。

这一天，在詹妮弗·李的指导下，孟星辉终于创作出了一首令这个朱丽叶音乐学院的优秀教授满意的歌曲，此前也写了几首歌，但是他自己和教授都不是很满意，当然，即使是被他们两个视为垃圾的渣曲，如果传到市场上去，依然会被很多歌手视作珍宝，要知道，不能让地球上最好的音乐教授满意的歌，却可以让大多数普通音乐人疯狂！

这首令詹妮弗·李比较满意的《大漠孤烟》，词曲都是由孟星辉自己创作，歌词的意思，讲的是一个孤独的旅客，在沙漠中走了很远的路，最后发现自己迷了路，他疲惫，迷茫，孤独，寂寞，感受到了那种刺骨的寒冷，和接近幻灭的绝望，然而，但他没有放弃，苦苦坚持着，终于，在一个太阳升起的早晨，他看见了前方升起了一道笔直的炊烟……

任何一个略微有些人生阅历的人，都会对这首歌词产生强烈的共鸣，试问有谁不曾孤单过，寂寞过，迷惘过呢？有谁的人生没有经历过绝望？只是，如果你在绝望的时候放弃了，可能就永远沉沦下去，但是如果你一直坚持下去，也许就像歌词中描写的那样，突然有一天柳暗花明，见到了最想看到的炊烟……

和现在市场上流行的一些无病呻吟，怪异非主流地所谓“神曲”相比，《大漠孤烟》歌词所营造出来的意境简直就像公主比之于婊子，完全是天壤之别。

在演唱的那个教室内，有专门的录音棚，当孟星辉跟着音乐，戴着麦，唱出第一句时，詹妮弗·李和几名教声乐的教师浑身汗毛孔都竖了起来，这声音将他们埋藏在心灵最深处那根最柔软的弦狠狠拨动了一下，让他们产生了强烈的共鸣！

一曲既终，几位老师呆了足足一分钟，才从那种绕梁三日的美妙音符中回过神来，都忍不住热烈地鼓掌，多少年了，他们已经没有听过如此有灵性的音乐，刚刚的演唱之中，孟星辉一时技痒，忍不住消耗了50个点的精神灵力，让这帮耳朵经过千锤百炼的老妖精狠狠地震撼了一把！

其中一个摆弄录音器材的教授说道：“小孟，这首歌实在是太精彩了，无论是歌词，作曲，还是演唱的水准，都已经远远超出了我们的想象，我想给它重新配乐，然后我们再正式的录一遍，你看怎样？”

孟星辉微笑道：“没问题啊，这里的录音条件这么好，各位老师又这么专业，我们肯定能做出最好的音乐。”

空间里的实物没办法带到外面的世界，但是虚拟的数码软件却可以拷贝出去，录好音乐原声之后，他可以带出去，转制成适合现代人常用的数码设备播放的格式，然后投放到网络上去。

他准备继那首红遍大江南北的《海阔天空》之后，再一次给流行音乐界制造一场大地震，和上一次的翻唱不同，这一次，可是实打实的原创作品。

第052章　坑爹的网络原创音乐

赵文豪不是个文豪，从小到大，他的作文从来没上过60分，事实上，他最大的爱好是音乐，此生最大的理想就是要做一个前无古人后无来者的音乐人，上大学的时候就跟学校的几个朋友组过乐队，头发留成迪克牛仔那样的款式，结结实实摇滚了一段时间，但是到最终，他发现自己没有这方面的天赋。

空有狂热的兴趣，却没有天赋的人，这个世界上到处都是，我们身边，多的是没做成作家的泥瓦匠，没做成演员的外卖服务生，没做成舞蹈家的猪肉贩子，没做成钢琴家的卖臭豆腐的大婶，这些人，也在年轻的时候，都曾经给梦想插上了翅膀，但却没有让他们飞翔，有的逐渐认命，有的痴心不悔；但赵文豪有一个优点，他并没有像很多没有自知之明的人那样，明明唱歌比杀猪的声音还难听，却没有自知之明，削尖了脑袋去参加各种选秀海选，然后被评委骂得体无完肤，各种出丑。

发现自己没有音乐上的天赋之后，他痛苦了一段时间，理想的幻灭如同信仰的崩塌一样，都会让人短时间内无所适从甚至崩溃，但在一个偶然的机会看到了一个成功人士的访谈，却让他茅塞顿开，那个成功的人士也和他一样，曾经疯狂地迷上了画画，为之付出了艰苦的努力，但他最终发现，自己只是一个平庸的花匠，永远也成不了大师，因为他没有丝毫这方面的天赋，后来他就开了家画廊，几年之后获得了成功，采访的时候他说了一句话，这句话启发了赵文豪：“我不能成为画师，却可以成为一个很好的画廊老板，这样，我就能每天和画生活在一起，依然没有偏离自己的理想太远。”

我不能成为一个音乐人，却可以每天和音乐生活在一起啊！赵文豪做了一个让他一辈子都会感激的决定：既然不能自己做音乐，那我就做一个平台，让有才华有理想的音乐人，可以在这个平台上尽情地展现自己的才华！

于是，大学毕业以后，他筹集了一笔钱，建了一家“数字星空原创音乐网站”。

应该说，赵文豪做这个决定，是很有前瞻性，很大胆的创业构想。

互联网对于内地原创音乐来说，曾经是最好的机遇，也捧红了不少歌手，比如说雪村，比如说杨臣刚，比如说庞龙，比如说刀郎，网络这个神奇的平台，可以让你的原创作品，在最短的时间内被更多的人熟知，并且产生巨大的影响。

前提是，你必须拥有足够的原创底蕴和才华，网络歌曲，一样属于音乐的范畴，雪村的音乐评书，配配电视剧插曲还行，要求再高点就难为他了，所以他就只能抱个网络红人做老婆回家过日子去了，杨臣刚就一首《老鼠爱大米》之后再无其他让人记得住的作品，倒不如庞龙，两只蝴蝶之后还弄出了黑土地，但是，这些人都不如刀郎，应该说，互联网诞生的最大音乐奇迹，就是刀郎了。

刀郎的传播方式，几乎就是纯粹互联网的概念，口碑相传的；后期的关于刀郎是谁的炒作更是到了炒作的极致，没有任何绯闻八卦和黑幕的炒作——哪一个歌手可以如此干净的走红了。

刀郎不算一个网络歌手，但是他是音乐圈给互联网时代的一个礼物，热爱音乐，远离主流——所以刀郎红了，说刀郎是内地近十年来原创音乐最大的收获毫不为过。

刀郎的启示是，内地的歌手炒作，通过互联网同样可以如此的精彩————

之后的内地原创音乐圈，一败涂地。

好的音乐，好的歌手，都不复存在了——

但是也不是没有收获，经历了几年的选秀季，让不少的看客知道了音乐圈究竟是个什么圈子！

1，音乐圈自己就不重视版权。

歌手和唱片公司去做选秀，从来不问电视台要钱，自己的观念就很淡薄；

2，恶意炒作成了时髦。

感谢互联网，让我们见识了这个圈子的乱。什么料都可以爆出来，什么事情都可能发生，超女快女的炒作简直成了社会黑暗面的集中体现，嘎嘎，乱。

3，虚伪已成音乐圈的常态。

对于选秀歌手没有任何非议，但是对于那帮子评委以及写评论，一个词语可以形容——虚伪。

动不动就说出来的天才，绝唱，极品，伟大————搞不明白的以为这是吹牛大赛，音乐