执掌好莱坞- 第42部分

“沃利，你也别光顾着称赞我，”利维也没有轻易地就被菲斯特吹得飘飘然，他还是记得提醒的，“因为结构问题，这部电影在很多时候，都是两个主人公交叉拍摄行进的。德莱曼这一边，需要更为明亮的光线，而威斯勒则是应该用较暗的色彩：这些方面，你可得把握好了，不能够出现任何问题。再有，就是前景的遮挡，这些遮挡该如何布局才能够形成较好的画面，这也是你的问题。”

“没问题，这方面我会注意的。”菲斯特一口答应了下来。

他早就发现，这位导演对镜头的掌控，除了安排比较另类，对镜头的美感，也是有着比较执着的追求的。菲斯特不理解这是为什么，一般来说，电视剧的导演不是更应该追求故事的连续性的么？追求镜头美感这种事情，更多的是广告导演的爱好，为什么利维会有这些追求？

不过，那不重要。重要的是，这部电影的结构很特殊，镜头语言很另类。如果再加上自己的极为出色的光暗对比，那么电影会变得非常吸引人。而如果再加上美感十足的镜头的话，那么这部电影，甚至有可能成为传世的经典之作。

杰克曼不懂这些，不过他知道一点：拍摄手法平实简单，不代表拍摄手法就没有任何追求。导演是个有着自己追求的人，这部电影，也会很好的。

第六十八节　演技

杰克曼想着这个电影的追求的时候，也准备好了电影的再一度的拍摄——电影的镜头语言固然非常重要，电影的另外一个重点部分，电影中的演员们的表演，也是非常重要的组成部分之一。

杰克曼自己知道，自己的表演，也得非常努力才行，因为就在这天里面，他已经意识到了自己的差距所在。

在电影刚刚开始拍摄的时候，他发现，自己一直都很难适应电影的拍摄角度较低：演员们表演的时候，是需要进行调整，站姿，脸的仰角，这些都是需要调整的，不同的机位，想要展现出来最好的一面，就是比较麻烦的了。机位低了，那么他需要的调整就要大，这一开始，也是让他头疼的。

该如何才能解决这个问题？一开始这也是让他头疼的。可是很快，他就发现，史派西在电影镜头面前的调整，却是非常轻松的。对利维的安排，他完成的很好。

“你拍摄的时候，先主要拍摄前面的部分，主要让你体现威斯勒一开始较为冷漠的部分的戏份，后面的展现温情的部分，则是在稍后一些拍摄，这一部分你不需要表露出来任何表情，可是却要求你体现出来温和的情感。而中间的震惊，感触，变化的部分，我们放在拍摄的最后阶段来完成，因为这方面需要你的变化最多。”

史派西现在需要表演的戏，比他少得多。他在另外一部电影《洛城机密》的拍摄刚刚完成，现在虽然已经开始了电影的拍摄，可是还是多少有些没有进入状态，因此，利维在拍摄他的戏份的时候，也是先挑选一些比较简单的，比较好拍摄的戏份来完成，给他时间让他调整。

只是，就算是只拍摄一些简单的部分，史派西的表现，也还是令人震惊的。

他的很多的戏份，都是没有任何的变化的姿势，只是坐在窃听的机器前面，拿着话筒倾听声音。根据听到内容的变化，他的神情有些细微的调整。在摄像机前面，他所需要表现出来的就是这些细微的调整。

这些细微的表情调整，比起来杰克曼可以用肢体动作和台词来表现自己的演技，可以说难了很多。如此多的面部特写，还都是很奇怪的角度来拍摄，杰克曼自问如果是自己演戏的话，那么，自己肯定适应不了。

可是，当史派西坐到了座位上的时候，杰克曼才发现，这些看起来很不好表演的东西，史派西表演的非常完美。

杰克曼知道对方是个顶级的演员，在对方的表演的时候，他也是在现场，一直都观摩着的。史派西的场景，背后镜头，斜侧面下方的镜头，再加上一个正面的镜头，三个镜头里面拍摄的是不同的角度，而史派西在短暂的调整之后，很快就适应了这种角度的拍摄。

这让杰克曼当时相当惊讶，在向史派西请教的时候，史派西也马上就告诉了他原因，“这样角度的拍摄，在电影中也不是没有的：你可以去看看小津安二郎的作品，他的电影中，很多都是这样的角度，你不知道该怎么在电影面前表现角度，就去看看他的电影，看看那些演员们是如何表现角度的，你就可以学会了。”

小津安二郎的作品？杰克曼只知道，这位导演的作品，总是显得出奇的厚重，却很少注意到，他的电影的拍摄角度的技巧运用。在听到了史派西介绍经验之后，他立即去找了他的电影作品。而且，不只是小津安二郎的作品，还有些其他的日本作品，他马上就发现了，果然，在表演的时候，日本人的一些镜头，全都是从下方向上方的仰角拍摄——而这也就是小津安二郎作品厚重的原因所在，这一个小小的仰角，造就了神奇的效果。

“真是奇妙，想不到日本竟然早就这么拍摄电影。”有了足够的参照物，杰克曼也就开始学会了表演的技巧所在，而在私下里，他和介绍自己来剧组的罗素·克劳提起了这个事情，克劳听说了也只是笑笑，“日本人和别处的人不一样。别人的正对的高度相当的角度，是因为人们习惯于坐在椅子上看电影。日本的很多东西，都是拍摄给坐在榻榻米上的人看的。”

榻榻米的高度，和椅子的高度是截然不同的，日本因为有坐榻榻米的习惯，自然也就发展出来了一种截然不同的拍摄方法——这些东西，看上去很简单，一说就通，可是在此之前，杰克曼也从来没有想到过，直到现在用到了，他才知道。

史派西知道，克劳知道，可是他不知道——杰克曼在弄清楚了之后，也更加清楚了自己的差距问题了。有些时候，演技的差距，不只是表演技巧的问题，也是一个演员的知识面的问题。看过的电影多，懂得的原理多，拍电影的时候，自然就是对导演的要求应付的得心应手。不去学这些，演技总也没有个进步。和史派西以及克劳比起来，他还有很长的路要走。

坐在角落里面，杰克曼自己想着，自己该如何调整自己的姿势，才能够造成更好的效果。在心理面默默地模拟了两三次之后，他才再次站了起来，对着正在看着他的利维笑了笑。

“放心，下一次绝对不会再出问题了。”休杰克曼开口说道，“下要不要我现在就试试？”

利维点点头，让他表演一下试试。

利维在这部电影里面，对杰克曼的要求没有多少，至少，休杰克曼对他的安排还是很满意的。

作为演员，他意识到了自己的演技其实还是比较差的，因为年轻，没有经验，他和史派西的演技简直无法相提并论。如果是别的电影，他和史派西分别是电影的两大主角，那么两个人肯定得有对手戏才可以，可是，借助利维所缔造出来的特殊的结构层次，凡是他出场的时候，史派西就不会出场，两个人整个电影没有一句相互之间的台词对话，没有相互交流，这对于掩饰自己的演技，是有着很大的作用的。

每年不知道有多少演员，在和好演员对戏的过程中，被更好的演员的演技衬托的什么都不是。杰克曼心里也很担心，如果自己和史派西对戏，说不定也会有这样的被爆掉的可能。利维没让他和史派西对戏，这个拍摄手法也许对自己来说有些考验，可是导演的安排，对于自己的发挥和未来，也是有着很大的好处的。

“别太拼了，你表现的已经很不错了。”看着杰克曼在又一次的表演中，表演的有了很大的进步，利维也没有忘了对他鼓励了一句：他是真的能力不太够，这个问题可以靠着磨砺得到改正。而他能够在被指出来错误后立即第一时间道歉，这样的做事态度，也就足够让人满意的了。

只要他肯听话的演下去，那么他就可以成为一个好演员的：利维很清楚，演技这种东西，不是天生的，而是磨练的。越是用心拍戏，用心磨练，演技进步的就越快。不动心思，全凭天分，再好的天分也是白费。

在前世，他见识过不少的演员，年纪轻轻就有了惊人的演技，可是自从成名之后，就开始把所有的精力放在赚钱上，演一些根本对演技没有帮助的破烂，导致自己多少年过去，还是初出道时候的演技水准。

杰克曼对自己的演技的磨练非常用心，在记忆中，他将来因为演了金刚狼，从此就一路走上了商业片的道路，而现在，他没有选择一样的路，而是走了另外一条路，也许这对于他的演技的提升，更有帮助。相比于别人，他还是演员中工作完成的最为轻松的一个了。

真正的麻烦，是塞隆。

史派西的戏不需要太担心，杰克曼拍戏的时候虽然差距大点，但是他足够努力，而且他因为对手戏的对手都比较差，他演得也还是比较好的。让人郁闷的是，塞隆的基础，比起来杰克曼强不到哪里去，只演过一部电影的她，演技比起来好歹磨练歌舞剧多年的休杰克曼还差。而比较麻烦的是，她的角色和德莱曼不同，德莱曼的戏份是非常简单的，绝大部分都是场景不超过三个人的戏，而且对戏的也都不是什么特别出色的演员。而塞隆和他不同的是，她的几次戏，包括了两段群戏，以及和史派西的一次对戏，这些戏份对于她来说，还是相当重的。

“查理兹，我让你准备的，和德莱曼对戏的部分，你准备好了么？”

在杰克曼准备的时候，利维也找到塞隆，问着她问题。

“我可以哭出来，可是，你让我表现得绝望而挣扎，我还是做不到。”塞隆苦恼的说道。

果然如此呢……这才是最让人担心的部分。

第六十九节　层次

在电影开始拍摄之前，利维一直都认为，使用查理兹·塞隆来演绎克里斯蒂娜的角色，是个不错的想法。虽然塞隆没有演过什么电影，在演技方面还要稍微逊色一些。可是，她有着一张非常漂亮的脸蛋，在电影中，这可以起到很大的作用。

虽然很多女星都再说，电影行业女性的地位现在越来越高了，可是，人们也得承认，真正能够地位强大到足以和男性相比较，甚至可以踏入2000万俱乐部的，在女星中依然是基本没有。在电影中，女性更多的都是作为花瓶作用，衬托作用，能够把女性视作主角的作品很少，因此，女性的长相，在很多时候也确实比演技更重要。

比如这一部电影，塞隆在前面部分的舞台表演，以及在派对上招待客人的部分，都是不需要太多的演技的。有容貌，有身材，她也就可以做得很好了。

可是，在后面，被自己的男友知道了自己和部长的苟且之后，她有一个爆发的场景，这个场景，她却努力了很多次，也依然不成功。

“我不需要他吗？我真的不需要他吗？我可以甩开这一切的帮助？你能吗？”

塞隆在利维面前，进行着演练。她的头微微侧偏，眼睛目无焦距的目视前方，双手握在身前，纠结在一起，而她的声音有些轻的发飘，也透着一种无力的绝望。

这样的表演，在塞隆自己看来，已经非常成功了。

只是，她刚演练到了一半，利维就喊停了。

果然，又被喊停了……塞隆自己也像是做好了准备。被利维一喊停，她就立即把自己身上穿着的厚厚的大衣脱下来扔到了一边，然后直接走到利维身边，昂着头盯着利维，想要听听他又有什么新的评价。

“你演的还是不行。”利维摇了摇头，对塞隆的表演还是无法满意，“上次和你说的目无焦距你做到了，可是悲愤，绝望你表现得不够。再仔细想想，到底该如何表现出来。”

“我已经尝试了很多遍了，现在我总觉得，我才是这部戏里表演最为困难的那一个。”塞隆有些抱怨——看着和自己合作的两个男演员，都没有这种困难，他们的表演，就没有这样的大起大落，情绪变化极大的戏份。

“我和你说过，这部戏如果从女性视角看的话，就是两个男性通过牺牲女性的方式来完成了理解和互助，她在电影中服用药物，而且有着背叛自己男朋友的行为，她是一个脆弱的，无助的形象。德莱曼是个抗争者，威斯勒是个反叛者，而克里斯蒂娜则是一个牺牲者……”

利维再次给塞隆讲解着电影的人物，这已经不是他第一次说起这些了，塞隆没有打断他的话，在心底里面，她也知道自己的角色的重要意义，可是，她更想要的，不是指责而是安慰。

这部戏不容易拍——在大夏天自己披着大衣拍戏，这么努力，难道就换不来导演的一句安慰吗？

“可是，这不是的性格。”在利维说完了话之后，塞隆也带着点苦恼，微微嘟起嘴再次开口了，“我从来都不是一个轻易妥协的人，这样的性格，我把握不住。”

“我也不关心你是个什么样的人，我现在需要的，是你演出来一个什么样的人。”利维马上就回答了，“凯文也没有过监视别人的生活，休也没有当过作家，可是，这都是可以表演的。”

这一句话，让塞隆微微有些气恼了。她一直都以为，利维是相当理解自己的，也一直都认为，利维是懂得自己的性格的，可是，他竟然对自己说他完全不关心自己是个什么性格。

可是，塞隆从来都不是一个哭哭啼啼的小女生，听到了利维的话，她反而高高的昂起了脖颈，“你总说我的演技不行。我的演技到底哪里不行了？你倒是给我仔细说说，我哪里演得不好。”

塞隆对自己的表演，还是有着一些信心的。这些天利维的指导她也都听了，她觉得自己还是不错的。

“可惜你不是导演。你认为你的演技很好，只是在你的理解层面上，可是，未必是每个人都是同样的表演来表现同样的一个场景。同样是自己出轨之后被男朋友发现，被男友指责之后，无助而绝望的戏，木头木脑只是嘴上说着没有希望，和摇头晃脑，表现出来足够的恐惧神情，肯定是不一样的效果。而如果能够在有神情的同时，身体抽搐，青筋暴露，肌肉蹦跳，那就是又一个境界，而如果能够一瞬间感情迸发，毫无剪辑的直接从平静到泪流满面，双眼通红，完全爆发出来悔恨——那就又是一个级别了。”

对塞隆的反问，利维也马上就开始了讲解。他想让塞隆演好了戏，因此也不反感一遍遍的多做详细的讲解。

对于一部电影而言，演技从来都不是可以忽略的东西。电影拍摄的再好，没有足够的演技支撑，也不能够把导演想要表演的东西全都表现出来。同样，当人们评价一个人是不是好演员的时候，不是看她长的漂亮与否，不是看她是不是足够有气质。能够通过自己的动作，神态，语气，表现出来剧中人物的心情，这才是演员们需要的。

利维告诉塞隆的，就是该如何演戏的技巧。当然，一般来说想让一个女人演戏的时候声嘶力竭，青筋暴露，肌肉乱蹦很难做到。而爆发性的泪流满面，也是不容易控制。现在的查理兹·塞隆，最多也就表现到了第二个级别，能够比较形象的展现出来自己的恐惧。可利维需要的，是极具张力的身体抽搐和自然的流泪，这些她现在做不到。

“我已经努力的说服自己，让自己觉得自己很悲伤内疚了，可是，你还是说我演的不行。”塞隆还是有些难以接受。

“表演是一个把你的情绪和动作，展现给观众看的过程，并不是一个你自己感觉到了自己有某种情绪就可以了。你也上过表演课，你也知道，很多时候，人的表