执掌好莱坞- 第180部分

毕竟，在硕大的屏幕上面，露出来一张硕大的脸，不是一个多么让人心情逾越的事情。就如同玩笑中说的一样，一个鼻孔顶的上一个下水道的规模，看起来肯定不是很舒服。

这个问题，利维记忆中可是有不少人都在犯的，很多3d电影拍摄时非得盯着人脸，让人怎么看都不舒服——不过，他们的电影本来也是靠着3d蒙钱居多，这些方面，只怕他们本来也没有怎么细想。

而要想满足这个需要，imax电影需要的就是更多的呈现远景镜头。呈现大场面。在镜头里面出现几十层高的大楼，出现巍巍群山，出现星空影像，这些东西，比起来出现人脸。可是要好得多的。

而3d电影的远景镜头使用，又和2d电影有着很大的不同。3d电影的拍摄，是需要注意到景深的问题的。毕竟，有了足够的景深，才能够凸现出来空间错落感，让3d效果凸显出来。而要想要制造足够的景深。那么一个很大的问题，就是要在画面中心凸显更加明显的人物和景致，来吸引观众，从而制造景深。如何在远景镜头中制造景深？这本来就是一个麻烦事。

毕竟，有些电影的拍摄。卖的完全就是电影明星的效应。要是在电影里面不给足了电影明星镜头，不去拍摄这些明星的特写，那这个电影还怎么拍？

如果这个问题解决了，那么，接下来的问题，也就相应的出现了。景深制造出来了，那么电影中间位置的核心画面也就会更加凸显，人们会更加注意了。而在人们注意到了3d电影的核心画面的时候。自然也就不会去特别照顾其他的背景和全局画面。这样一来，也就造成了一个新的问题：人们的眼睛只盯着中间的景物看，不顾全局的画面。眼睛就会更加疲劳。而如果电影的切换非常频繁，景深不断变化，人眼的疲劳程度，就会进一步增大——一部电影就算是再好看，要是让观众们看一会儿就觉得很累，那么电影也就算是白瞎了。

这些年来。随着数字剪辑技术的成熟，就算是好莱坞拍摄电影。也是越来越多的采取短镜头，快切换的方式了。颇有一些导演靠着剪辑凌厉而成名。这样的方式也为人们所喜爱——毕竟，比起来难以拍摄的长镜头，短镜头多用一些，可以减低拍摄难度，加快拍摄进度。

可是，3d电影完全颠覆了这个好莱坞电影发展的规律。拍摄这样的电影，最不能够要的，就是凌厉的快速剪辑。在3d模式下看快速剪辑，人眼会很累是一个方面，而且，因为imax的银幕很大，也很容易造成另外一个问题：大屏幕给出来的信息量更大，更大的信息量，意味着人脑接受起来更慢，快速切换镜头，人脑不一定能够适应的过来，很容易让观众们看不清楚这个画面，就跳到了另外一个画面，这会给观众带来很强烈的不适。

这样的特点，也决定了很多导演们的拍摄手法，根本无法适应3d电影。比如说，在利维的记忆中，克里斯托弗。诺兰就是坚决不肯拍摄3d电影的，某种程度上，就是因为他很清楚，他的电影的很大的一个优势，就是剪辑出色。去拍摄3d电影，那是舍长取短，智者不为。

每个导演都有自己的拍摄风格，拍摄风格不适合某种技术不可怕，没有这种自知之明的，非得去尝试，才是真正可怕的。

因此，在3d和imax同时使用的情况下，第一个大麻烦是远景镜头很多的，那么第二个麻烦，就是需要更多的长镜头。

而注意到了这些之后，还并不算是完。因为注意到了这些之后，下卖弄的一个问题也就马上随之而来了：长镜头在3d电影里面，也是需要注意很多东西的，和一般的电影比，3d电影里面，长镜头需要注意的，是必须减少镜头的晃动感：3d电影的拍摄方法决定了如果镜头晃动感强烈的话，很容易出现图像重影，而这也一样会引起观众不适。

如何处理这些长镜头，才能够让观众们更加适应？这也是个问题。

这些问题，全都是3d电影和普通的大片的不同之处。如果说2d电影的大片，是靠着动作场面多，场景切换快这些特点来制胜的话，那么3d电影的优势，是场景大，层次感强，更加能够凸显画面。

而科技上的进步，一方面是促进了电影的发展的，而另外一方面，也需要更好的拍摄技巧才促进迎合才可以。

一部好的电影，不只是科技的产物，也是拍摄技巧的产物。拍摄电影时，对电影中的演员固然需要注意，对新兴科技的拍摄手法也需要足够的注意，才能够拍摄好了电影。3d电影在利维的记忆中有很多。可是真正拍摄好了的，却没有几部，因为这样的电影，本来也不是那些随意拍拍就可以的东西，没有足够的技术就来玩这些。只会拍的一团糟。

这种种的问题，在利维脑子中，一幕幕的划过着。这是这些问题，现在除了利维之外，却并没有多少人能够总结出来——毕竟，利维看过的3d电影。已经不知道有多少部了，对这些电影，他有着一个大概的思路和认识。

这已经很难得了，因为现在的这些导演们，还都在摸着石头过河的阶段。当然。有人的才华更高，能够从3d的特点和imax的特点上面，总结出来一些3d电影的拍摄规律，但是，再怎么出色的推断，也只是推断，比起来利维这样的已经有了很深的了解的，他们对细节的把握。毕竟还是有些差距的。

只是，他对这些东西的掌握，他自己知道。别人却不知道。利维以往拍摄的电影，虽然在镜头剪辑方面还算好，但是在人物塑造，拍摄镜头方面，却是非常注意使用近景镜头的。现在骤然间要拍摄远景镜头为主的电影，该怎么拍摄？在别人看来这是很大的问题。

可是。因为心里有着对这些东西的更好认识，利维在拍摄电影的时候。早早的就做了自己的选择。

“首先在，我要说的是。所有的镜头都得要用胶片imax拍摄，而且在拍摄的时候，换面彼此我们使用满屏，不适用超宽屏。在这方面，使我们首先要注意的。”

这个问题，利维是和迈克尔说的。毕竟电影的筹备工作迈克尔需要卖力气很多。

这些想法，利维自然有自己的原因：胶片拍摄是为了更好的体现出来imax效果，在这一方面，利维得向诺兰学习：虽然说诺兰从来不拍摄3d电影，但是他在2d电影中坚持的这种做法，也是使得观影效果大为增强的。

而在屏幕宽度方面，利维自然是选择了满屏——他很清楚，imax电影中，上下有两条黑边，是多么难受的观影体验，真要是想要拍摄好了3d电影，那么就得用满屏才行——这个方面，他相信詹姆斯。卡梅隆肯定也是认同的，因为在他的记忆力，不只是阿凡达是满屏拍摄，就连原本是超宽屏拍摄的2d版泰坦尼克号，在转变成3d模式后，也变成了满屏，这方面，本来就是技术上必须注意的事情。

而对迈克尔关照完了这些，对鲍勃那里，他也关照了很多。

“电影一开头，最好就立即是宇宙画面。imax的屏幕更宽，在观众们的视角看来，就会离电影更近。如果一上来就直接用远景镜头表现出来深度的话，那么很容易就可以把观众们拉到电影中，让观众们产生身临其境的感觉，这个是首先要注意的。”

3d电影拍摄，如何让观众产生置身其间的感觉，是非常重要的，因此，利维在这个方面，也得特别叮嘱一下鲍勃才可以。毕竟，鲍勃以前只写过2d电影的剧本，在有些问题上，他需要注意起来。

这样的一上来就浸入画面的做法，早在一些纪录片中就有应用了，这次利维也希望自己的剧组运用上。

除了这个，再比如说，镜头切换也是个方面。

“镜头切换的时候，尽量使用渐变，而不要使用突变。别追求突然性，别追求刺激感，更多的用渲染，用逐渐增强的压迫感来让观众身临其境。这方面，也是要注意的。”

比起来第一部，这一部的镜头切换这里自然也就需要改变：第一部的时候，利维刻意用快速切换的方式，来不断地呈现三个人的生活，但是到了这一部里面，这样快速切换就不能够用了。

而相比之下，利维更希望的，是使用渐变镜头来完成切换——毕竟在他的记忆中，少年派就是这样做的，而且也是大获成功的。

这些成功的经验，他没有道理不用。博采众长，才能拍摄出来好的电影。

电影拍摄是一门技术，而3d电影拍摄则是一门全新的技术。而很幸运的是，利维比起来别人，更好的掌握了这门技术，在这门技术方面，他是有着任何人都无法比拟的能力的。（未完待续）

第三零九节　不同的方式

利维的话语，激起了亚历山大的一个笑容。如果说最近有什么事情能够让他非常开心的话，那么x战警3的上映，绝对是其中一个。

前两部x战警，都可以说是票房不错的大片，第一部电影，更是可以说是超级英雄系列的起源。而这一次，x战警3上映，从一开始就已经引起了很多人的关注：这个夏天，有着很多大片的上映：星战前传三部曲的最后一部，安吉丽娜朱莉和皮特主演的史密斯夫妇，还有华纳公司看到了超级英雄热潮之后，重新投资拍摄制作，由迈克尔贝导演的蝙蝠侠系列，这些东西，全都在这个夏天上映了。

这个夏天的电影票房争夺，也因为这些名字而注定激烈。早在电影还没有上映之前，媒体就都纷纷做出来了预估，在他们的设想中，星战前传3是绝对会是今年的票房冠军——星战这个金字招牌，就是票房的象征，而作为全美最受欢迎的超级英雄之一，蝙蝠侠的电影只要不太过于扯淡，就可以得到不错的票房，前两年的蜘蛛侠票房几乎赚翻了，蝙蝠侠怎么也不会比蜘蛛侠更差吧？

而x战警3，虽然很有可能也是一部好电影，但是，它的前两部，拍的虽然不错可是却没有特别惊人的地方。虽然靠着巨额的投资，它的票房可能会比卖明星效应的史密斯夫妇高，可是人们也并不是特别看好它。

可是，当夏天到来了之后，结果却大大的出乎了人们的意料。在这场厮杀中，脱颖而出的。是诺兰的x战警3。

这当然不是因为其他的电影不好。和星战前传的前两部不同，星战的第三部播出之后，得到的评价可以说是好了很多。虽然在一些老星战迷眼里看来，这依然是差点毁了三十年经典的玩意儿，但是西斯的复仇这一作可以说是进步了很多。前传三部曲。也就第三部还有点深度，而且把故事前后打通，构建起来了成熟的科幻体系。从各方面来讲，它都不能说是失败的。

可是，在这个夏天，它遇到的却是x战警3。

诺兰被利维早早的提拔。在成功的路上，也多少算是走了一些弯路。不过，在经历过这些之后，他自己也把自己的路线理清了。在拍摄第三部x战警的时候，他的优势也终于发挥了出来。

这部由他的弟弟编剧。他自己来导演的作品，可以说是大获成功。诺兰本人出色的大画面构筑能力，精彩的戏剧性叙事，还有出色的结构运用，全都在电影里面展现了出来。

而且，这部电影不同于别的超级英雄电影，在电影里面万磁王和x教授正面的对决，理念的争锋。展现的淋漓尽致。

诺兰没有选择在电影中使用好人再一次战胜坏人的做法，在电影里面，他强化了万磁王在二战中受到的伤害。因为集中营的经历，使得他在获得了力量后，开始决定带领变种人反对歧视。而站在他对立面的x教授因为可以读懂人心，则是更注意人类的和平来之不易，更希望变种人能够获得爱而不是恨，这才是他们的矛盾。

这个塑造相当成功。而最终x教授死后，本来是情敌身份的金刚狼和激光眼对x教授理念的继承。他们联手战胜了万磁王，预示着变种人下一代的领袖们也没有矛盾。共同缔造未来，这些东西，全都在剧作中刻画了出来。

以往的超级英雄电影，虽然场面都很精彩，但是在思想性上，全都是几乎为零的东西。蝙蝠侠的画风本来就是漫画式的，几乎每一个人物全都是漫画风格十足，自然没有什么思想性，而超人完全就是一个美国南方老农的思想，这个形象早已经根深蒂固，他守护地球的形象也是一样的没有变化。蜘蛛侠第一部和第二部里面虽然出了一个小绿魔这样比较不错的人物形象，可是，主要的对手，依然就只是为了善而善，为了恶而恶的，超级英雄电影中，这种思想性缺失，人物不够丰满，一直都是个痼疾。更可怕的是，这个痼疾，甚至都没有人想要去触碰，在很多人看来，这是很正常的。

而诺兰的这部电影，则是改变了这些。遭受过集中营迫害，从种族歧视角度出发思考问题的万磁王，在优渥的环境下长大，为了和平和人类发展角度出发思考的x教授，这两个思考方式完全不同的男人，各自有着各自的出发点，可是要说善恶，却并不是那么容易区分。虽然在电影中，金刚狼战胜了万磁王，预示着一种应该忘记仇恨，战胜种族歧视思想，但是，电影中万磁王慷慨激昂的演讲，霸气十足的拆毁金门大桥的举动，却远比x教授温文尔雅的劝说给人的印象更深刻。

这个电影，颠覆了以往的电影中坏人就是为了自己的利益而战的形象，万磁王几乎被打造成了一个坚持斗争的变种人种族英雄，两房的争斗是坚持理念而不是利益，这让电影立即变得有了些史诗的气息。

正是因为出色的叙事，精彩的画面，再加上内部的思想性的结合，这个电影一时间也引起了轰动。这种轰动，使得它的票房数字直线上升，现在虽然放映还没有结束，但是它超过星战前传3，估计也是不成问题的。

这也促使了很多诺兰的铁粉的诞生，甚至于现在已经有人在吵嚷着，奥斯卡必须给诺兰才可以。

相比之下，迈克尔贝导演的蝙蝠侠，就稍稍让人有些觉得失望了。虽然迈克尔贝的电影在场面上，依然是绝对不输给任何人的，但是电影的内涵性上，被媒体骂的也是基本无地自容了。如果是平时，这根本不算什么，超级英雄电影，找哪门子的内涵性？可是今年。x战警大获成功，这个问题就比较大了。

漫威和dc的漫画可以说是各擅胜场，但是要说起来人物，蝙蝠侠绝对是编剧亲爹级别的受欢迎人物。可是，在电影票房上。他的优势没有被迈克尔贝体现出来，整个电影全都是爆炸，也让电影格局低了些。

这个夏天，他的电影也只能够排在第三位了。虽然说比起来现在热潮着恋爱来推动电影的史密斯夫妇还是要强一些的，但是比起来前面那两个也是不如的。诺兰可以说是一战成名，靠着这个电影。彻底走上了大导演的道路。

“夏天之前，我是真的没有想到，诺兰的电影可以获得这么大的成功。本来我以为，这部电影能有五亿的票房就算是不错了，可是现在看来。恐怕就是十亿都止不住。”

说到这个，亚历山大也很开心，毕竟，电影大卖，他没有理由不高兴。虽然说三体的筹备，确实是花了不少的钱，不过，这些钱在x战警3那边。都能够补回来。

一个好电影的收益，足以让他收获很多。

“他的电影本来就很好，给他足够的信任。他肯定能够拍摄出来非常好的东西的。”

对诺兰的成功，利维倒是不觉得奇怪。在商业片方面，就算是利维也得向他学习，他能够出成绩，是再正常不过的事情了。人的才华是不会因为环境的变化而变化的，既然在记忆中。他可以拍摄出来强化小丑的蝙蝠侠，那么在x战警里。拍摄出来强化万磁王的x教授