女魔头的扮丑拍摄，使得温莱斯特在屡次获得提名之后，终于拿到了奥斯卡最佳女主角，再加上齐薇格拿到了最佳女配角，这一年获奖的演员们，可以说也都是实力派。
而如果说，这一年有谁是比较失意的话，那么在媒体眼中，利维绝对是其中的一个：在连续四年获得了奥斯卡提名之后，利维先是不再被奥斯卡看重，然后花了一年多拍摄的电影，又惨败给了指环王，他自己不但连个提名都没有拿到，而且在技术类奖项争夺中，也只拿到了一个最佳音响编辑。对于他这样身份的大导演来说，这显然是失败的一年。
虽然说在奥斯卡之后，有不少人都在为利维打抱不平，认为同样是大片，三体的精神内涵比起来指环王3可以说是强了太多，三体得不到提名，而指环王获得奖项完全是一种笑话。可是谁都知道，那样的话语，更多的是狂热影迷的评价，而不是主流的评价。
在狂热影迷的眼里，也许一个接近真实的科幻故事比起来指环王更有内涵和深度，但是在主流看来。利维的电影似乎不如别人的。
以往的时候，利维曾经是奥斯卡的宠儿。但是时过境迁，现在的他比起来以前似乎不再那么受宠了。花了两年时间，投入一部电影，到了最后。却还是没有得到什么好评，比起来当年一年两部电影双双获得提名，这可是差距太大了。
“也许，利维的巅峰已经过去了，现在已经不是他的时代了。”
在奥斯卡过后，甚至就连媒体。都没有忘记炒作两句。他们在提到了利维的时候，也一样是在讨论着，利维是不是已经不复当年了？
任何一个导演或者演员，都是有着自己的创作巅峰的。在这个巅峰期里，他们往往灵感极佳。好作品一部接着一部，能够不断创造奇迹，可是，这个巅峰期一旦过去，他们想要再达到过去的高度，那就是非常困难的了。虽然有些导演还能够在此之后靠着自己的出色的水准维持在一个相当的高度上，但是，再想要创造奇迹就是很难了。
按照这个说法。倒是也确实可以说利维现在是离开了自己最为巅峰的事情。只是一个导演这么早就巅峰过去，还真是让人吃惊。
一般来说，顶级的大导演。成名都是在30岁左右，无论是斯皮尔伯格还是伍迪艾伦，都是这个时候开始崭露头角的，就算是马丁。西科塞斯这样不被人喜欢的导演，也在35岁成名。而一个导演能够达到自己的事业巅峰，一般也都是在40岁左右。这个年纪的时候，正是一个导演的黄金时期——这个发展路线。可以说是顶级导演的发展路线，而利维的成名比起来别人更早。本来人们也以为，他也许会更加惊人，但是谁想的到，他竟然这么早就开始下滑了？
当然，人们承认，就算是下滑，利维也比很多人强了不少。毕竟他的起点高，再怎么下滑也要比其他的一些导演高。可是，这么早就开始下滑总归是个不好的事情，这也是人们很不愿意看到的。
这样的话题，可谓是个绝好的噱头，在奥斯卡过后，也很是被人广泛的讨论了一阵。就算是没有拿到任何奖项，利维也在此时，一度成了人们关注的焦点。
而这样的情况，一直到杰夫。布里吉斯和小古巴。戈丁接受采访的时候，才有了一些转变。
当然，之所以有这种转变，不是因为这两个人的地位有多么高，也不是因为这两个人的话语有多么大的道理，而是因为他们两个人，最近准备和利维合作，拍摄一部新电影。
要说对导演的了解，自然没有人比演员们更好。这两个演员都是最近要和利维合作的演员，他们说话自然也是有一定的分量的。
他们两个人，对于利维则是充满了赞誉的。
其实，早在奥斯卡评奖之前，他们两个人，就已经都得到了谜团公司的邀请，让他们出演利维的新电影。而和媒体猜测利维是不是巅峰已过的态度不同，他们在听到了邀请之后，立即就选择了同意，马上来参演利维的电影了。
“能够和利维导演这样级别的导演合作，本身就是极为难得的。我接到了电话之后，立即就想，不管是什么角色，我都要接下来。因为我相信，他是肯定能够创造出来一部好电影的，能够参演好电影的机会，为什么不把握？”
对于这个电影，小古巴。戈丁表现的态度非常直率。
他说的也基本上是实话：他在接到了谜团公司的消息后，只是草草的翻看了一下剧本之后，就立即决定了出演。
好莱坞的二线黑人演员不多，这某种意义上，就是因为好莱坞的电影中，黑人角色不多决定的。对于黑人演员来说，能够找到一个合适自己出演的角色，是相当困难的事情，因此，在利维提出了对小古巴。戈丁的邀请的时候，他也立即就表示了同意。
在这样一部温情脉脉，反映人间真爱的电影里面扮演一个正面角色，这对于哪个黑人演员来说，都是不能拒绝的。
而对此，布里吉斯也差不多是同样的态度。
“我参演这部电影，是因为这个角色是一个很有挑战性的角色。我很喜欢这个角色，它很有表现的难度。而且，这是一个真实的事件，诉说的是一个真实的故事，这样的故事。很能够打动人。利维导演能够拍摄这样的故事，而且还找到我，我非常感谢他。”
布里吉斯的采访中，更加关注的，倒是表演的难度。
这也是他的心里话：他从50年代起，就开始参加电影的表演了。这么多年以来，他一直都是希望自己能够得到充分的肯定的。他的年纪已经不小了，再想要演大片估计是不能了，只能够期待评论界的好评，而他对自己的演技一直都有很强的自信。只是如何遇到一个合适的角色，也一直都是他苦恼的。
而这一次，他的这个角色，可以说就是一个极为是和争夺奖项的角色。残疾人这个题材，在评论界一直都很受人喜爱。为了得奖，不乏一些人去扮演傻子，瘸子，而现在他拿到了一个瘫子的角色。也是很满意的。而且，这个事件，还是真实事件的改编——对于评论界来说。真实事件改编，也是一个非常受欢迎的要点，这样两者结合，他如果能演的好，自然能够获得青睐。
利维给了他这个机会，他怎么可能不兴奋？
因此拿到了自己想要的角色。这两个人可以说都是极为兴奋的。而且，比起来媒体只是靠着奖项在推测。他们可是近距离的接触利维的人，对于利维。他们的了解更多。
“我希望你们能够在这部电影里面，从各个方面，体现出来这两个人的对比。不只是黑人和白人，同时也包括富和穷，老和少，正常人和残疾人，有文化的人和没文化的人，各个方面的对比。这部电影里面，你们所需要表现出来的，包括种族歧视，对残疾人关怀的问题，社会阶层矛盾，还有古典文化和通俗文化的对比。而要注意的是，你们需要表现出来的，不只是这些方面的差别，还有这些东西的共通之处。文化之间不只是有差别的，也是有共通之处，这些东西，是诞生友谊和感情的基础。你们必须得找到这些，才能够拍摄好了电影。”
对于电影的拍摄，利维从第一天，就对他们进行了叮嘱，而这个叮嘱，也马上就让他们两个人意识到了利维确实是有水平的。
一部电影想要拍摄什么，往往决定了电影的好坏如何。一个故事如何，是电影的表象，而内在如何，则是电影的内涵。一部电影是不是能够有足够深度的思想，往往也是它的一个重要环节。
这些东西不是每个人都会注意——除了黑人，别人不在乎是不是丑化了黑人，除了残疾人，别人不在乎是不是描述了残疾人的内心。穷和富，老和少的对比可以产生喜剧效果，这是人们能够想到的，但是这些是不是能够体现出来更深度的东西，那就是另外一回事了。
同样的一个差不多的故事，有人拍摄了电影，能够让人觉得很振奋，有人拍摄了之后，让人觉得是在向人献媚。最大的区别，也就在于这些隐藏在背后的思想细节。大的方面是个人都会描绘，可是没有一而贯之的内在思想，细节上肯定就出问题。
利维能够想到各方面的对比，这比起来单一强调一方面，就是一个突破了。而要拍摄的重点是共通性而不是对比的差别，这就已经是内涵的深刻了。这也让他们想起来了利维的电影的一个特点，就是细节抠的很多：思想性的表达，往往就是通过细节来表现出来的。这些细密的东西，往往可以让思想在电影中时时闪烁，一只贯穿下来。
这些东西，都是导演水平的体现。有这样的导演，他们的电影哪里用得着担心？
对于一个导演来说，别人再怎么评价，毕竟都只是一些不相干的看法而已。只要一个导演还能够获得演员的支持，他就总是能够拍出来新的电影的。媒体的怀疑，并没有给利维带来什么伤害，相反倒是让很多人也在关注着，利维的新电影，到底会如何？（未完待续）
第二九三节 残疾人
外界的评论四散飞扬着，利维带领的剧组，此时却也在进行着自己的拍摄。
此时此刻，在镜头前面，一个看上去相当优雅肃静的房间里面，一个坐在轮椅上的老人，正在抬头看着墙上的一副新的艺术品，一个鉴赏家正在给老人讲解着画的内涵，而站在他旁边的护理工，也在发出着自己的评论。
“这幅画的作者匠心独运，从特殊的结构上把艺术的美感体现的淋漓尽致……”
鉴赏家的声音，让老人露出了些许赞同的态度，可是在一旁的护理工，却并不能够认同。
“就这么一滩鼻血？你能够看出来那么多东西？”听着鉴赏家画的内涵，李斯特很不满的走了过来，对这些东西，他全都不懂，觉得也全都是蒙人的，“我就问一个问题，这一滩鼻血多少钱？”
“大概三万美元。”
这个价格让黑人扭过了头，对着轮椅上的白人睁大了双眼。
“三万美元？买一滩鼻血？喂，如果你想要一滩鼻血的话，我可以给你做的更好，比这便宜得多，而且，如果你想要的话，要多少有多少。”
鉴赏家一脸的错愕，而轮椅上的白人面上挂上了微微的宽容的笑容，可是，本来该是云淡风轻的就此过去的他，此时却忍不住笑了出来。
“停。”
看到这一幕，利维在一旁也不得不喊停了。轮椅上面的布里吉斯听到他的声音也站了起来，赶紧倒着歉，“对不起，导演。这是我的错误。我不该笑的，但是这个家伙的表情实在太好笑了……”
“这里本来我就该表现得很好笑啊……”小古巴。戈丁无奈的摊开了手，“要的不就是这种对比吗？”
“我说了是我的错误，对不起了。”布里吉斯再次摇摇头。
“没关系的，我们可以再来一次。”
对布里吉斯的导演。利维笑笑，开口表示了原谅。这让布里吉斯再次笑笑，没说什么就坐下了。
对导演这样的态度，他相当感激：导演知道残疾人很难演，对他很宽容，这是演员的幸事。
其实。对于残疾人的表演，早在90年代，好莱坞就已经有了很深的经验了。从阿甘正传那个时候，在截肢的双腿处理上，用的就已经是电脑特效了。这些场面，本来就很多人在拍摄。
而这一次，布里吉斯面对的是要拍摄一个彻底瘫痪的人，这个表演稍微有些难度。
瘫痪者的身体几乎全都不能动，表演这样的角色，不只是需要全身捆好就可以的，人体是处处相联系的，身体的瘫痪。也会对人的动作，神态产生很大的影响，而同时。瘫痪在床的人需要大量服药，药物也会对人有一些副作用，这些作用，从肌肉僵硬到眼神涣散都有，想要把这些都表演好了，殊为不易。
而且。想要表现好了一个残障人士，除了要表演出来身体上的问题之外。表现出来心理上的问题也是很重要的方面。
作为残疾人，是有着共同特征的：残疾人特有的孤独感。自卑感于自尊心混合的复杂心情，敏感多疑，同时情绪不稳定，却对弱者富有更强的同情心，而肢体残疾者往往都有很强的自我克制能力，对周围的容忍度很高，可是却在心理积蓄情绪。
残疾人的心理，和正常人难免有些不同。其实这部电影最一开始就是一个心理敏感，自尊心过强，对于别人的同情无法接受的富翁的故事，在心理层面的把握上，是很需要注意的。
这些方面，比起来肉体上的伤残，更加难以表现。
人们看重正常人演残疾，就是因为正常人从动作神态，到语言心态，全都和正常人有着很大的差别。
在89年，戴刘易斯为了表演好了一个瘸子，在拍摄期间，在片场坚持不用自己的右脚，在整个拍摄期间，全都像是个真正的残疾人一样活动，体验残疾人的动作和心情，才把一个残疾人表现得惟妙惟肖。想要演好了这种角色，并不容易。
而现在，布里吉斯是做不到坚持在拍摄期间瘫痪的——瘸一条腿和瘫痪的差别很大，他当然也做了一些体验尝试，尝试着很长的一段时间一动不动，但是，他不可能完全像瘫子一样活动的。
那样实在太难了。
好在，利维也没有要求他那样做。
在瘫痪者的身体表演方面，利维没有刻意的去拍摄一些难以体现的情节。在绝大多数的场景下，布里吉斯需要的只是在轮椅上面坐着，而不需要更多的动作。而少数的表演瘫痪者艰辛的镜头，例如洗澡，翻身，出门时坐汽车等情节，利维也都特地的在做着安排，试图用特殊的镜头角度，来降低一些表演难度。
很多时候，靠着剪辑和镜头的角度，演员的一些演技不周的地方，是可以遮掩过去的，只是这样的工作导演是不是愿意做，那就是很难说的了。有些时候导演更重视电影的整体效果，不肯为了演员而牺牲电影，但是有些导演，就愿意为了演员做一些布置，这里面的细微区别，也许年轻演员们不懂，但是布里吉斯这样混了一辈子的人再清楚不过了。
利维一直都被人说善于挖掘人才，在这一点上，他确实做得很好。
而且不止如此，另外在戏份的安排上，利维也做了很多的修改。
在原版的电影中，老富翁菲利普几乎什么都没有做，他就是一直看着黑人李斯特横冲直撞，而后凭着自己的财力为他收拾残局。虽然说电影中强调了这是因为李斯特不把他当残疾人看待，而是把他视为正常人，不去歧视他，可是，这样的一味宽纵，也让菲利普这个人物的残疾人的特点没有体现出来。
利维为此也翻过了原著小说，可是他发现，在原著小说中，这样的问题也存在着。这本书毕竟是白人富翁的自传体小说，虽然说他很感激黑人看护，可是在内心深处，他依然无法摆脱阶级和种族的影响，那种自己高高在上，把友谊当做施舍的态度在小说中也是无法避免的。
这些东西，是利维需要改变的。在电影中，他也在征得了原作者的同意后，增多了一些情节：在人物塑造上，他把白人富翁以前只关注事业，疏远了亲人，在瘫痪后无法得到亲人关注的孤独感，以及怀疑别人只冲着自己的钱来的猜疑心都做了强化，同时，在电影中，他也让白人富翁表现出来了一些对黑人的同情和容忍，在另一方面，强化了他的心理特点。
一个人的心理特征是什么样的，靠着剧情的结构和冲突，是可以强化表现的。在原作中，这方面不算特别强，但是现在，利维一样可以强化起来。
而有了这些强化之后，布里吉斯再想表现一个残疾人的时候，也就轻松多了。
当然