想要做经典，在美国找剧本不是更好吗？干嘛要去外国？
“这群家伙，连我们的剧本都没有看过，就开始对着我们大放厥词了。”对媒体的评价，利维也只能摇头笑笑：美国人的这种唯我独尊的思想，一直都存在。虽然他们的电影确实很好，可是，这种认为自己就是世界老大，其他人的作品都不行的说法，可真是让人无语。
“媒体怎么说，我是不在意的。我现在就想要知道，我们的演员们，对我们的剧本，是怎么评价的？”
“演员们都很满意，他们都表示，这个剧本可以接受，现在，他们随时等待开始拍摄。”利维的问题，克拉克马上就给出来了答案，“鲍勃改的很不错，现在的剧本几乎把你说的所有问题都注意到了。”
“那就很好，既然演员们都满意了，我也满意了，那么，我们还有什么要担心的？我们用这个剧本，是因为这个剧本好。准备一下吧，这部电影，开机拍摄！”（未完待续）
第一九零节 约法三章
当二月份到来的时候，利维的电影，正式在纽约宣布了开机了。
这一次开机，引起了相当大的重视，顶级明星们的如斯聚会，吸引了相当多的眼球。
这部电影，是利维拍摄的第一部商业化的电影——虽然以前利维的电影票房也不错，可这次可是要考虑到商业元素的了。电影投资5000万，请来了一众大牌明星，同时还在纽约租下了一栋楼，临时改装成片场进行拍摄，这些做法，都不是以前的小成本电影可以比拟的。因此，电影并不是草草开拍的，在纽约，他们也举行了一个开机仪式，一方面是宣传，一方面也是表明了自己对电影的信心。
“在奥斯卡到来之前，利维终于决定开始拍摄他的新片了。在此时此刻，找来顶级的明星们拍摄电影，利维很好的证明了他的影响力和魄力和眼界：在颁奖季不去准备夺取奥斯卡，而是去筹备新电影，这样的做法等于是向着外界宣告：不是利维需要奥斯卡，而是奥斯卡需要利维。”
媒体的这些评论，也不知道是为了歌颂利维，还是为了让利维惹怒奥斯卡。不过不管他们怎么说，还是起到了为这部被定名为‘d’的电影的宣传的作用。
这是利维用来挑战更高水平的电影，这已经是世人公认的了。
而在剧组里面，利维似乎也表现出来了自己的决心，在剧组正式开机之后，他就把剧组的主要演员们都召集了起来。和他们进行了谈话。
“我很高兴从今天开始和大家一起工作，我希望电影拍摄期间，你们能够做到三件事。都不是很难的事情，我相信对你们不是事情。”
虽然利维说的客气，不过谁都听得出来。利维一进组就对大家训话，其实也算是在告诉大家要听话了。显然，他对电影的期待确实很高。
“首先我要说的，我想大家也知道，我的要求：在我的剧组里面，我希望大家不要酗酒。不要吃药，这是最为基本的要求。”在剧本开始拍摄的时候，利维也和演员们，再次重申了自己的规矩。
利维的规矩，好莱坞的人还是知道一些的。只要工作起来。他就非常注重工作的效率，对于任何可能影响到了拍摄进程的事情，他都是非常反感的。不过，一般来说，演员们也很清楚，给大导演拍戏，需要相当努力认真，无论是喜欢酒还是喜欢药。都可以等到戏拍完了再说，除非是压力太大了的人，也没有人拍戏的时候用药——利维的要求。演员们全都可以接受。
“第二，也是一个比较重要的事情：我希望拍摄这部电影的时候，你们所有人，在自己表演的时候，有什么想法第一时间告诉我。这部戏里，需要把你们的魅力呈现出来。你们认为怎么可以更好的呈现你们的魅力，就告诉我。”
这个要求。则是利维以前没有说过的，这些话。也是他在翻动无间道德原始剧本时想到的。
在前世他就听说过一些事情，就是这个剧本在拍摄的时候，有很多人都对他进行了改动：比如说这部戏的动作指导建议删除了警官在楼上挨打的一幕，使得后面的死亡更具爆发力，而扮演警官的黄秋生自己加了分别时候的一句欲言又止，让电影多了一丝变化，扮演黑老大的曾志伟，在警局里面的话，也是经过了自己的改动的，更别说最为重要的，最后在天台上的部分，原剧本里面是一段打斗，而刘德华改成了对话斗智，成就了一段经典。
这部电影中，很多地方都得是让演员们自己发挥，自己找出来自身和别人的不同之处，发挥出来了自己的魅力，才能够拍摄好了的戏。香港的演员们，能够通过自己的补充来让自己的角色形象更丰满，好莱坞的演员们也可以做到。生搬硬套香港的演技不是什么好办法，利维更希望的是让这些演员们自己演出来不同。
而这个要求，演员们倒是都很乐于接受：能够有自己的发挥空间，总比一味的死扣剧本强。
“而第三个，我想大家都能做到——我希望在这部电影拍摄的时间里面，剧本的每个人都可以做到平等对待，我不希望我们当中有耍大牌的现象。我们的剧组中明星太多了，要是耍大牌这种事情在我们当中发生的话，那么电影就没法拍了。”
这个也是利维必须强调的，弄了一群明星们拍戏，那么最为重要的事情之一，就是得注意让他们不能有大牌脾气。利维可不想为了这种小事头疼，他希望这些演员们有自觉。以往的时候一组一个明星，他可以盯着点，可现在一组三四个明星，他可看不过来。
“这个请你放心好了，我们都是专业的演员。”
对利维的话，带头做出来保证的是布拉德。皮特，他知道利维说这些话，是为了把电影做得更好，他也知道利维会很喜欢有人响应的。
他也确实说到做到了。在电影开拍之后，在片场里面，只要没事的时候，他就在片场里面帮着工作人员们搬着道具，做着苦力，可以说是确实没有任何一点明星架子。
皮特相信，只有这样才能够让利维对他另眼相看。
他一直有一种感觉：利维不喜欢他，找他拍戏只是一种选择，而不是对他欣赏。这种感觉，让他多少有些不舒服，甚至有些难受。
他一直都自问自己很有魅力，别人不喜欢自己，这种事情他觉得无法想象。不过，这也不是什么问题，他相信，只要他努力，他能够很快的扭转别人看自己的方式。
至于说为什么非得要扭转利维的看法——这也不是没有原因的。
在进入剧组之后，皮特很快就发现，如果不出意外的话，自己在剧组里面，应该说是表演最差的一个主角。
对此，皮特也有些自知之明。和德尼罗比，他是没有胆子的，连姆尼森这样有着托尼奖的话剧演员，他也是不能够比拟的。甚至就连比他出道晚的多的诺顿，在演戏的才华上，似乎也要超过他不少。他看过诺顿的表演，虽然嘴上没有服软过，不过心底里面，他也得承认，这确实是极为天才的演员：能够在表演中注重到了各种细节是最难的。
相比之下，自己没有德尼罗的天才，没有连姆尼森的经验，也没有诺顿的痴狂和认真，如果导演再不喜欢自己，那自己可就要悲剧了。不过，自己虽然没有这些，可是自己有自己的努力。
他不想电影拍出来之后，四个人对戏的时候，被人认为自己是被完全压制的一个，如何拍摄的更好，让自己的人物也焕发出来魅力，这是他很在意的。
虽然利维说这是一个黑帮片，而剧组中也有人认为是警匪片，不过，皮特总觉得，这更像是间谍片。电影中需要展现智慧的地方很多，而展现内在的东西，是最为需要演技的。
正因为表演有压力，他才着意的讨好着利维，希望利维给他一些建议，让他不要被人压倒。
他的努力似乎也起到了作用，至少，在他去向利维求助的时候，利维对他的建议还是很中肯的。
“你演戏的时候，演得最好的时候，就是把这个人物演的生活化的时候。你装扮不来过于嬉皮的人物，你缺少一种猥琐的气质。你也装扮不来克鲁尼的那种气质，你也缺少脱俗的气质。你能够扮演的是，是生活化的人，凡是从生活化的人出发的角色，你都可以扮演的很好，这是你的演出出发点，你自己需要想想。”
在和利维商量戏的时候，利维也指出来了他演戏需要注意的地方，“在电影开头，我们给你设置了镜头：你所扮演的人物安迪，在警察学校里面，和队友们一起打着橄榄球。这个镜头的目的，就是为了说明你的领袖魅力，你可以更多的考虑和周围的警察们的互动，通过这些互动来反映你的人物。”
电影中的两个主角的名字，利维直接用了安迪和托尼——反正除了他之外，没人知道这是什么意思——而对于皮特扮演的警察安迪，利维则是添加了一些美版中的情节。美国和香港的司法制度不一样，拍戏的时候自然不能够照搬，有些东西，必须靠着改动才能够合理化。
他的建议，皮特点着头接受了。
“从你自身出发，让你自身表现出来一些成功人士的气质，而不是强行模仿别人的样子。这是你的长处，你可以的。”
皮特和刘德华不同，他们的气质有很大的差别，因此，在演戏的时候也要注意从自身出发。虽然利维的心里有个印象，但是这不妨碍他建议皮特注意自己的演技。
对这些建议，皮特也很快就找准了：从自身出发，给自己自信，让自己焕发魅力而不是模仿别人——这些事情，并不是很难做到。
“谢谢你的指导，我相信我会演好了的。”皮特点点头，对利维表示了一下感谢，“对我自己的魅力，我是很有信心的。”
“我也很有信心，只要你把你的魅力用在正确的地方，对电影而说，绝对是好事。”
利维点点头，有意无意的看了另外的地方一样：在那边，是女演员们在做着准备。（未完待续）
第一九一节 备戏
看到利维的眼神，皮特有些讪讪的笑了起来。
他还记得，自己刚到剧组的时候，也是很喜欢和剧组里面的女人们调侃两句的——拍戏是个很累的事情，有些生活的调剂，也是很不错的。只是，那次的调侃，让他记忆犹新，在自己和安妮斯顿说着话，利维站在一边，只用一句话，就让他们两个都不想再说话了。
“我真的很好奇，”当时利维的话语像是开玩笑，可神色看上去怎么都有些像是认真的，“你们两个要是生出来个孩子，腮帮子得多大啊……演仓鼠估计都不用化妆。”
这句玩笑之后，安妮斯顿对着利维娇嗔了半天，可从那以后，皮特和安妮斯顿再也不想和对方说话了——皮特一直都觉得自己很帅，不过腮帮子比较大，也确实是个存在的事实，媒体上面，也有人拿这个笑话过他。而安妮斯顿确实也有这个问题，虽然她算是美女，不过脸型也不是特别标准。
在此之前，他们谁都没有觉得对方的长相有什么奇怪的，可是从利维一句话后，再在看到她的时候，皮特就总是想起来腮帮子的事情，怎么看她都觉得别扭。
他相信，安妮斯顿看他的时候，估计也是一个心情。他们看到彼此的时候，看到的不是对方的美丽，而是呈现在对方身上的自己的缺点，仿佛对方成了自己的丑陋一面的化身，怎么看都别扭。
利维估计也是故意这么开口的吧：他不喜欢演员们在剧组里面不好好拍戏而做些别的，才故意用尖酸的语言来打扰他们的。
不过，别扭就别扭吧。反正两个人对戏也一共只有短短的几分钟。安妮斯顿不过是拿着100万片酬，来片场拍摄一个礼拜的次要演员，过了这段日子，就眼不见心不烦了。
这部戏里，她本来也不算是女主角。她存在的意义，不过是象征着自己扮演的安迪对平静幸福的日子的追求，同时为了勾起安迪心底里的不安罢了——说起来，也许大型道具才算是她的分类。
她需要演的，和演别的爱情喜剧没有什么两样：她只需要在屋子里面，说着自己对新家的布置。说着自己的小说构思就可以——唯一不同的是，爱情喜剧里面，她得到的会是一个拥抱或者是男友的甜言蜜语，而这部戏里面，她得到的是敷衍的辞色。和男友勾起的忧郁。
这些地方，其实也是让皮特有些无奈的地方：自己在电影里面，连谈恋爱都要弄虚作假，和自己的女人之间，也是敷衍塞责，假多于真，说这是双雄，根本没有一点主角的待遇。相比之下。诺顿扮演的托尼则是好得多，在戏里面他不止有着和美女心理咨询师相遇相知的戏份，还有着前女友心甘情愿为他养孩子的事——说是让自己扮演出来成功人士的风范。可是，他这比自己成功多了。
而且，最让人无语的是，就连扮演他的女友的演员，也要比扮演自己的女友的演员演技好多了。
同在一个剧组，皮特也很快就弄清楚了一件事情：安妮斯顿虽然形象上很好。也很受美国人欢迎，可是演技真的没有多少。她出道也快十年了。可还是只能够在荧幕面前扮演甜心傻大姐，也很说明问题了。就算是利维这样的导演，让她扮演的，也只能是这一个角色。
相比之下，那个叫做娜奥米的演员，虽然名气不大，演技简直可以说惊人。在戏中，她扮演的人物难度完全超过了安妮斯顿角色的难度，可是，她演起来却更加出色。
她是演楚门的世界的演员，也是利维上一部电影中的女主角。现在虽然小有名气，可是不算是明星。听说她一直到三十岁，还在演着一些不入流的角色，直到利维遇到了她，才让她逐渐表演好了，不得不说，利维的眼光，确实很惊人。
看了一眼坐在一边，正在和别人说戏的娜奥米，皮特也有些赞叹的摇摇头：能够三十岁才成名，这个女人也真是励志。
不过，皮特不知道的是，在他赞叹着娜奥米演技出色的时候，其实娜奥米也是压力颇大的。
娜奥米的角色，确实不算简单：在电影当中，她需要扮演的，是一个心理咨询师，同时也是剧中爱上了托尼的女人。这个人物，一方面要有着心理咨询师的一面：她在剧中需要发现托尼的焦虑，不安，对人的不信任，而她进行了治疗。通过对他的漠不关心式的态度，让他认为自己不在意他的秘密，是安全的，从而相信自己，在自己的诊所里休息，失眠和焦虑得到了好转，这些是一个咨询师该做的。
同时，她也还有这女人的一面：在需要表现出来对托尼的秘密不在意的同时，作为一个女人，她又被托尼表现出来的个人魅力吸引着。开始对他产生了感情。这种感情因为有着工作关系的阻挠，又只能够是流于**，不到最后的表白时刻，是不能够公开的。这种含而未发的情愫，需要在电影中若有如无的展现，才能够让后面的剧情不突兀。
本来戏份就有限，还要把这个角色的两面性都表现出来，这也算是一种煎熬了。虽然不是很多人都注意自己的角色的两面性，可是她也得表现出来。娜奥米发现，自己这样的角色，还真的不如一些戏里面，直接和男人上床来的爽快直接：简单粗暴的展现爱情，比这样玩**可简单多了。
可是，自己不能那么做：作为卧底，托尼是疏离于社会的，他不能享受正常人生活。作为咨询师，自己也是不能胡乱勾搭病人的。
这是对于一个行业的尊重：虽然就算是不尊重，最多也就使得这个行业协会不满，无关痛痒的抱怨几句，不过，尊重别的行业，也是一种尊重事实，这是利维看重的。
这个角色，需要�
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