这真的不是在逗自己?
“让你写你就写,你怕什么!利维导演说,他是想要一个黑帮题材的电影,美国人写的这类题材的电影他都看不上。他喜欢香港的黑帮电影,所以让你写,我们香港在这方面写得好,你怕什么?”
带着忐忑不安的心情打了个电话给洪胖子,可是他得到的只有一顿迎头痛骂。虽然这证明了事情是真的。可是庄文强依然高兴不起来。显然,洪胖子很希望能够和好莱坞的人合作,为了讨好外国导演,他也是乐于压榨香港的编剧的。
只是这个剧本哪里有那么好些?庄文强对此苦笑。利维说他看不上美国的黑帮片,庄文强是相信的:一个大导演眼界很高,是很常见的事情,尤其是利维的电影比较注重内涵,不太喜欢把自己的电影拍成了纯粹的商业片。黑帮电影想要写出来故事深度。那可不容易。
他来找香港人,也就是因为香港人在这方面挖掘的更多吧!比起来美国可以轻易地制作枪战大场面来,香港的财力物力都不够。因此拍摄电影时确实在其他方面挖掘的更深一些。可是香港难道就比美国强吗?庄文强可不敢作保证。
就说黑帮片这个题材里面,美国有着马丁。斯科塞斯这样大神一样的人物,而且还有着堪称电影史上最为伟大的电影的教父。这些电影,可都是又有票房,又有深度的作品,有这些东西在。也就可以知道,好莱坞的水平多高了。想要写出来一个让利维满意的剧本。哪里那么容易?
可现在,利维如果不满意的话。洪胖子就不会满意。洪胖子如果不满意的话……以他在香港的地位,自己很快就要倒霉了。
该写个什么样的剧本,才能够让他满意呢?
庄文强颇为有些痛苦的沉思着,猛然间,一个念头划过了他的心里。
自己是没有好剧本,不过自己的老朋友麦兆辉,似乎跟自己提及过,想要拍摄一部双雄类型的黑帮片,麦兆辉的才华和能力,自己一向都是信得过的,也许他的剧本,可以让洪胖子满意?
只是,贸然举荐麦兆辉行不行?麦兆辉刚刚和自己合作了愿望树和别恋,可是这两部电影都是既没有口碑,又没有票房的作品。现在麦兆辉也是走入了人生的低谷,似乎他的创意,已经给了好几个公司看过,可是都没有人愿意拍摄——现在自己再去找他,说是他的剧本可以,洪胖子能相信吗?如果洪胖子发起火来……
这还真是左右为难。庄文强踱着步,左思右想着,迟迟下定不了决心。这对自己来说是个很大的事情,对洪胖子来说也是,而对麦兆辉来说……
他突然想了起来,麦兆辉说过,如果这个电影再拍不成,他很有可能就要退出圈子了。
想到这里,庄文强也下了决心,他拿起电话,拨通了号码。
这对于麦兆辉来说是个翻身的机会,他现在都快萌生出推出电影圈的想法了,自己怎么能不帮他?得罪了洪胖子,大不了自己去内地,麦兆辉要是退出了电影圈,那是电影圈的损失。
既然是朋友那就得帮忙到底——只是,希望你的剧本,好莱坞那边能够喜欢。
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“这个剧本我很喜欢。”
坐在利维的对面,带着一丝紧张和焦虑,麦庄两个人,等待着利维的宣判。而当他们听到了利维的话语出口的时候,两个人都感到心里一阵说不清的滋味:一来,那是放松,他们不必担心自己的前程了。二来,那是欣慰和骄傲,他们的剧本。被好莱坞的导演看中了。
麦兆辉的神情尤其如此:虽然这本名为无间道的电影,现在还只是初稿,甚至可以说还不是一个完整的故事,但是这是他的心血。
剧本中的故事主线,脉络构成。逻辑概念,乃至于一些桥段,结局,结构都已经布置好了,一些细节甚至已经画出来分镜头。这样的剧本,在香港产的电影中可以说是非常少见的。港产片很多故事结构,场面景象,都是可以随时变化的,需要按照演员们的时间和喜好来安排,像这样早早就安排妥当了的电影剧本。可是不多见。
一个剧本的好坏如何,在第一步的准备上就可以看出来很多。这个剧本还没有经过进一步的加工和整理,可以改进的地方还很多,可是它本身,已经很成熟了,这样的剧本,值得麦兆辉骄傲。
“你喜欢就好,这两个臭小子。也不说写一个成熟的剧本出来,拿个草稿就出来见人,还好利维先生大度。不和你们计较,不然的话,我要你们好看。”
你以为这是写那种一个礼拜完工的电影吗?
坐在一旁的洪胖子打着哈哈应和着,可他的话,让麦庄两个人颇为无奈的笑了笑,而抬起头的时候。麦兆辉竟然发现,看到了利维脸上也有一样的神情。这让麦兆辉倒是惊喜了一下:难得好莱坞导演也理解香港电影的误区呢。
“这个剧本不成熟也好,一来我可以更好的看到两位的创作思路。可以更确信这个剧本的出色。二来,如果我想要拍摄一部电影的话,就算是二位写好了剧本,我也得改成美国版本的,其中需要修改的地方很多,能够知道哪些是动不得的大体框架,显然对我的电影更有好处。”利维开了口,为两个编剧说着话,“我还没有征求你们的同意呢,我可以做大幅的修改吗?”
“想改就改嘛,你只会越改越好,电影剧本还是得为电影服务的,不能拍电影还要剧本干什么?”
洪胖子再次抢着开了口,让麦兆辉的反对声,不敢说出来。
“有需要的话,改改也可以,反正剧本卖给你了,那是你的东西。”麦兆辉点点头,可是神色却有些失落:作为导演,把自己想拍摄的剧本卖了,这可不是多么光荣的事。而别的导演在自己的面前谈论着修改自己的剧本,这对一个编剧来说太心疼了。
可不卖剧本,已经扑街的自己得等多久才有机会掌镜?
利维仿佛看出来了他的神情,也再次开了口。
“麦先生,可能你误会了。这个剧本我买的是北美版的拍摄权,如果香港人想要拍摄香港版的,我不会反对。你卖给我的,只是北美版的改编权,如果你自己想要拍摄香港版的故事,我也很想看看,原作者手中的电影,会有什么不一样呢。”
“我还可以拍?”利维的话,仿佛给了麦兆辉一个极大的安慰——自己本来也没打算卖到国外去,如果这样的话,自己岂不是等于什么都没卖?这可是真的惊喜过度了,“我可以拍摄他?”
“当然,而且,我相信,香港会有资者愿意为你的电影投资的——我说的没错吧,洪先生?”
“当然,利维先生能够看重的电影,那还能有错吗?”
利维的承诺还只是一个口头上的,可是现在连洪胖子都承诺了,这让麦兆辉的感觉就完全不一样了:他很清楚,洪胖子的帮助,对自己有多大作用。利维说的话,不是敷衍,而是在真的帮助自己,想要让自己拍摄这部电影。
难道说,自己真的翻身了?
“很感谢你,利维先生……”知道这是利维的功劳,麦兆辉也连忙感谢着利维,可是,这个时候,依然有一个问题,在他脑子里纠缠不去,“请问,你为什么这么帮助我呢?”
“因为这部电影——这个剧本,他值得。”利维停顿了一下,“而你也值得——帮助一个爱电影的人,何乐而不为呢?”(未完待续)
第一七七节 劣势改编
翻开放在手头的无间道这部电影的剧本,利维心里也有些说不清楚的滋味。这部电影是他前世看过的电影中颇为喜欢的一部,而这一世,也是他想要拍摄的一部。为了拍摄这部电影,他特地跑到了香港,找到了这部电影的两个原作者,让他们写出来这部电影,就是为了把这部电影拍摄到最好。
这部电影,可以说是利维迈出去的很重要的一步:毕竟前边三部电影,怎么说都还算是文艺片,而这一部电影,可就不能再说是文艺片了。这部电影,利维也得考虑电影的票房和电影的质量如何了,想要把这部电影拍好,他也需要付出一些努力了。
送走了两个编剧后,他就一直都在翻看着剧本。而与此同时,两部电影的那些镜头,也都在他脑子里面闪现着。
之所以是两部,是因为无间道这部电影,不仅有着香港人拍摄的一个版本,还有着美国人拍摄的一个版本。利维现在想要拍摄这部电影,自然也不由自主的,想起来了这两部电影里面的种种细节。
在自己的记忆中,这部电影的美国版本获得了奥斯卡奖——不过,那个奖项,怎么看都像是给马丁斯科塞斯的安慰品——而相比于美国版本,这部电影的香港版本,似乎更受欢迎——至少利维自己,是更喜欢香港版本的。
现在,在头脑里面,把这两部电影对比着来看看,确实是能够发现,这两部电影的不同。
港版的电影之所以大获成功,理由其实是多方面的。一来演出阵容足够强大。四个实力派演员的加盟,足够大的投资,整部电影族裔把他们想要表达的东西全都表达了出来。二来,这部电影是香港少有的有深度的电影,它把中国人的一些传统文化思想通过黑帮的交战展现了出来。虽然是现代片,可是确实涉及到了文化。而除此之外,还有一个重要的原因,影片中的卧底的那种不知道自己是谁,不知道自己身在何方的迷茫和孤独,也是很多人都有过的——尤其是香港人当时的心理状态。更是非常符合这个状态。
记得就曾经有人指出来过,这部电影,是经济学的一个奇迹。利维认为这话说的没错:能够把握住人的心理的电影,自然可以创造奇迹。
当然,港版的电影并非是全无缺点的。比如说。这部电影有着大部分港版电影的缺陷:铺垫太少,转折突然,比起来前后映照的电影,很多地方过于生硬。这个缺点一直都是港产电影的痼疾之一,能够摆脱的只是极少数的经典之作——比如说发哥那部英雄本色的铺垫之出色,就是港片中极为少见的。可这个痼疾,无间道没有克服。
而且,另外一方面。港版里面的街景真的很烂。港版的电影里面,所有的场景都是干净的一尘不染。大街小巷,天台弄堂。到处都是极为整洁。可以说,整洁的让人觉得不真实。
而美版的这一点做得还是更好的,见面的天台几乎就是一个大垃圾场,电影院外面,也是一样垃圾遍布——这样的场景不好看,但是确实是更加真实的。
而且。另外,就是一些拍摄时候的情节。港版的电影里面。几个警察面对着一片开阔地打高尔夫,显得极为惬意。而到了美版,他们打高尔夫的地方,根本就是周六下班的休闲娱乐场所。
港版电影里面,似乎时时处处都想展示一下:我们香港是国际大都市,我们的城市美丽,不同凡响。而美版里面,则没有了这些东西,它更多的,反映的就是城市的真正风貌——显然,美国人不同于香港人,他们根本不稀罕去宣传自己的城市美丽这些东西。
拍摄一部现实主义题材的电影,需要的是真实,而不是宣扬这种不符合现实的美——这一点细节,美国人做得更好。
但是,相比之下,美版的《无间道风云》的问题更多。
这部无间道风云,可以说其实只是一部故事和无间道有极大的相似之处的黑帮片罢了。他确实有出色之处:它是一部有着强烈的斯科塞斯风格的电影,电影中的粗口,节奏,色调,拍摄手法,全都有着极为浓烈的斯科塞斯风格,个人色彩极度明显。
可这部电影拍摄的意义,就是为了给斯科塞斯拿个奖。老人家37年的资历,好莱坞活着的导演界第一人的身份,却始终都没有一个最佳导演奖,实在是说不过去。因此,这部电影,只要故事差不多,同时拍摄出了斯科塞斯的风格,那么就算是齐活了。
可是,再怎么出色的导演,如果拍摄电影的时候,考虑的仅仅是如何获得大奖,那么他的电影也都无法成为经典。
这部电影,斯科塞斯确实拍摄出了很高的水平,证明了他的实力非凡:电影的多线推进,时空结构交错之后缝合,大胆的运用平行、交叉蒙太奇结合的剪辑技巧,把一个散乱的故事,拍的节奏紧张的同时,还不失叙事结构清晰,画面自然流畅,让观众轻松就了解了人物关系,这种水平,一般的导演有几个能够做到?斯科塞斯的功底毕竟是足够深厚的,诺兰讲故事也喜欢使用非线性的叙述,可论手法的纯熟,比起来斯科塞斯差得远,能够润物无声的就完成了一个如此复杂的非线性结构的叙述,还不让人觉得难懂,斯科塞斯活着的导演第一人的称号,可以说是当之无愧。
可是,这依然不能掩盖电影表现出来的问题。
因为对电影的原版缺乏正确的态度,原本的电影里面的诗意,隐藏的寓意,漂亮的台词都被他删除了。影片中,少了那些江湖人的交情和道义。少了英雄相惜和对争议的坚持,变得没有了深度。而原本影片中的两个主角对自己的信仰的怀疑,对自己的做法产生了怀疑,他们一直都处在极度的煎熬中,这些东西。也是美版的电影没有表现出来的——而缺少了这些对人性的拷问,电影本身的格调低了不止一个档次。
港版的电影之所以好,是因为很多细微之处的感情,黑帮片之下,隐藏的是一种对人性的探讨。但是马丁的电影,却把这些地方全都去除了。马丁拍这部电影的时候。依然是完全拍摄的他自己的风格,因为他喜欢,他就把原本警察和黑帮平分戏份的原作,改成了他喜欢的黑帮居多。而因为他推崇那种写实派的风格,他就让人剧中充斥着各种谩骂。把原本中的诗意荡涤的一点不剩,也就失去了原作的深度。
而更为严重的问题在于,因为电影剧本的改变,强行把三部剧本揉成一部,原本清晰的故事脉络和人物关系,也出现了混乱。
美版里面,因为卧底时间过短,小李子和马丁辛之间。也没有什么感情可言,那么,马丁辛的死。就起不到刺激的作用了,而且,美版多出来一个知情人,屈伏塔还没有死,他知道小李子是卧底,那么。小李子吃饱了撑的,要去和马特。达蒙单挑一下?
一个电影剧本的改变。最为重要的是什么?大意不变,细节不同。可美版的改变。故事都解释不通了,这就难以忍受了。
要说改编的好,有些精彩的台词也好,可是,记得小李子在酒吧里打架的那一段,台词无谓而又繁琐,打个架还要唧唧歪歪半天,而其还要拽文,要是遇到的不是个卧底而真是找茬的话,只怕大拳头早就招呼上去了。
当然,更别提女人的安排——利维实在有些不理解,莫非在美国人理解,双雄类型的电影,不睡同一个女人,就代表他们不是双雄了?
美国的警察难道就都这么暴戾?匪徒就都这么愚蠢?心理医生都这么性感,两次见面就上床?这些处理,显然是失败的。有人说美国的电影就得简单粗暴,利维不认为美国的电影就必须拍成这样:教父里面全是粗口么?难道这不是美国电影?
这不是文化问题——美国版的编剧根本没有去看原作电影,甚至还以为是日本电影,跟他说文化,根本是对牛弹琴。他就是为了迎合斯科塞斯的风格,而强行添加粗口——为了获奖而作的作品,讨好的意味太重了。
改编电影就像是为一个美人梳洗打扮,可以让她换身衣服,换了首饰,换了发型,换了容妆,甚至,可以让她为了好看而晒晒肤色,做做美白,减肥几斤,乃至于垫个胸什么的,都可以。但是,再怎么变化,也得把原来的那个美人的风
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