李颀诗鉴赏
这首诗是一首拟古诗。开始六句，用五律将一个在边疆从军的男儿描写得神形兼具，栩栩如生，浮现在读者眼前。第一句“男儿”两字先给读者一个大丈夫的印象。第二句“少小幽燕客”，交代从事长征的男儿是自古多慷慨悲歌之士的幽燕之地的人，为下面描写他的刚勇犷悍作铺垫。这两句统领以下四句。他在马蹄之下与伙伴们打赌，向来就不把七尺之躯看得太重，因此一上战场就奋勇杀敌，以致敌人不敢向前。
“赌胜马蹄下，由来轻七尺，杀人莫敢前”，这三句把男儿的气概表现得淋漓尽致。接下来抓住胡鬚这一细部特征来描绘主人公的仪表。“鬚如蝟毛磔”五字，说明鬚又短、又多、又硬。表现出他英猛刚烈的气概和杀敌时鬚髯怒张的神态，简洁、鲜明而有力地刻画出了这一从军塞上的男儿的形象。这里诗人采用简短的五言句和短促扎实的入声韵，加强了诗歌的艺术效果。
接下去，“黄云陇底白云飞”，这是诗的主人公身处的情景。
辽阔的原野，昏黄的云天，将主人公更衬托得勇战豪放。“未得报恩不得归”七个字一方面表现好男儿志在报国，因为还没有报答国恩，所以也就坚决不回故乡。另一方面，也说明远征边塞的男儿其实也有思乡的柔情。这两个“得”字，都发自男儿内心，连用在一句之中，更显出他斩钉截铁的决心，同时又与上句的连用两个“云”字相互映带。前六句节奏短促，写这两句时，景中含有情韵，因此诗人在这里改用了七言句，又换了平声韵中调门低、尾声飘的五微韵。
但由于第八句中意旨还是坚决的，所以插用两个入声的“得”字，使悠扬之中，还有坚定果断的劲道。
接下去，出乎意外地出现了一个年仅十五的“辽东小妇”，人们从她的妙龄和“惯弹琵琶能歌舞”，可以联想其风韵。随着“辽东小妇”的出场，又给人们带来了动人的“羌笛出塞声”。前十句，有人物，有布景，有色彩，而没有声音：“今为羌笛出塞声”这一句，“羌笛”是边疆上的乐器，“出塞”又是边疆上的乐调，辽东的少妇用边塞乐器吹出边塞之乐，这笛声是那样的哀怨、悲凉，勾起征人思乡的无限情思，以致“使我三军泪如雨”了。这里诗人原本要写这一个少年男儿的落泪，但诗人不从正面写这个男儿的落泪，而写三军将士落泪，非但落，而且泪如雨下。在这样人人都受感动的情况之下，这一男儿自不在例外，这就不用明点了。这种烘云托月的手法，含蓄而精炼。
此外这四句采用了上声的七麑韵，“五”、“舞”、“雨”三个字，收音都是向下咽的，因而收到了情韵并茂的艺术效果。
全诗十二句，奔腾顿挫而又飘逸含蓄。首起六句，一气贯注，到“鬚如蝟毛磔”一句顿住，“黄云陇底白云飞”一句忽然飘宕开去，“未得报恩不得归”一句，又是一个顿挫。接着，忽现辽东小妇，“今为羌笛出塞声”一句用“今”字点醒，“羌笛”、“出塞”又与上文的“幽燕”、“辽东”呼应。最后用“使我三军泪如雨”
将首句的少年男儿包涵在内，全诗血脉豁然贯通。
听董大弹胡笳弄兼寄语房给事
李颀
蔡女昔造胡笳声，
一弹一十有八拍。
胡人落泪沾边草，
汉使断肠对归客。
古戍苍苍烽火寒，
大荒沉沉飞雪白。
先拂商弦后角羽，
四郊秋叶惊摵摵。
董夫子，通神明，
深山窃听来妖精。
言迟更速皆应手，
将往复旋如有情。
空山百鸟散还合，
万里浮云阴且晴。
嘶酸雏雁失群夜，
断绝胡儿恋母声。
川为净其波，
鸟亦罢其鸣。
乌孙部落家乡远，
逻娑沙尘哀怨生。
幽音变调忽飘洒，
长风吹林雨堕瓦。
迸泉飒飒飞木末，
野鹿呦呦走堂下。
长安城连东掖垣，
凤凰池对青琐门。
高才脱略名与利，
日夕望君抱琴至。
李颀诗鉴赏
董大即董庭兰，是当时著名的琴师。所谓“胡笳声”，也就是《胡笳弄》，是按胡笳声调翻为琴曲的。
因此董大是弹琴而非吹奏胡笳。此诗，约作于天宝六、七载（747—748）间。
这首七言古体长诗，通过董大弹奏《胡笳弄》这一历史名曲，赞美他高超过人的演奏技艺，同时以此寄房给事（房琯），为他得遇知音而高兴。
诗开篇不提“董大”而说“蔡女”。蔡女指东汉末年的蔡琰（文姬），文姬归汉时，翻笳调入琴曲，作《胡笳十八拍》（拍，等于段）。三、四两句，是说文姬弹奏该曲时，胡人、汉使悲切断肠的场面，反衬琴曲的感人魅力。五、六两句补叙文姬操琴时荒凉凄寂的环境，使人越发感到乐声的哀婉动人。以上六句为第一段，诗人对“胡笳声”的来由和艺术效果作了十分细致而概括的描述，将读者引入了一个幽邃的艺术境界。如此深挚有情的《胡笳弄》，作为一代名师的董庭兰又弹得如何呢？由此，诗人顺势而下，转入正面叙述。
“先拂商弦后角羽”，至“野鹿呦呦走堂下”为第二段。“先拂”句是写董大弹琴开始时的动作。古琴七弦，配宫、商、角、徵、羽及变宫、变徵为七音。董大轻轻地拂拭琴弦，由商弦到角弦，是指曲调开始时迟缓而低沉。琴声一起，“四郊秋叶”被惊得纷纷落下。一个“惊”字，出神入化，诗人不由得赞叹起“董夫子”来，称他的演奏简直象是“通神明”，不仅仅惊动了人间，连深山妖精也悄悄地来偷听了！
“言迟”两句概括董大的技艺。“言迟更速”、“将往复旋”，说明董大指法是如此娴熟，得心应手，那悠扬顿挫的琴音，洋溢着激情，仿佛从演奏者的胸中流淌出来。
董大的指法使人眼花撩乱，琴声又如何呢？诗人不从正面着手，却以种种形象的描绘，来烘托那凄恻动听的声音。琴声忽纵忽收时，就象空廓的山间，群鸟时散而时聚。曲调低沉时，就象薄云遮天；明朗时，又象云开日出。嘶哑的琴声，仿佛是失群的雏雁，在暗夜里发出悲切的哀鸣，诗到此忽然宕开一笔，联想起当年文姬与胡儿诀别时的情景，呼应了第一段蔡女琴声，而且以雏雁喻胡儿，更使人感觉到琴声的悲切。
接着二句，借自然界景物来反衬琴声的巨大感染力。
琴声回荡，河水为之滞流，百鸟为之罢鸣，世间万物都为琴声所感动了，这不是“通神明”了吗？诗人接着指出，董大的弹琴不仅仅是动听，他还能完美地传递出琴曲的神韵。细细听来，那幽咽的声音，充满着汉朝乌孙公主远托异国、唐朝文成公主远度沙尘到逻娑（拉萨的另一音译）那样的异乡幽怨之情。这与蔡女造《胡笳弄》的心情是十分相合的。
直到“幽音”以下四句，诗人才从正面描写琴声。
“幽音”是深沉的，但一经变调，就忽然“飘洒”起来，时而象“长风吹林”，忽而象雨打屋瓦，忽而象掠过树梢的泉水汩汩而下，忽而象野鹿跑到堂下发出呦呦的鸣声。轻快悠扬，变幻无穷，令人如醉如痴！
这一段，诗人从不同的角度再现董大弹奏《胡笳弄》的情景。董大炉火纯青的技艺，蔡、女“十八拍”
丰富的琴韵得以充分的体现。最后四句，是“兼寄房给事”的。唐朝帝都长安，皇宫面南坐北，禁中左右两掖分别为门下、中书两省。“凤凰池”指的是中书省，青琐门是门下省的阙门。给事中是门下省的要职。
诗没有提人而人在其中，而且暗示其官位令人羡慕。
最后，诗以赞语作结。这里也暗示董庭兰得遇知音，可幸可羡。而李颀对董弹《胡笳弄》的欣赏，自然也非知音所莫能为。
这首诗涉及三个人物—— 董庭兰、蔡琰和房琯。
写董庭兰的技艺，要通过他演奏《胡笳弄》来写。要写《胡笳弄》，自然要提蔡琰，写她的创作，又写她的身世、经历和她所处的特殊环境。全诗的特色就在于巧妙地将演技、琴声、历史背景以及琴声所再现的历史人物的感情结合起来，笔姿纵横飘逸，忽天上，忽地下，忽历史，忽目前。三条线索周全细致又浑然天成。
崔国辅诗鉴赏
生平简介
崔国辅（生卒年不详）：吴郡（今江苏苏州）人。
开元进士，官集贤直学士，礼部员外部。天宝间贬为晋陵（今江苏常州）司马。以五言绝句著称。其诗多拟南朝乐府民歌，写宫闺、田园儿女之情，含思婉转，风格清新活泼。原有集，已失传。《全唐诗》录存其诗一卷。
采莲曲
崔国辅
玉溆花争发，
金塘水乱流。
相逢畏相失，
并著木兰舟。
崔国辅诗鉴赏
采莲曲：乐府旧题为《江南弄》七曲之一。清人宋荦《漫堂说诗》中说：“五言绝句，起自古乐府，至唐而盛。李白、崔国辅号为擅长。”崔国辅的这首《采莲曲》，就是借用南朝乐府旧题，描写江南水乡采莲女的劳动生活和他们对爱情的追求。
玉溆花争发，金塘水乱流。诗的头两句紧扣着江南水乡特点。形容水塘边碧草莹莹如雨一般，百花争奇斗艳，水塘上洒满了金灿灿的阳光水波涟滟，令人眼花缭乱，色彩鲜明而和谐地描绘出阳光明媚的风光，给采莲女们的生活环境作了诗意的描述。这环境不是寂静的，而是活动的，富有生气的。岸上，春花争发；塘中，碧水乱流。“玉”、“金”二字用得很有讲究。用“玉”形容塘边，就比用“绿”显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的活动设计了明丽动人的环境。金塘的“金”，和前面的“玉”
相映增色，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。绘画“争”和“乱”二字非常生动，说的这是一个热烈的劳动环境。“水乱流”是指荷塘水一般来说是波平如镜的。
现在多的采莲舟在水塘上来往穿梭，以致水波乱流，青年男女们紧张、欢乐地劳动，显露出清新活泼的情趣。
后两句由写环境进而写人。诗人以“相逢畏相失”五个字，表现出青年男女们相互爱慕，不忍分别的微妙心理；紧接着，又以“并著木兰舟”五个字，表现了他们对爱情大胆炽热的追求。作者既善于细致入微地展露人物的内心世界，又善于敏锐准确地捕捉人物的行为动态。这既需要比较强的艺术表现能力，又得益于作者对于他的描绘对象的深刻体验和认识。作者是吴郡人，从小生活在江南水乡，对于采莲青年男女们的劳动生活以及他们的感情和性格，有过细心的观察，写来得心应手。
清人李重华《贞一斋诗话》说：“五言绝。。取其天然，二十字如弹丸脱手为妙。”这首五言小诗风格清丽，富于情趣，生活气息浓郁，确有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。内容上赞美劳动，赞美大胆的爱情，亦显得清新活泼。
怨词二首（其一）
崔国辅
妾有罗衣裳，
秦王在时作。
为舞春风多，
秋来不堪著。
崔国辅诗鉴赏
这首宫怨诗以一个宫女睹旧物而生哀怨的口吻，展现了宫女的内心世界。女主人公拿起一件敝旧的罗衣，引起对往事的回忆，不禁黯然神伤，开始了诗中所写的感叹。封建宫廷的宫女因歌舞博得君王一晌欢心，常获赐衣物。第一句中的“罗衣裳”，既暗示了主人公宫女的身份，又寓有她青春岁月的一段经历。
第二句说衣裳是“秦王在时”所作，这意味着“秦王”已故，又可见衣物已有多年。唐诗中多以“汉宫”泛指宫廷，这里的“秦王”也是泛指帝王。后两句紧承前两句之意作感慨。第三句说罗衣曾伴随过宫女青春时光，翩翩起舞；第四句语意陡然一转，说眼前秋凉，罗衣已不能穿，久被冷落。两句对比鲜明，构成唱叹语调。“不堪”二字，语意沉痛。《怨词》中对罗衣的悼惜，句句是宫女的自伤。“春”、“秋”表面指季候，实则暗示年华的变换。“为舞春风多”包含着宫女对青春岁月的回忆；“秋来不堪著”，则表明其后来的凄凉。“为”字下得十分巧妙，大约有正因为有昨日宠召的频繁，久而生厌，才有今朝的冷遇之意。初看这二者并无因果关系，细味其中却含有“以色事他人，能得几时好”（李白《妾薄命》）之意，“为”字便写出宫女如此遭遇的必然性。
此诗表面感叹罗衣，实则叹己，运用的是比兴手法。衣和人之间是“隐喻”关系。罗衣与人，本是不相同的两种事物，《怨词》的作者却抓住罗衣“秋来不堪著”，与宫女被弃这种好景不长、朝不保夕的遭遇的类似之处，构成确切的比喻。
唐人作宫怨诗，固然以直接反映宫女的不幸这一社会现实为多。但有时诗人也借写宫怨以寄托讽刺，或感叹个人身世。自屈原以来，就时常有文人自比美人，感叹自己的才识不被君王赏识。清刘大木说此诗是“刺先朝旧臣见弃”。或许有一定道理。
小长干曲
崔国辅
月暗送湖风，
相寻路不通。
菱歌唱不彻，
知在此塘中。
崔国辅诗鉴赏
小长干，属长干里，遗址在今南京市南，在长江附近。长干曲，乐府杂曲歌辞名，内容多写长干里一带江边女子的生活和情趣。
这是一首表现爱情的情歌，但作者没有从相见、欢聚、别离等处落笔，而是紧扣江南水乡的特点，抓住特定时间、地点、环境，自然而风趣地表现一个青年男子对一名采菱女子的爱慕和追求。
“月暗送湖风”，诗一开头，即点明时间是夜晚，地点是湖滨。月暗，不是没有月光，而是月色朦胧；湖风用“送”，显得轻柔，善解人意。切合小伙子此时的心境。因为他很兴奋、很欢快，湖风吹到他的身上就显得特别轻柔，仿佛大自然特意为他送来的一般。
这五个字，勾勒出了一幅月色朦胧、湖风轻拂的动人画面，造成了一种优美而颇具神秘色彩的环境氛围。
在这富有诗情画意的水乡湖滨，一位年轻人，踏着月色，沐着凉风，急忙忙、兴冲冲地去与恋人相会。
然而夜色暗淡，道路难辨，走着走着，突然路被隔断了。“相寻路不通”，侧面点出了菱湖之滨的特点：荷塘遍布，沟渠纵横，到处有水网相隔。显然，这个小伙子事先并未约会，只因受思念驱使，突然想会见自己的恋人。一个“寻”字，使整个画面活了起来。
正在犹豫不决之际，优美动听的菱歌吸引了小伙子的注意，他侧耳谛听，仔细辨别是谁的歌声。彻，这里用来形容菱歌的时断时续，同时也描摹出歌声的清脆、响亮。听着听着，小伙子又眉开眼笑了，知道自己的意中人就在不远的荷塘中。“知”字十分传神，不仅表现了小伙子心情由焦急到喜悦，而且说明小伙子对姑娘十分了解，甚至连她的一举一动、一颦一笑都非常熟悉。可见爱恋已久。
短短的一首抒情诗，写出诗中主人公的形象和思想活动，且有起伏、有波澜，给人以层出不穷之感。
可见诗人的艺术功力。