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这后两句诗就是诗人要告诉她的话。
正因为这首诗是“寄人”的。前两句写入梦之由与梦中所见之景，是向对方表明自己思念之深；后两句写出多情的明月依旧照人，那就更是对这位女子的鱼沉雁杳 ，有点埋怨了。“花”固然已经凋落了，然 而，春庭的明月还是多情的，诗人言外之意，还是希望彼此一通音问的。
这首诗创造的艺术形象，鲜明准确，而又含蓄深沉。诗人善于通过富有典型意义的景物描写，来表达自己深沉曲折的思想感情，运用得十分成功。他只写小廊曲阑、庭前花月，不需要更多语言，却比作者自己直接诉说心头的千言万语更有动人心弦的力量。
捧剑仆诗鉴赏
生平简介
捧剑仆，咸阳郭氏之捧剑者。
诗
捧剑仆
青鸟衔葡萄，
飞上金井栏。
美人恐惊去，
不敢卷帘看。
捧剑仆诗鉴赏
捧剑仆是咸阳郭氏之仆，大概是晚唐时人。他没有留下姓名在人间 ，只流传三首诗。作为仆人，“尝 以望水眺云为事，遭鞭箠，终不改”（见《全唐诗》卷七三二“捧剑仆小传 ”）。其勤学如此，确实难能 可贵。据说他所写的诗，当时“儒士闻而竞观，以为协律之词”。
作者善于摄取生活中的美，通过想象的加工，升华为更高更理想的艺术美。你看：一只青翠的鸟儿衔着一串晶莹碧透的葡萄，飞上金碧辉煌的井栏上。画面的主体显现出一片青翠（冷色 ），背景衬以井栏上 耀眼的金黄（热色），色调冷暖对照，笔墨浓淡相宜，给人以静谧秀丽的柔美感。这一形象，优美典丽，活泼动人，跳跃着生命的活力与欢乐，象征着一种自由幸福的生活理想。
“青鸟衔葡萄”这一奇丽的景象在现实中不容易看到，怪不得美人一碰见，马上偷偷地躲在帘后静静窥看，不敢卷起帘来尽情欣赏，唯恐吓跑了它。末联刻画美人天真好奇、单纯活泼的性格，细致入微，真实生动。结句把美人的心理活动及其惊喜情态慢慢托出，耐人寻味。这是一种映衬手法，从对方的反应中着墨，正面写美人凝神偷看的天真情状，从侧面突出了青鸟的奇丽与迷人。上半首和下半首彼此衬托，诗里的自然美与人的性格美相互辉映，相得益彰。
法国雕朔家罗丹说得好：“ 美是到处都有的。对 于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”（罗丹《艺术论》）此诗善于发现生活中的美 ，并给予艺 术的再现。青鸟衔葡萄的形象，新奇美丽，构思巧妙，创造出一个极其优美宁静、富有诗情画意的境界，含蓄地表现了人们对美好事物的热爱及对和平幸福生活的憧憬。诗味醇美，令人喜爱。
唐温如诗鉴赏
生平简介
唐温如，生平不详。
题龙阳县青草湖
唐温如
西风吹老洞庭波，
一夜湘君白发多。
醉后不知天在水，
满船清梦压星河。
唐温如诗鉴赏
此篇是晚唐诗人唐温如惟一的传世之作。关于这位作者，历史上没有记载。这首诗倒很像是他的一幅自画像，读过之后，诗人的精神风貌清晰地呈现在我们眼前。
诗题中的“龙阳县 ”，即今湖南汉寿 。“ 青草 湖”，即今洞庭湖的东南部，因湖的南面有青草山而得名 。诗题中说“青草湖”，而诗中又写“洞庭”， 是因为两水相连相通的缘故。
这是一首极富艺术个性的纪游诗 。一、二两句， 诗人即把对历史的回忆与对眼前壮阔的自然景色的描绘巧妙地结合了起来，以虚幻的神话，传达出真诚的感情 。“西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。”两句 中一个“老”字不可轻易放过。秋风飒飒，广袤无垠的洞庭湖水，泛起层层白波，渺茫无际。那景象，与春日中轻漾宁静的碧水比较，不给人一种深沉的逝川之感吗 ？诗人悲秋之情隐隐而出。但他故意不直说， 而塑造了一个白发湘君的形象，发人深思。传说湘君闻帝舜死于苍梧之野，追随不及，啼竹成斑，那是够悲壮的了。而今萧瑟之秋景，竟使美丽的湘君一夜就愁成满头银发。这种新奇的构想，更使人可以想象到洞庭秋色是怎样的触目惊心了。客观世界如此，诗人自己的迟暮之感、衰颓之意，自然尽在不言中了。一个“老”字，融情入景，真可谓达到神而化之的地步。
再看三 、四句：“醉后不知天在水，满船清梦压 星河。”入夜时分，风停息了，波静涛息，明亮的银河倒映在湖中。湖边客船上，诗人从白天到晚上，手不释杯，一觞一咏，怡然自乐，以至于醺醺然睡着了。
“春水船如天上坐 ”（杜甫《小寒食舟中作》）的感 觉，渐渐地渗入了诗人的梦乡。他仿佛觉得自己不是在洞庭湖中泊舟，而是在银河之上荡桨，船舷周围见到的是一片星光灿烂的世界。诗人将梦境写得如此美好 ，恰如童话般地引人入胜。然而，“此曲只应天上 有”，梦醒时，留在心上的只是无边的怅惘。一、二句写悲秋 ，伴随着诗人生不逢时、有志难伸的感慨； 这两句记梦，写出对梦境的留恋，正从反面流露出他在现实中的失意与失望。所以三、四句看似与一、二句情趣各别，内里却是一气贯通、水乳交融的。
这两句对梦境的描写十分成功 ：梦境切合实境， 船在天上与天在水中正相关联，显得真实可信；梦无形体，却说清梦满船，梦无重量，却用“压”字来表现，把幻觉写得如此真实可感；从梦境的清酣，不难觉察出诗人对于摆脱尘嚣的愉悦 ，记梦而兼及感情， 则又有暗中传神之妙。古代写梦的诗不少，但像这首诗这样清新奇丽而又含蓄丰富，却是罕见。
充满浪漫主义色彩，笔调轻灵，无一笔粘着，是这首诗在艺术上的主要特色。诗人着意于真情实感的表现而并不拘守于形貌之似 ，不拘一格，超尘拔俗。 无论写景叙梦，有虚有实，惝恍迷离，诗境之缥缈奇幻，构思之新颖独特，为前人诗作所少见。
湘驿女子诗鉴赏
生平简介
湘驿女子，生平不详。
题玉泉溪
湘驿女子
红树醉秋色，
碧溪弹夜弦。
佳期不可再，
风雨杳如年。
湘驿女子诗鉴赏
这首诗最早录载于《树萱录 》。书中说：“番禺 郑仆射尝游湘中，宿于驿楼，夜遇女子诵诗。。顷刻不见 。”所诵即上诗。胡仔《苕溪渔隐丛话前集》、 魏庆之《诗人玉屑》都转录了《树萱录》的记载。前者把它列入“鬼诗 ”类，后者则列为“灵异 ”类。
《全唐诗》的编者在收录此诗时，删去了《树萱录》关于它的本事的记载，题其作者为“湘驿女子”。
湘驿女子的姓名、身世已不传，只能从她留下的这首诗中，窥见其生活的片断和诗才之一斑。
全诗四句，二十字，描写一个失去幸福的爱情生活的女子心灵上的痛楚。内容丰富，感情强烈，模声绘色，形象鲜明，艺术概括力很强。
首句五字，用重彩绘出一幅枫叶烂漫、秋色正浓的画面。那优美的景色，宜人的气候，令人心醉神驰。
“霜叶红于二月花 ”是描写秋色的名句 ，然“红树醉秋色”的境界，却也别具韵味。着一“醉”字，把“红树”与“秋色”联系起来，使抽象的秋色具体可感。用字精炼，以少总多。
第二句“碧溪弹夜弦”，也写得情韵萦绕，优美动人。白昼消逝，夜幕降临，碧蓝澄澈的溪水，潺潺流动，好像有人在轻轻拨动着琴弦。夜色如水，如何能不动人情思？这里，“碧”是个诉诸视觉的颜色字。
在一般的夜晚，是无法分辨水色的。只有凭借天空的明月，身临溪畔的人，才有可能见得真实，辨得清楚。
“弹”字下得也很妙。它不仅写出溪流富有音乐般的诗韵，而且以动衬静，把一个万籁俱寂的夜色，烘托得更加幽深。诗虽未写月，却自有一轮明月朗照；未写人，却有一个少女的倩影徘徊溪畔；未写情，却有一缕悲哀寂寞的情丝，从“夜弦”的曲调中轻轻流出，如泣如诉，萦回耳际。这种虚中见实、实中见虚的写法 ，笔墨精当 ，含蕴丰富，读来余韵袅袅，富有情趣。
接着，“佳期不可再 ”，陡然一转，直言不讳地 把这位徘徊于月下溪畔的女子内心的秘密，和盘托出。
原来她是位失恋的女子 ，曾有过幸福的爱情 ，而现在，“佳期”却一去不复返了 。可是这位多情女子还 像过去一样热恋着爱人。在枫叶如醉、碧溪夜月的环境中，她徘徊着，回忆着，祈望着，等待着，从原野来到溪边，从白天直至深夜。可是，物是人非，再也见不到他的身影。寥寥五字，把这位满怀希望的女子推向了绝望的深渊。今后的生活又将如何呢？回答是：
“风雨杳如年”。风雨如晦，度日如年，未来的日子是渺茫、悲凉、凄迷的。如果我们把这里的“风雨”理解为社会“风雨”的话，那么这诗所写的爱情悲剧，就具有更广泛深刻的社会意义了。
安邑坊女诗鉴赏
生平简介
安邑坊女，生平不详。
幽恨诗
安邑坊女
卜得上峡日，
秋江风浪多。
巴陵一夜雨，
肠断木兰歌。
安邑坊女诗鉴赏
杨慎认为：“诗盛于唐 ，其作者往往托于传奇小 说、神仙幽怪以传于后，故其诗大有绝妙古今一字千金者 。”（《升庵诗话》卷八）随后他“试举一二” 时，第一例就是这首《幽恨诗》。此诗作者姓名已佚，旧说荒诞，多谓“仙鬼”。
其实依据诗作本身与有关传说 ，大致可以推测， 诗中主人公当是巴陵（今岳阳）一带的女子，诗的内容是抒发“幽恨”之情，诗的情调颇类南朝小乐府中的怨妇诗。
诗开篇就写一个占卜场面。卦象呈示的很不吉利：
上峡之日，秋江必多风浪。这里谁占卜？谁上峡？均无明确交代。不过读者可以想象：占卜的是诗的主人公——一位幽独的女子，而“上峡”的却不是她自己，应该是与她关系密切的另一角色 。从“幽恨 ”二字可以推断，这个角色或是女子的丈夫。那人大约是位“重利轻别离”的商贾，正从巴陵沿江上峡做生意去。
上水，过峡，又是多风浪的秋天，舟行多险。这位巴陵女子的忧虑，只有李白笔下的长干女可相仿佛：
“十六君远行，瞿塘滟氵预堆。五月不可触，猿声天上哀。”一种不祥的预感驱使她去占卜，未料得到了一个使人心惊肉跳的回答。
这两句写事，后两句则重在造境。紧承上文，似乎凶卦应验了 。淫雨大作，绵绵不绝。“一夜雨”意 味着女主人公一夜未睡。听着帘外潺潺秋雨，她不禁唱出悲哀的歌声。南朝乐府的“木兰歌”，本写女子替父从军，但前四句是：“唧唧复唧唧，木兰当户织。
不闻机杼声，惟闻女叹息。”此处活用其意，是断章取义的手法。那幽怨的女子既无法安睡，又无心织作，惟有长吁短叹，哀歌当哭。雨声与歌声交织，形成分外凄凉的境界，借助这种气氛渲染，形象地传达了巴陵女子思念、担虑和怨恨的复杂情感。诗正写到“断肠”外，戛然而止，像一个没有说完的故事，余韵不绝。
太上隐者诗鉴赏
生平简介
太上隐者，生平不详。
答 人
太上隐者
偶来松树下，
高枕石头眠。
山中无历日，
寒尽不知年。
太上隐者诗鉴赏
如果说陶渊明身居魏晋，概想羲皇，主要是出于对现实的不满；那么，唐人向往那传说中恬淡无为的太古时代，则多带浪漫的意味。唐时道教流行，此诗作者大约是其皈依者。据《古今诗话》载，这位隐者的来历为人所不知 ，曾有好事者当面打听他的姓名， 他也不答，却写下这首诗。首联“偶来松树下，高枕石头眠”，这与其说是“答人”，毋宁说是有点像传神的自题小像。“偶来”，其行踪显得多么自由无羁，不可追蹑。“高枕”，则见其恬淡无忧。“松树”、“石头”，设物布景简朴，却极有深山情趣。
在这“别有天地非人间 ”的山中 ，如同生活在想象中的远古社会 ，“虽无纪历志，四时自成岁。” （陶渊明《桃花源诗》）“寒尽”二字，就含四时成岁之意。而且它还进了一步，虽知“寒尽”岁暮，却又“不知年 ”。这里当含有双重意思 ：一层是从“无历日”演绎而来 ，意即“不解数甲子”（唐人诗句： “山僧不解数甲子 ，一叶落知天下秋。”）；二层是 不知今是何世之意 ，犹《桃花源记》的“不知有汉，无论魏晋”。可见诗中人不但在空间上独来独往，在时间上也是无拘无束 。到此，“太上隐者”的形象完 成了，且有呼之欲出之感。
“五绝无闲字易 ，有余味难 。”（刘熙载《艺概》）此诗字字无虚设 ，语语古淡，无用力痕迹；其 妙处尤在含意丰茸，令人神远。李太白《山中答俗人问》写问而不答，不答而答，表情已觉高逸。此诗则连问答字面俱无，旁若无人，却又是一篇绝妙的“答俗人问”。只不过其回答方式更为活泼无碍，更为得意忘言，使人产生“羚羊挂角，无迹可求”之感。
无名氏
初渡汉江
无名氏
襄阳好向岘亭看，
人物萧条属岁阑。
为报习家多置酒，
夜来风雪过江寒。
太上隐者诗鉴赏
这首写风雪渡江的诗 ，用极古简的笔法 ，绘出一幅饶有情致的图画。首句点出地点，诗人正“渡”的是汉江环绕襄阳、岘山的一段，这同时也是写景，淡淡刻画出岘山的轮廓，在灰色的冬晚天空背景衬托下 ，岘亭的影子显得特别惹眼和好看 。次句点节令（“岁阑”），兼写江上景致。由于岁暮天寒，故“古道少行人”。然而“渡口只宜寂寂，人行须是疏疏”，反而增添了一种诗情画意。三句是寄语逆旅主人备酒，借此引起末句“夜来风雪过江寒 ”，于是读者看到： 江间风雪弥漫，岘山渐渐隐没在雪幕之中，一叶扁舟正冲风冒雪过江而来。末二句用“为报”的寄语方式喝起，使读者立即进入角色，不仅看到一幅天生的图画，而且感到人在画图中。
说它如画，似乎还远不能穷尽此诗的好处。虽然这位佚名诗人无一语道及自己的身份 、经历和心情， 但诗中有一股郁结之气入人很深，读后经久难释，读者对诗人不曾言及的那一切似乎又了解得很多。
襄阳这地方，不仅具有山水形胜之美，历来更有多少令人神往的风流才子，其中最值得一提的是晋代的羊祜。史载他镇守襄阳，务修德政，身后当地百姓为他在岘山置碑，即有名的“堕泪碑”。诗的首句说“襄阳好向岘亭看”，难道仅仅是就风光“好”而言么？那尽人皆知的羊公碑，诗人是不会不想到的。而且，诗越往后读，越让人感到有一种怀古之情深意境中。前面提到岘山“岘亭”，紧接就说“人物萧条”，难道又仅仅是就江上少人行而言么？细细含味，就感到一种“时无英雄”的感叹盘旋句中。
“习家池”乃襄阳名胜之一。在那注重名士风度的晋代 ，“习家”曾是襄阳的望族，�