“ 凉冷三秋夜，安闲一老翁”，诗人以气候环境给予人的“凉冷”感觉来渲染深秋之夜，这就给整首诗抹上了深秋的基调。未见风雨，尚且如此凉冷，加上秋风秋雨的袭击，自然更令人感到寒气逼人。运用这种衬叠手法能充分调动读者的想象力，增强诗的感染力。次句点出人物，“安闲”二字勾画出“老翁”喜静厌动、恬淡寡欲的神态。
“卧迟灯灭后，睡美雨声中”，“卧迟”写出老翁的起居习惯，老年人瞌睡少，宁可闲坐闭目养神，不喜早上床，免得到夜间睡不着，老翁若不是“卧迟”，恐亦难于雨声中“睡美”。以“灯灭后”三字说明“ 卧迟”，颇耐人玩味。窗外秋雨淅沥，屋内“老翁”安然“睡美”，正可见他心无所虑，具有闲淡的情怀。
以上两联是从老翁在秋雨之夜就寝情况刻画他的性格。诗的下半则从老翁睡醒之后情况作进一步描绘。
“灰宿温瓶火，香添暖被笼”，以烘瓶里的燃料经夜已化为灰烬，照应老翁的“睡美”。不过三秋之夜已经要烤火取暖，突出老年人的体弱怕冷。夜已经过去，按理说老翁应该起床了，却还要“香添暖被笼”，继续在床上昏睡，生动地描绘出体衰老翁的闲适无聊生活。
“晓晴寒未起，霜叶满阶红”，与首句遥相呼应，写气候对花木和老翁的影响。风雨过后，深秋的气候更加清冷，“寒”字补叙了老翁”未起”的原因。“霜叶满阶红”，夜来风雨加深了“寒”意，不久前还火红的霜叶，一夜之间就被秋风秋雨饮得七零八落飘零满阶，多么冷酷的大自然啊！从树木移情到人，从自然想到社会，岂能无感触！然而“老翁”却“晓晴寒未起”，对这一切都漫不经心，突出了老翁的心境清静淡泊。全诗紧紧把握老翁秋雨之夜安睡的特征，写得生动逼真，亲切感人，富有生活气息。
这首诗大约是大和六年（ 832）秋白居易任河南尹时所作。这时诗人已六十多岁，年迈体衰，官务清闲，加上亲密的诗友元稹已经谢世，心情十分寂寞冷淡。诗中反映了诗人暮年政治上心灰意懒、生活上孤寂闲散的状况。
与梦得沽酒闲饮且约后期
白居易
少时犹不忧生计，
老后谁能惜酒钱？
共把十千沽一斗，
相看七十欠三年。
闲征雅令穷经史，
醉听清吟胜管弦。
更待菊黄家酝熟，
共君一醉一陶然。
白居易诗鉴赏
开成二年（837），白居易和刘禹锡同在洛阳，刘任太子宾客分司，白任太子少傅，都是闲职。共同的志向与报负，共同的遭遇和经历和在诗文方面共同的意趣，加深了双方的友谊，两人时常相邀闲饮话诗。
诗题中“闲饮”二字传达出诗人寂寞而又闲愁难遣的心境。前两联，表面上是抒写诗友聚会时的兴奋、沽酒时的豪爽和闲饮时的欢乐，字里行间却传达出极为凄凉沉痛的感情。
从“少时”到“老后”，是诗人对自己生平的回顾。“不忧生计”与不“惜酒钱”，既是题中“沽酒”二字应有之义，又有政治抱负与身世之感隐含其中。“少时”二字使人想见诗人少不更事时的稚气与兼济天下，勇为平民百姓鸣不平的豪气。“老后”却使人联想到那种阅尽世情冷暖、饱经政治沧桑而身心交瘁的暮气了。诗人回首平生，难免发出少不知愁的感慨。
“ 共把”一联承上启下，亦忧亦喜，写神情极妙。“十千沽一斗”是倾注豪情的夸张，一个“共”字使人想见两位老友争相解囊、同沽美酒时真挚热烈的场面，也暗示两人有相同的处境，同病相怜，都想以酒解忧。“相看”二字进而表现两人相对而坐彼此端详的亲切动人场面。白、刘都生于公元七七二年，时年均已六十七岁，亦即“七十欠三年”。两位白发苍苍的老人，两张皱纹满面的老脸，面面相觑，怎能不感慨万千？对方的衰颜老态，也就是自己的一面镜子，怜惜对方也就是怜惜自己。在这无言的相视和含泪的微笑之中，包含着多少宦海浮沉、饱经沧桑的复杂感情。
“闲征”一联，具体描写“闲饮”的细节和场面，将题中旨意写足。这里的“闲”是身闲而心未尝闲，闲时游戏仍然是引经据典，行酒令度日，可见皆是满腹经纶的有才志之士，且意趣高雅，既表明高洁之志始终没有抛弃，同时也流露出志不得展的寂寞无聊之情。这里的“醉”，似醉而非真醉；与其说是醉于“十千沽一斗”的美酒，不如说是醉于“胜管弦”的“清吟”，虽然美酒可以醉人，却不能醉心，一般的丝竹可以悦耳动听，却无法象知己的“清吟”那样奏出心灵的乐章，引起感情上的共鸣。这二句，把“闲饮”和内心的烦闷都表现得淋漓尽致。
尾联，诗人从眼前的聚会引向未来，把友情和诗意推向高峰。一个“更”字开拓出“更上一层楼”的意境，使时空拓展了，主题扩大和深化了。此番“闲饮”，似乎犹未尽兴，于是二人又相约在重阳佳节时到家里再会饮，那时家酿的菊花酒已经熟了，“共君一醉一陶然”，既使人看到挚友的深情厚谊，又不难发现其中有极为深重的哀伤和愁苦。只有在醉乡中才能求得“陶然”之趣，才能超脱于愁苦之外，这本身不就是一种痛苦极致的表现吗？
这首诗写的是“闲饮”，却包蕴着极为悲怆的身世之感。首句“少时”起得突兀，接着又以“老后”相对；三句写“沽酒”，四句忽又牵入“相看七十欠三年”句。从一时“闲饮”，自然地转入漫漫人生，实在高妙。全诗言简意富，语淡情深，通篇用赋体却毫不平板呆滞，见出一种炉火纯青的艺术功力。
览卢子蒙侍御旧诗，多与微之唱和。感今伤昔，因赠子蒙，题于卷后
白居易
昔闻元九咏君诗，
恨与卢君相识迟。
今日逢君开旧卷，
卷中多道赠微之。
相看泪眼情难说，
别有伤心事岂知？
闻道咸阳坟上树，
已抽三丈白杨枝！
白居易诗鉴赏
白居易晚年与“香山九老”之一的卢子蒙侍御交往，一天，翻阅卢的诗集，发现集子里不少诗篇是赠给元稹的，而此时元稹已去世十年了。白居易不禁心酸，他迅速把诗集翻到最后，蘸满浓墨，和着热泪，在空白页上写下了这首律诗。
诗一开始，全是叙事，仿佛与卢子蒙面对面谈心。诗句追溯往事，事中自见深情。头两句，把三十多年前与微之论诗衡文，睥睨当世，谈笑风生的情景，重新展现在眼前。大意是当年就经常听到元稹诵读您的诗，只恨当时无缘结识您。接下去，三、四句写今日与卢君聚首，共同披阅他的诗卷，发现有很多是赠给元稹的，诗集中突然跳出了元微之的名字，眼前便闪现出微之的影子，诗情也就急转直下，发为变徵之音。五六两句，转入正面抒情。“相看”一句，描绘了一瞬间的神态：两个老人，想着两人共同的挚友已经仙去，而活着的也都老态龙钟，于是两人你望着我，我望着你，老泪纵横，却都不说一句话。
诗篇至此，一种无声之恸，已够摧裂肺肝，而全诗也已经神完气足了。最后两句，诗人又用“闻道”一语领起，宕开诗境，写听说元稹的坟头白杨已经长至三丈长了。墓木拱矣，黄土成阡；树犹如此，人何以堪！岁月的流逝是这样快，悼念之情又怎能不这样深？
这首诗，直抒胸臆，纯任自然，八句一气贯串，读起来感到感情强烈逼人，不容换气。全诗用“四支”韵，本来是不十分响的韵部，到了诗人笔下，却变得浏亮哀远，效果十分强烈。古来怀友的佳作大多感情真挚、深刻，白居易此诗是悼亡友，在真挚、深刻之外，又多了一重凄怆的色彩。
杨柳枝词
白居易
一树春风千万枝，
嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里，
尽日无人属阿谁？
白居易诗鉴赏
杨柳枝：唐教坊曲名。歌词形式就是七言绝句，此题专用于咏柳。关于这首诗，当时河南尹卢贞有一首和诗，并写了题序说：“永丰坊西南角园中，有垂柳一株，柔条极茂。白尚书曾赋诗，传入乐府，遍流京都。近有诏旨，取两枝植于禁苑。乃知一顾增十倍之价，非虚言也。”永丰坊为唐代东都洛阳坊里名称。
白居易于武宗会昌二年（842 ）以刑部尚书致仕后寓居洛阳，直至会昌六年卒；卢贞会昌四年七月为河南尹（治所在洛阳）。白诗写成到传至京都，须一段时间，然后有诏旨下达洛阳，卢贞始作和诗。据此推知，白氏此诗约作于会昌三年至五年之间。移植永丰柳诏下达后，他还写了一首《诏取永丰柳植禁苑感赋》的诗。唐孟《本事诗》说：“白尚书姬人樊素善歌，妓人小蛮善舞，尝为诗曰：‘樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。’年既高迈，而小蛮方丰艳，因为杨柳之词（ 按即咏永丰柳诗）以托意。”并把教坊歌唱此诗及诏取永丰柳误为宣宗朝诗人死后之事。其说不可靠。
此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句抒发感慨，是一首咏物言志的七绝。
诗中写的是春日的垂柳。最能表现垂柳特色的，莫过于它的枝条，此诗亦即于此起笔。首句形象枝条之盛，舞姿之美。“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝，随风起舞。一树就有千万枝，可见柳之繁茂。次句极写柳枝之秀色夺目，婀娜多姿。春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽，远远望去一片嫩黄；细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。“金色”、“ 丝”，比喻形象，写尽早春新柳又嫩又软之娇态。
此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂柳的勃勃生机，秀色照人，轻盈袅娜，写得极生动。《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”，颇为肯綮。
这样美好的一株垂柳，理应受到人们的欣赏，为人珍爱；但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，以强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”表明人迹罕至，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来欣赏呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的俗木凡枝，因为生得其地，却倍受称赞，为人爱惜。
诗人对垂柳表达了深深的不平与惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是强烈，越是突出了感叹的程度。
这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上抒发对当时政治腐败、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤或闲弃。诗人自己，也为避祸全身，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。
此诗将咏物和寓意熔于一体，不着一丝痕迹。全诗明白晓畅，有如民歌，加之描写生动传神，当时就“ 遍流京都”。后来苏轼作《洞仙歌》词咏柳，有“ 永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，化用此诗，读来仍然令人有无限低回之感，足见其艺术力量感人至深了。
白云泉
白居易
天平山上白云泉，
云自无心水自闲。
何必奔冲山下去，
更添波浪向人间！
白居易诗鉴赏
“天平山上白云泉”，起句即点出吴中的奇山丽水、风景形胜的精华所在。天平山在苏州市西二十里。“此山在吴中最为崷崪高耸，一峰端正特立”，“ 巍然特出，群峰拱揖”， 岩石峻峭。山上青松郁郁葱葱。山腰依崖建有亭，“亭侧清泉，泠泠不竭，所谓白云泉也”，号称“吴中第一水”，泉水清冽而晶莹，“自白乐天题以绝句”，“名遂显于世”。
然而，这一奇山秀水的优美景色在诗人眼帘中却是：“云自无心水自闲”。白云闲逸地随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂；泉水淙淙，自由流淌，从容自得。
诗人无意描绘天平山的巍峨高耸和吴中第一水的清澄透澈，却着力刻划“云无心以出岫”的境界，表现白云坦荡淡泊的胸怀和泉水清静雅致的神态。句中连用两个“自字，”突出强调云水的自由自在，自得自乐，逍遥而惬意。这里移情入景，景中寓情，“云自无心水自闲”，实为诗人思想感情的自我写照。
唐敬宗宝历元年（ 825）至二年，白居易任苏州刺史期间，政务十分繁忙琐碎，“清旦方堆案，黄昏·3636·《唐诗鉴赏大典》
始退公。可怜朝暮景，消在两衙中”（《秋寄微之十二韵》），颇受拘束。面对闲适的白云与泉水，想到自己“心为形役”的情状，不禁产生羡慕的心情，一种清静无为、与世无争的思想便油然而生：“何必奔冲山下去，更添波浪向人间！”问清清的白云泉水，何必向山下奔腾飞泻而去，给纷扰的人世增添波折！自元和十年（815）白居易贬官江州司马后，济世的抱负和斗争的锐气渐渐减少，而“知足保和”、独善其身的思想却越来越强。在苏州刺史任上，他深深感到“公私颇多事，衰惫殊少欢。迎送宾客懒，鞭笞黎庶难”（《自咏》），渴望能早日摆脱凡俗之世的纷扰。结尾两句流露出“既无可恋者，何以不休官”的情绪，突出反映了诗人随遇而安、出世归隐的思想，展现了诗人后期人生观的一个侧面。
这首七绝犹如一幅线条明快简洁的淡墨山水图。
诗人并不注重用浓墨重彩描绘天平山上的风光，而是着意摹画白云与泉水的神态，赋予它们人的性格，使它充满生机、活力，点染着诗人自己闲逸的感情，给人一种饶有风趣的清新感。诗人写景寓志，以云水的逍遥自由比喻恬淡的胸怀与闲适的心情；用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，“兴发于此而义归于彼”，言浅旨远，意在象外，寄托深厚，理趣盎然。诗的风格平淡浑朴，清代田雯谓“乐天诗极清浅可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发。”（《古欢堂集》）这首七绝正体现了这一特征。
江楼月
白居易
嘉陵江曲曲江迟，
明月虽同人别离。
一宵光景潜相忆，
两地阴晴远不知。
谁料江边怀我夜，
正当池畔望君时。
今朝共语方同悔，
不解多情先寄诗。
白居易诗鉴赏
这是白居易《酬和元九东川路诗》十二首中的第五首，是给奉使东川的元稹的一首赠答诗。白居易与元稹自贞元十八年结交后曾同为校书郎，元和元年又同登“才识兼茂明于体用科”（《旧唐书·白居易传》），并先后任左拾遗，交情笃厚。元和四年二月，元稹除监察御史，三月七日，奉命赴东川按狱，弹劾故剑南东川节度使严砺违法加税，在往来途中，创作了组诗《使东川》，其中有一首《江楼月》，原诗如下：
嘉陵江岸驿中楼，
江在楼前月在空。
月色满床兼满地，
江声如鼓复如风。
诚知远近皆三五，
但恐阴晴有异同。
万一帝乡还洁白，
江人潜傍杏园东。
时值阴历十五，元稹独自在嘉陵江�