嘟嘟哝哝：
难道事情不是那样，
你像一撮灰尘似地躺在那里。
严厉的风，不要责备我，
说我在你的土地上徘徊，
而在我看来，稠李树要比
世界上所有的棕榈树更亲切。
经常出现那样痛苦的时刻，
大街上吵吵嚷嚷，
人们用浑浊而怪异的语言
与孩子们交谈。
火烈鸟向远方飞去，
已经无法将它捕捉……
女侨民？不对，我只是一名
与母亲离散的女儿。
索·杜勃诺娃——艾尔利赫（1885—1986），出身犹太知识分子家庭。十月革命前开始发表作品，曾受到著名诗人勃柳索夫和古米廖夫的赞赏。出版有诗集《秋天的芦笛》、《母亲》和《各个年代的诗歌》等。
没有女性的温柔（外—首）
尼·别尔别罗娃
没有女性的温柔，朋友，如何能生存？
没有女性的魅力，你又能去爱谁？
你可怜的眼睛又能向谁闪烁光彩？
你羸弱的双手又能把谁摸索？
从巨大的深色油画中，
你的梦中情人注视着你，
她走出无法遗忘的书籍，
向你抬起前额饱满的面庞。
随便你叫她劳拉，还是尤莉娅，
或者是叶莲娜，但没有爱情
你无法生存。我们进入同一个梦境：
没有人可以缺少爱情。
蜻 蜓
走过一个小女孩，
她就像一只小蜻蜓。
曾经，我自己
也像这个小女孩。
世界越来越年轻，
周围有许多蜻蜓和鲜花。
莫非这有可能？可能。
但没有单词。
人们对我说：而今一切照旧。
历史原地踏步，我们在践踏花园。
而倘若世界越来越年轻，
我们也应该正年轻……
走过一群小男孩和小女孩，
向前走，走向视野所及的地方！
我自己也曾经
像一只小蜻蜓。
我自己也曾经……
尼·别尔别罗娃（1901—1993），诗人、小说家、批评家。1922年，随丈夫弗·霍达谢维奇离开俄罗斯，在柏林生活了一段时间后，定居巴黎。出版有诗集《诗歌1921—1983》，长篇小说《最后的和最初的》、《日不落》，自传《我的斜体字》，文学传记《铁女人》、《柴可夫斯基》，关于俄罗斯共济会的研究报告《人与谎言》等。
土地——这是一个
黑色的单词（外—首）
季·夏霍夫斯卡娅
土地——这是一个黑色的单词，
在明朗的蔚蓝天空下。
我们和残酷的世界进行斗争，
我们掉进消散的烟雾中。
我们这些感恩者在烟雾中
聆听土地美妙的歌唱，
响亮的雨滴击打着屋顶，
风儿在远处叹息。
可是，人间的空气飞向远方，
伴随月亮每一次的闪烁，
纯洁的最后之安谧
越来越接近土地。
没有金钱，甚至没有朋友
没有金钱，甚至没有朋友，
在被污染的城市的喧嚣中，
比所有人都贫穷的人，最为富有，
最为美丽，最为纯洁，也最为可耻。
我那可怜的心灵
从来都不知道黑色的悲哀，
它永远都在高唱赞歌，
它永远都是四处为家。
我并不为我的住宿哭泣，
我伸出手掌行走，
可是，我积攒的仁慈
妨碍我轻快地奔跑。
我赞美给予的人，
我也赞美不曾给予的人，
赞美说过仁慈话语的人，
赞美忘记我、出卖我的人。
在人间别离的可怕时刻，
存在是值得赞美的，——
基督，请接受空空如也的双手
和我一颗充盈的心灵。
季·夏霍夫斯卡娅（1906一），贵族家庭出身。1919年，离开俄罗斯，先到君士坦丁堡，后辗转到巴黎。先后在报刊和电台担任过编辑，曾经主编《俄罗斯思想》杂志。出版有诗集《逃亡》、《道路》和《入梦之前》。
灵 感（外—首）
阿·科洛文娜
火焰从心脏走进血液，
它活泼而坚强，
沿着脉管走进苍白的手掌，
走向蓝色的十字路口。
就这样，走到指甲的边缘，
在戒指背后，在腕骨那儿，
我感到了沸腾的幸福流淌得
更加响亮，更加密集。
在开端之前，这些瞬间，
最后的瞬间是多么地美妙，
铅笔快乐而锋利的尖刺
在那里闪烁光彩。
电线在无声地歌唱，
又聋又哑的我也在歌唱，
惟有稿纸，像云母似地
在颤动，簌簌作响。
在大海上
——致玛·茨维塔耶娃
在大海上，在轮船上，
在逐渐熄灭的烟灰上，
在花岗岩的悬崖上，
在磁石的悬崖上，
只是不要在泥地上，
不要在爱情里，不要在温暖中……
——听呀，仙鹤离开泥地，
正在远走高飞，
——感觉着远方的土地……
为的是获得怜悯，
为的是被人看见——
死去，
死在——
折断的翅膀上，
只是不在泥地上。
阿·科洛文娜（1909—1987），出身贵族家庭。1920年起侨居国外。出版有诗集《旋转天鹅》、《城市天使》和《夜鸟》。
童 话
玛·柯斯塔列夫斯卡娅
黄昏趋于安静。
床单将变成白色，
人们忙碌着
准备将我埋葬。
作为一件礼物
建起小小的阁楼。
小坐一会儿，
沉默无语。然后，
四散上路回家，
关闭自己的门窗，
在日落时分，
我被抬进坟墓。
人们像往常那样生活
仅仅是没有了我。
玛·柯斯塔列夫斯卡娅（1947），1979年起，侨居美国。作品散见于《时间与我们》、《人马星座》等侨民杂志。
我们逐渐失去了歌唱
■ 沈泽宜
风，依旧吹过大地。瀑布向峡谷俯冲。邻村的鸡依旧啼鸣。我们逐渐失去了歌唱的能力。
“我思故我在”。笛卡儿的这句名言被现代诗人奉为金科玉律。传统的主“情”写作，已让位予主“思”的现代写作，夸张的滥情式的作品已让人厌倦。让人们把对存在的思索，困惑与无奈，焦虑与不安，怀疑与质询以多重暗示的方式写入诗中，让人在字与字、句与句的空隙去反复琢磨这一切都天然而合理。但是否已不再需要歌唱？
一位美国的七岁女孩，在纽约的一座公园。在“9．11”死难者的周年祭上，以低沉而柔和的语调念了她自己作的诗：
我是失去的回忆
我是掉进泥土的眼泪
我是雪上的钻石
我是树林间叹息的风声
我是细细的秋雨
我是遗忘中的问候
我是你悬在窗口的孤独的星
不必担心我己永逝。
我的生命依旧在你思念中长存这是观念之外的歌唱，温暖而凄楚。她在以死者的口吻歌唱，纯洁的哀伤和悲悯的同情让我落泪。
歌唱总是与历尽苦难后的欢乐、，悲怆的人生体验相关连的。诗人如果不再歌唱和解对仇恨的战胜，道义对邪恶的战胜，通对隔绝的战胜，理解对猜忌的战胜，人道对暴力的战胜，诗迟早有一天会被遗忘。
任何优秀涛歌内部都潜藏着音乐，一种需要用心灵去倾听的隐在歌唱。它与心脏的搏动同步，但更优美，更沉重。诗歌之所以吸引人，很重要的原因之一是我们在阅读时能感觉到这种非语言所能表达的轻轻歌唱。这种能使心灵抖动的隐在歌唱将深深地进入灵魂，永志不忘。而我们现在却正在失去它。 让“思”深入”情”，如同阳光深入大地。纯粹的情肤浅，纯粹的思干瘪。
人类主“思”的头脑（它是如此地冷静）与主“情”的心灵、（它是如此地热烈），同时需要诗的启迪、抚慰与激励。
意象的重新认识
■ 和 磊
意象作为中国古典诗歌的核心概念，曾在朦胧诗中被广泛使用，但到了后朦胧诗时代，意象则成了人人喊打的对象，反意象写作成了一种潮流。我们不能否认这种反叛的进步性，它确实促进了中国诗歌在90年代的多元发展与繁荣。但一时的情绪冲动不能代替冷静的思索。当我们跨入21世纪的门槛，当我们的诗歌遭遇到前所未有的尴尬与低落后，重新反思我们曾经的某些认识和做法，对我们的诗歌创作是会有一定的裨益的，而意象则是我们重新认识的中心。
意象，简单地说就是表意之象，是作者之“意”与外在事物之“象”的完美而和谐的统一。当《易传》说出：“圣人立象以尽意”时，当刘勰道出：“窥意象而运斤”后，意象便在中国古典诗歌中确立了它的位置，而经过王昌龄、王国维等人的阐述与理论化，意象也就建立起了在中国古典诗歌的核心地位。 、
可以说，意象是中国诗歌建构的基本元素。它在中国诗歌发展过程中其实一直就没有中断过，只是有时凸现，而有时被暂时遮蔽罢了，即便在反意像的后朦胧中，我们照样可以看到意象的营造。意象本身是一个富有生命力和开放性的概念，它随着时代的发展而不断的发展和深化，简单的否定是不利于诗歌的发展的。现在的问题是，在今夫，我们该怎样重新认识意象呢？
首先，意象有局部与整体之分。我们可以反对那种生造的局部意象，但我们不能摒弃诗歌的整体意象。一酋诗可以没有几个精细的局部意象，但在整体上，一首诗应当形成某种相对封闭的完整意象，形成相对稳定的结构，从而让人去回味或沉思。否则，一首诗就会变得支离破碎而让人无从阅读，不知所云，而我们现在的有些诗往往就犯这样的毛病。即便是再强调诗的开放性，它也必须附着在相对固定的局部或整体意象之上。比如韩东的《有关大雁塔》，它虽然不再着意营造传统的有关大雁塔的意象，但整酋诗在一种漫不经心的叙述中，营造了一种消解传统与经典 整体意象给人一种深深的思索。
从语言的形式上看，意象并不都如“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”这样的古雅，口语照样可以入诗成象表意。其实在口语中同样蕴藏着汉语的诗性精神，同样可以建构出丰富而有韵昧的意象，就看你能不能把它发掘出来。而现在的诗一方面让人看不懂，语言晦涩；另一方面语言又粗俗卑陋，口语得过了头。这都不能营造出真正具有汉语性的意象来。在今天这个大众化的时代，口语人诗，创作出真正明白易懂而又回味无穷的意象，确实很有必要。
从营造的方式上看，抒情可以营造意象，叙事同样可以，它以其内在的叙述逻辑及情感流动，更多地营造出一首诗的整体意象。如于坚的《尚义街六号》。但当我们在反抒情中走向叙事时，却又想当然地把意象排除在外，从而使叙事流于琐屑与干枯，流于日常生活的膨胀记录，而意象也就于此消失得元影无踪了。问题的关键不在于是用抒情还是叙事来建构诗歌，关键在于要营造出属于一首诗的意象。当叙事被切割破碎后，意象也就不复存在，诗歌的整体也就不复存在。 从意象的整体的声音上看，意象应当是静的而不应当成为一种单纯的情绪宣泄。意象所表达的可能是激烈的情绪，但它展示给读者的应当是一种和谐的静。华兹华斯说，诗是强烈感情的自然流露，但这情感却是在平静中回忆起来的。这一平静，是诗人对外在世界充分体验和认识后的平静，是诗人与世界、他人甚至与自我和谐统一的平静，在这平静中，有的是最深厚的内蕴和最丰富的情感。而惟有此，我们才能营造出富有深厚意蕴的意象。反观我们90年代的诗歌，充满着的是膨胀的情感与愤激的情绪，而这很容易陷入世俗之情，从而造成俗情与诗情的矛盾。我们的许多诗人往往就徘徊在这两者之间，不能获得很好的平衡，从而也就不能以一颗平静的心态去创作。当这种失衡达到一定程度后，诗人也就无法生存下去。诗人之死，正在于此。
由此我们可以说，意象正可看作是诗人的一种生存体验，是诗人对世界、对人生、对自我的最深刻的感受体验。没有这种体验，我们就不可能营造出真正富有汉语意蕴的意象，而没有意象也就没有诗。
诗歌的细微和具体
■ 路 也
有一首歌，是有关亚运会的，曲子还是蛮好听的，歌词大略是：“我们亚洲，山是高昂的头，我们亚洲，河是热血流，我们亚洲，大树根连根……”这歌词不能细想，越想越空，哪个地方的山不昂着头呀，哪个地方的河不是像热血在流，哪里的大树不是根连着根呢，北美洲、南美洲、欧洲、非洲、大洋洲全都是这样的，所以这首歌稍加改动，改成“我们欧洲……”或者“我们非洲……”都是可以的，完全可以用到欧运会或者非运会上去。
像上面这首歌词一样的诗是很不少的，不过是从词到词，作者爱的是某些词语本身，其感觉是飘浮的，仅仅停留在词语的表面和外壳上，而对词语背后所代表着的那个真实的事物则忽略了。读者从中读到的也仅仅是一些汉字，看到的是一片虚空，到头来，这诗跟什么也没说一样。
在一个诗人眼里没有什么东西真的是抽象的，就是那些貌似抽象的概念都可以被想成有体积有形状有颜色有重量有情态的，日常生活本身就够丰富的了，就是写也写不完的了，一个诗人不该把自己架空，跟看不见摸不着的未来呀岁月呀流浪呀马呀月光呀荒原呀梦呀心中的疼呀黑暗呀永恒呀搅和在一起，我害怕那种诗，在那种诗里生命大而无当，连谈一场恋爱都那么虚幻，没有皮肤的触摸的快感，仿佛爱的对象是万米高空上的云或者峰预上的雪莲——写诗的目的难道是为了离地球越来越远，而离火星和天王星越来越近么？作为一个吃着五谷杂粮过着庸常日子的人，即便是怀揣了一颗轰轰烈烈的心，也还是要从自己眼皮底下的事物开始做起的，、要飞翔，就得有一个坚实的底座，有一个跑道或者场地。所以我赞成在诗里描述细微的场景和具体的事物，往往这些细微和具体里才蕴含着生命的感动。
于是就自然而然地涉及到对诗歌中的叙事的理解了。这里说的不是叙事诗，而是诗歌中的叙事成分。在我看来诗歌中的叙事应该属于一种“虚拟叙事”，叙事也要细微要具体，却不完全等同于叙述一个事件的开端发展高潮结局本身，这里面可能会夹杂着对于这个事物之中的各种可能性的把握，在此基础上进行了虚构、假设和概括——既要与日常生活保持亲和，又要克服来自物质生活的非诗因素的那种下坠的力量，就像站在大地上却仰望着天空。
这是在写诗，不是在写新闻调查报告或小说，必须避免过于详实过于忠诚地罗列和堆砌所见所闻，尤其是这种所见所闻里没有精神和艺术想象
的参与，仅仅沦为为叙述而
叙述的时候。把琐屑乏味的日常生活不经过任何处理，
就简单地直接地搬运到诗里去会葬送了诗，，结果无非是
让在生活中经历过这些磨难
的读者们，又在诗里再温习
2003．4．30．舜耕路
把问题说清楚
■ 车前子
把问题说清楚，这只是主观愿�