结构的反重力装置时，认为其领先性已无可争议，为我民族自豪。可以预见，国内将展开一场轰轰烈烈地反重力技术革命。”陆大叔越说越是激情澎湃，王娜姐没有办法从背包里掏出来一瓶水递了过去，这才停止了陆大叔的报告。
“老陆一定是最近作报告做多了。”大哲小声的跟我说。
“这么看来这个宫殿其实是一个反重力的宫殿。”云希明说。
“那还不是显而易见的么。”大哲说。
“那么我就想知道，我们等会儿怎么出去？”云希明指了指地上，我们来的时候明明是从天棚上跳下来的，按理说，现在我们大头朝下脚下应该有一个出口，但是地上却什么都没有。
“咱们又不是第一次被困住，有什么可怕的。”阿罗说，“不过我倒是想知道，这是一棵什么树。”（未完待续。）
第524章 木雕仙树（上）（）
第524章木雕仙树（上）
阿罗说的那棵树，就在我们旁边，按照正常的地理方位来看，这棵树是大头冲下长得，不过因为我们也是大头冲下，脚踩着这个倒置的宫殿的屋顶，所以此刻我们看这棵树和我们在普通陆地上看到的树一样，没有什么分别。
这棵树的树冠并不大，现在正是夏天，这棵树竟然没有开花，而是满树的绿叶。我们靠到树下，仔细一看，这竟然并不是一棵真的树，而是一棵用木雕做成的假树。
“我天，这个树竟然是木头雕刻出来的，竟然跟真的一样。”大哲感慨道。果不其然，那树干，树枝，树叶，甚至树上的含苞待放的花骨朵，都是木头雕刻的，但是不管是远看还是近看，都几乎看不出破绽。要不是云显捡起了一片地上的落叶，发现是一块木头片，我们可能还意识不到这是一棵雕刻出来的树。
“简直就是栩栩如生。”云希明说。
“真的是可以以假乱真。”我说。
“阴阴，你们家素来都是做木料和古木家具方面的生意的，可曾见过这样的木雕？”陆大叔问。
“木雕是雕塑的一种，常常被称为民间工艺。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。是从木工中分离出来的一个工种，是以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧。不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为树根雕刻。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。不过看这棵树的大小，实在是我所见到的所有的木雕之中最大的了，真是巧夺天工。”我说。
“不知道谁这么无聊的。竟然想到要雕刻木头，古代人就是这么闲。”大哲说。
“中国的木雕艺术起源于新石器时期。但实际上，木雕艺术同其他雕塑艺术一样，是伴随着人类的产生而生；只是一开始是一种不自觉的行为，直到人们有了审美，木雕才真正成为一门艺术。木雕艺术起源于新石器时期的中国，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化。已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现。标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点。成为当今海内外艺术市场上的宠儿。明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。木雕种类纷繁复杂，各大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕诞生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻。图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之雕花之乡的东阳地区，有四百多名工艺师被召进京城。修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为中国民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木陈设品而闻名中外；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。所以说木雕是一门艺术。绝非古人无聊所致。”我说。
“又是建筑，又是雕刻。这个左慈简直就是个能人啊，不过这样的用木头做一棵树的法子，有什么说道？”云显问。
“这样的技法有很多种，木雕其实也是大有门道的，首先就是要选材。木头的选择很重要，木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。你看这棵树的雕工，还有木料的文理，这是一棵硬木，准确的说是黄花梨木，也是非常稀罕的木料。”我说。
“单是选好了木料还不行，还要对木料进行处理，主要就是干燥。一种是人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥，干燥的程度最高可使木材含水量仅达3％。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30％左右。再就是自然干燥：将木材分类放置通风处，搁置成垛，垛底离地60厘米左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。还有简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。”我说。
“然后才是你提到的，技法。所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在脱壳而出的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削，它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。所以说木雕是一门艺术，绝不是闲来无聊的随心之作。”我解释说。
“还要经过若干的步骤，通常要先画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上；粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。然后是修光、打磨、着色上光，这些步骤，才算完成。当我们雕完了一件作品，从紧张的工作中解放出来，看到自己亲手制作的作品，有如孕育生命的诞生，会有一种成功和收获的快感，细细品味似经历一次死与生的过程，这便是创造的魅力，但是真正感受到它的这种无穷魅力，但要真正感受到它的这种无穷魅力，需多雕多练，多琢磨，熟能生巧，才能形成自己的艺术语言和风格。”
“阴阴，这东西这么来之不易，是不是特别值钱？”不用说这一定是大哲问的。
“你呀，就知道值钱值钱，你上辈子是不是穷死的，所以这辈子才会这么财迷。”闵澜说。
“上辈子不重要，这辈子不要受穷才是正理。阴阴，你倒是赶紧研究研究，这棵树到底值多少钱啊？”大哲问。
我抬头看看那棵树，雕刻的精致完整，生动影响，竟然并不想是出自现世，真有点此物只应天上有的感觉，“这东西的价值，不可估量。”（未完待续。）
第525章 木雕仙树（下）（）
第525章木雕仙树（下）
“2014年，在中国东阳木雕竹编工艺博览会上，一套二十二件的黄花梨木家具在浙江东阳国际会展中心受到关注，家具标价五亿元人民币。号称天下第一黄的黄花梨家居。来自上海的商家介绍，这套家具为二十二件套，是由一棵重约四吨、树龄足有千年以上的黄花梨原木制作而成。它花费了整个公司团队数年的雕刻时间。其天价原因，不仅在于尺寸大，亮点在于这样的东西，卖了就没了，属罕见珍品。商家自称，该家具在东阳有着镇城之宝的美誉，而且只展不卖。而我们眼前的这棵，只怕大小品质年份，都更加优质。”我说。
“我的妈呀，那些东西岂不是很值钱了，可就是这东西太大了，带不走，你说咱们运一个树枝怎么样？”大哲说。
“单反雕刻之物，一经损坏必然失去了它原有的价值。”我说。
“不过这东西左不过也是木头，怎么会这么值钱的。”云显问。
“木雕是以各种木材及树根为材料进行雕刻，是以传统雕刻工艺中的重要门类。木雕的历史非常悠久，在浙江余姚河姆渡文化遗址就有木雕鱼出土，这是我国木雕史上最早的实物。河南信阳战国大墓出土的木雕镇木兽，湖北云梦汉墓出土的彩雕木佣均为我国早期木雕作品。由于保存的困难。现今很难看到超过千年的木雕作品。两宋时期木雕作品较为多见，这时的木雕已采用组织细密的木材为载体进行制作，这就有利于木雕作品的传世。我国的一些庙宇里还保存有宋代的木雕作品。
元明时由于海外贸易的急速发展。木材种类有所增加，许多由海外进口的硬质木材，是木雕工艺得到长足发展。”我说。
“木雕的发展历史久远，是非常有价值的历史参照物。明清期间是木雕艺术的一个辉煌时期，涌现出大量有史可考的名家、艺人及其作品，是古代木雕艺术的一个高峰。清末至民国年间由于政府的*，国力的衰退。外强的侵略，民不潦生。木雕艺术从此衰落，艺人名家也只能沦为匠人糊口度日。新中国成立后在党和国家的关怀下，民间工艺得到了保护及挖掘，木雕也重新涣发出生命。涌现出一批国家级大师。他们的作品，工艺精湛，秉承传统，立意深远，讴歌时代，体现了大师们立足传统，锐意创新，直抒重获新生的胸怀和报效国家，知遇之恩的深情。”
“到了现代国家改革开放。经济腾飞，国富民强，党和国家对民间工艺的大力扶持。唤起了民众对传统工艺美术的热爱与追求。逢此盛世，民间工艺美术有了新的飞跃，木雕艺术也不例外。面对实际情况，在全国工艺品展出中，优秀作品的作者年龄偏大，年轻作者寥寥无几。随着时间的流逝。一个严峻的问题摆在面前。怎样能够激发年轻人对制作民间工艺的兴趣，怎样培养出合格的接班人。不使民间美术事业后继无人，这是进行正常艺术创作以外所尝试研究的工作。如何有效地保护民间艺术，延继民间传统文化已成为政府、学者及艺术家们共同面对的时代课题。作为一名成功的艺术家，其个人应当在公成名就的同时以其影响力做好传帮带。可以改变一下以往的传承形式，民间工艺多以家庭个体制作经营，在经济来源、作品销售等方面都尚无很可靠的保障。特别是在继续、延续、继承和发展上困难和问题更多。如果没有很合适、理想的家族继承人，社会又没有关注和给予支持，很多民间艺术珍品可能会在我们这一代出现断代现象。这就迫切的需要我们进行文化抢救，使这些珍贵的艺术品和艺术形式得以保护。但所遇到的困难则是，由于机器制造业的高度发展，越来越挤压费工时的手工操作。如一件简单的木雕，花上几天时间是很普通的事，而用机器只需数十分钟。同样一件作品，由于成本、价格差异太大，致使手工制作的在市场上占有的份额越来越少。其次，正因为利润空间挤占了民间手工艺品的生存空间，在低成本的逼迫下，粗制滥造的手工木雕品比比皆是。手工木雕渐渐失去了它固有的文化价值，越来越处于社会文化的边缘。要想使木雕作品在市场中站住脚，就必须拿出无法大量机械制造的优秀艺术作品，这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能决非一日之功，众多艺术大师很希望能找到好的弟子，让自己的手艺能传下去，发扬光大，但是对民间工艺感兴趣的年青人不多。无论哪一种工艺门类，都要求作者对工艺事业本身很热爱，要专心，肯动脑筋，耐得住寂寞，抵抗得住外界的诱惑。在社会上定期的举办作品展，让广大群众尤其是青少年对传统艺术有深刻的感性认识，由喜爱到向往，并投身其中，逐渐深入。有道是物依稀为贵，如此看来，手工木雕就变得更加珍贵了。”我解释说。
“我觉得有点不对啊。”云希明突然说道，“你们过来看看，这个树似乎有点不对劲。”
“怎么了？”我问。
“刚才我看到这个树落了一地的叶子，倒不像是提前布置好的，而像是这个树自己就会落叶子一样，还有这树上的花苞，我怎么感觉它们竟然变得比之前又大了一点呢。”云希明说。
“难不成难不成，这个树是活的么？”大哲问。
“当然不是，我觉得这树里面似乎有可能是有机括的。”云希明说。
“机什么？”大哲问。
“机括，就是机关。”云希明说。
“怎么木雕还有机关呢？”大哲问。
“武汉木雕船，这个工艺有点像是武汉的木雕船。”我说，“武汉木雕船，是我国木雕工艺中的非常独特的一个艺术品种。作品雕刻艺术，它已经有两千多年的历史。武汉木雕船的工艺之所以能达到出神入化的地步，与武汉所处的地理环境以及湖北造船业的发达，是密切相关的。湖北木雕船的种类繁多，木帆船、古代漕船、战船、画舫、龙舟、凤舟、彩船等等，应有尽有。武汉木雕船以