笔竖直着一笔一笔描绘着，那么慢，简直有点装模作样，我几乎想笑出来。画到一
小半的时候，我开始发现这家伙出手还有一点道理。以后，每一笔的进展我都不能
不紧紧地盯住，我仿佛从梦中觉醒，几十年的张正宇的形象一刹那高大起来。他那
副有趣的胖脸已经成为庄严的将军，蒙昧变为深刻。面对这一幅小小的作品，我不
免肃然起敬。画中的每一笔连系着对象的经络血脉。这是由于他那心手专注才得到
的。我开始理解了“慢”的妙处。过去，一直以为“快”才见手上功夫的。这种认
识的过程可真艰难之至。
那幅郎静山先生的像至令在哪里已经说不上来，见过的朋友是无有不说妙的。
张正宁还曾给李铁大老人画过一张以“飞白”手法表现的“慢写”，那应该是1949
年、1950年的事了吧！张正宇已经作古，要再见到这些作品也就不容易了。
这几年令我看了震惊的人物画是王子武的作品《曹雪芹像》，我是先看到作品
而后看到作者本人的。于是，就连人也好感起来。
王子武的人物在于其中的深度。王子武没见过曹雪芹，我也没见过曹雪芹，但
王子武对于曹雪芹形象的刻划是令我信服的。他的介绍我比较信得过。曹雪芹就应
该是这样子。王子武的手艺固然好，别的画家也有的是好手艺，区别其实是在于塑
造的功力。
你得去读书，去恭听尊敬的老人的见解，去思考周围你见到、听到的一切动人
心弦的事物；由于你为人宽厚，谦虚，勤奋，免不了又引得周围的朋友们关心你，
爱你，使你生活在一个值得为之献身的工作环境中。我很少去打听有关王子武的艺
术生活，但肯定曹雪芹造像中有王子武自己的影子，是一种非常蕴藉的影子，有如
我们最近偶尔见面匆匆交谈几句话之后所得的那点美好回忆一样，他给我一种年轻
的极有实力的纯朴的印象。我没有听说他夸耀过自己与毁谤过别人；也不相信他心
里对人和事一点都没有数。曹雪芹造像和杜甫像一些作品充分地证明这一点，对两
位前人，他的看法是非常深刻的。
好友黄苗子家有一部“宝册”，是明清时候肖像画的底稿原作，大约百来二百
幅罢，那时没有照像馆，画肖像画的人可比现在神气吃香多了，谁家死人都是请他
去写生（死）留念。于是他俯在死人身上，面对面地将其当作活人“速写”下来，
然后回去加上凤冠霞帔裱成一幅中堂，收回为数不小的酬劳。这种生动的社会生活
场景可惜没有什么人在小说演义里写到过，眼前只能凭空遐想了。
一幅幅写生作品是的确了不起的，不单写生功夫过硬，那点俯在死人胸上速写
的胆气也不能不令人佩服。你可以在里头发现凶残之极的恶婆婆，忠厚老实的油盐
店老掌柜，可怜巴巴的小孤孀……在无数张脸上看到那个阴森森的时代……人物形
象也具备新画家所讲究的形体面关系，有的作品简直到了出神入化的程度，我相信
这些画家们一定没有进过美术学院，不知怎么搞的居然弄起素描基础来了。我一直
为苗子兄打气鼓吹，要他把关于这些画的研究论文写出来。他总是说：“好！好！”
却一直没有兑现。弄几幅代表性的作品登一登，请大家评论评论，这到底是怎么一
回事？为什么画得这么好！
我也有一幅“宝贝”：200多年前的一幅中国仕女油画。买回来时是一包碎片，
整整两个多月用胶水拼合成一幅年轻母亲奶孩子的作品了。当然，由于历史的局限，
它不大雅观，是小脚，而且还露出不应该露出的胸脯。所以，因为收藏了这幅东西，
仿佛我自己失礼露出胸脯和缠上小脚，而曾经被人告发和批判。不料，十年“动乱”
之后居然以大致上还完整的面目“发还”给了我。经过几天修补之后，已经又挂在
家里的墙上了。我很希望有一天能拍个照让大家看看，这年轻母亲的脸的刻划哪一
点较之《蒙娜丽莎》有逊色之处？
说起中国人物画和它的法则，其实是有很多东西可谈的。我们有的是千百年的
材料，只可惜有时候仅仅拘泥于某一些材料上；怪顾闳中没画素描，贾宝玉不是同
志，猪八戒不忠实于取经队伍，宋江曾经是乌龙院的熟客之类……
速写与木刻
20岁以前，我大多活动在东南沿海一带，那时候福建的《东南日报》和江西的
《前线日报》上经常发表一些使我神往的美术和文学作品。我几乎是在他们给我预
备的摇篮里生活。第三战区有个“漫画宣传队”，叶浅予走了之后张乐平接手做了
“队长”。记得一些能干杰出的画家都在那里呆过。如陆志庠、麦非、张何、叶苗、
汪子美……几乎囊括了整整一代除木刻界以外的优秀美术大匠，我神往于他们。他
们的作品大多发表在《前线日报》的星期日美术专栏上（名称可惜我忘了）。速写、
漫画、外国进步的作品……
我细心地剪贴起来，细心捉摸其中的一点神情、精髓，随之五官的活动而引起
的人物性格变化。我那么专注，诚挚的用功、体会，促使我认识到速写的重要性。
抓神态表情，抓刹那即逝的、非常本质的那一点动态。那时，我还估计不到未来将
为此受益不浅。狂热奔赴的动机只为了眼前的欢喜。
有人说，“速写”既云“速”，本事就显在“快”字上。于是“快”、“潇洒
流畅”、“像”就成为当时工作的要旨。也可能在性格上有些讨人喜欢的地方，朋
友都对我十分之好，在茶馆，在住处和记不起的一些场合里，大家都生活得很有朝
气，热烈、真诚得像阳春三月一样。谈诗、谈小说、谈画、更指手划脚地妄谈哲学、
辱骂政治。我不停地画速写，材料就是东南流行的大张草纸和毛笔墨汁。在那个
“圈圈”里画画我当然第一，这是没有什么商榷余地的。好意的纵容和爱抚，相儒
以沫，成为我创作的激素。
说到创作，是因为我早已自称为“木刻工作者”了。我已参加了全国性的木刻
家协会。即使木刻因为幼稚不被人选，我也会产生一种安慰性的倨傲信心。我早已
在为当时著名的流行诗人作木刻插画，并神气活现地在朋友们中轻描淡写地谈与其
之间的信件交往。年轻的创作发情期是不需人原谅的，是不是？
我穷，穷到像秋田雨雀的徘句所说的和尚那样：“手里握着三粒豆子，不知是
煮了好还是炒了好？”手边只有八角钱时却出现两个迫切的用途：理发或是买木刻
板？我决定买木刻板！“管他妈的头长到三千丈去吧！”可爱的女朋友说：如果又
买木刻板又理发呢？”
这是有生以来第一次跟一位女孩子搞“投资合营”。我觉得这个办法实在大好。
我满脸排红，不让她跟我一齐上理发店，坐上理发椅心里又怕她说话不算数，到时
候不出木板钱怎办？……
我们还刚刚“开始”不久，认真得很，不像我40多年后现在天天看着她那样无
所谓。不料一走出理发店，她早已等在门口笑眯眯地交给我一块用粗纸包好的梨木
板。
那块木刻刻出来之后，题目是“春天，大地的母亲！”
衔接“木刻”的功能，我必须在搜集形象时向“速写”用功夫。木刻上要有长
进，必须加深“速写”的准确性。
一首朋友的诗里说到妓女的乳房，我就厚颜无耻地在住处附近的桥边去偷看一
位年轻的母亲哺乳。发现原来在乳头边上围着一圈小小粉红色可爱的颗粒。
我研究牛、羊、猪、狗身上的毛的旋律，鸭子身上不同的羽毛的组合关系。
我画水流、云、烟和火焰。
从速写里认识到木刻中结构质感组成调子的重要性。
看一些速写参考都全心全意地为了木刻，令木刻在表现上显得丰富带劲。
后来在香港、上海和台湾，更惊愕地发现艺术天地的广阔。从书本画册、展览
会、长辈和同道的谈吐，几乎是于渴者对于清泉的狂饮。为了自己艺术成长，却显
然丝毫不是一个利己者。一、种投身，一种奔赴，垂暮之年想到当时的朝气，仍不
免心潮澎湃。
雕塑家前辈刘开渠先生在北京一次便餐上对人谈起我少年时代画速写人像从脚
画起的故事，但只是一次。因为跟版画家麦杆打赌，碰巧被刘先生看见了。可见到
我那时的“狂”，那时能得到原谅的“放肆”。
恐怕基原于为木刻构稿的目的，当时的速写快也好，缜密也好，都缺乏很重要
的绘画特征与更全面的讲究。虽然那时候自认为已经很“高”，是因为没有觉悟的
缘故。
老子所云：“不轻初学，不重久习”，我两头都粘上了。
我几乎换了一个人。自觉长大了。像马克思吞嚼黑格尔和费尔巴哈之后成为第
三只恐龙，周围原来是个可捉可们的新世纪。忍不住对这满布绿草鲜花的荒乡发出
欢吼……
这一段时期我刻了许多有关台湾生活的木刻，可惜木刻创作的牵绊，失掉许多
作画的机会。台湾那么美，风俗那么淳朴，离开它实在惋惜。
香港生活的节拍大紧，我又死咬住木刻不放。即使如此，还是画过无数速写。
有的成为历史文物，令我颇为得意。风景如此，人物也如此。几十年过去了，年轻
时代那些漂亮的女孩子都已成为漂亮的外婆和祖母。我希望大家都不要难过，人生
就是按照诗的安排过下来的。
我原来靠投稿过日子，后来在一家报馆当非永久性的美术编辑。又为一两家电
影公司写剧本，为他们的电影画报每期画四幅速写。有时人物，有时风景。叶灵风
先生在《星岛日报》编“星座”副刊，间或有一两幅速写在那里发表。记得报馆不
远处有间童子鸡很出名的餐馆，名叫“美利坚”，我常和朋友在这里小叙。一次吃
到半中腰时才清楚大家口袋里都没有钱。匆忙地由我对着饭馆里饲养的热带鱼回了
一张速写，用手指头醮酱油抹在画上算是色调，给了叶先生一个电话。不久，叶先
生笑眯眯地来了。我们交上了稿，他预支的稿费付清了童子鸡钱还有剩余，宾主尽
欢而散。料不到40年后的上个月，有位年轻的先生送来了这幅画，啊！苍黄之极，
那么令我熟悉而亲切，仿佛这事发生就在昨天。叶先生、芃如兄、廷捷兄，都久已
不在人世……我在画上题了许多小字，说清这段原由。
朋友们有个好习惯，随手带着速写簿，走到哪里画到哪里，然后凑在一块品评、
欣赏。有时也找来位老头子或老太太做模特儿写素描。
常去的地方有各个离岛，长洲、大澳至今还有记得我们的渔人。那群朋友中现
在还剩下陈迹、李国荣、李荦夫；曾（土育）在台湾，这小子我去信他也不回，令我
东想西想猜测至今，不知是什么原因；李凌翰在远方，前几年见过一面，都星散了。
回北京我那时才28岁，很快被定在中央美术学院教书。院长徐悲鸿先生，书记
江丰同志都是我景仰的人；美术信会正在酝酿成立，领导人蔡若虹、华君武在我心
目中极有份量，我兴奋之极。
负责筹备版画系的是我所熟悉敬佩的李桦先生，真是一往无前的快乐和幸福。
36年过去了，不想在这篇文章中提到难受的事。当然，形成我的艺术整个形态
少不了太多的痛苦，但，不说它了。
我进学院的时候，恰好徐悲鸿先生正贯彻他一个主张：所有的教授讲师都画一
画素描，进行得认真。冬天还没有过，画室里生着大煤炉子。一位男裸体模特儿或
女模特儿，老的和年轻的，轮流坐在我们的画室里。徐悲鸿先生由夫人陪着来看我
们作业。我的天！他那时候才57岁，比我今天小多了。不久，他就逝世了。我们几
个年轻的教师轮流在大礼堂为他守灵，夫人悲哀得令人震栗，使我不知如何是好。
悲鸿先生穿着蓝灰长袍子，很潇洒而朴素，一种天生的自豪感。在他的学生心
目中有十足的威望，是很容易看得出来的。他把学院当作他的家，有什么得意的东
西就往“家”里搬。U字楼中间有棵紫藤花是他亲手栽植的，好像现在还残破地活着。
人们恐怕已经忘记把她和主人联系起来思想了，把她当作一株纯粹的“植物”了。
生活中，成为“纯粹”的动物、植物、矿物，都不好；尤其是概念化了的“人”，
没有名字、失掉性格，终于为人忘却，真可怕！
一次他来看素描，我站起来，他坐在我的板凳上，从容而亲切地告诉我：“靠
里的脚踝骨比外边的高。”我第一次听到那么认真对待“结构”的关照，我虔诚地
道谢。还谈了一些零碎的事，问我的家，我的这个那个……
这是我和悲鸿先生唯一的一次，也是最后的一次接触，不觉得什么宝贵。深深
地遗憾是，他的学生、熟人们提起他的许多妙处，文化知识和趣味的广博，待人的
温暖，都没等我有机会去体会。作为有趣的人常为受惠者津津乐道，却一篇形诸文
字的东西都没有。人们那么深情地悼念他，却忘了对他用“人”的方式来纪念。
就是为我改善素描的这一次，模特儿是个裸体的70多岁的老头儿。这老头长髯，
近干瘦，精神爽朗，尤其是他脸上的红苹果特别惹人好感。老人知道坐在对面说话
的是徐悲鸿，有几分紧张。当徐先生说他像个希腊神话中的酒仙时，老头儿摸摸胡
子呵呵笑起来。
“老人家，你高寿了呀？……请坐，请坐，不要客气，不要站起来……”徐问。
“好！好！74了，你家！74了……”
“喔！湖北人。您以前于什么活计的呀？”
“厨子！大厨房的厨子。你家！”
“喔！厨房大师傅啊！了不得！那您能办什么酒席呀？”
老头儿眼睛一亮，从容地说：“办酒席不难；难的是炒青菜！”
徐悲鸿听了这句话，肃坐起来。
“耶！老人家呀！你这句话说得好呀！简直是‘近乎道矣！’，是呀！炒青菜
才是真功夫。这和素描，速写一样嘛！是不是？……”
他真是个做学问、用功夫的人。他多聪明！一个勤奋、敏于反应的脑子。
这一段对话几乎是一字不漏地记下来，廖静文女士想必还记得的，那是一番很
精彩的对话。
为了“素描”，国画先生们是有看法的，而看法又因自己原来的风格有所不同。
叶浅予的造型本领很高；李可染美专念书的时候早已学过，眼前是个超越的状态；
李苦禅年轻时也画过素描，就他已经形成的画风，“素描”实无必要！蒋兆和所作，
明显看出“素描”毛笔化的变体，早已形成自己的风格；刘力上是张大千的学生；
黄均、陆鸿年是工笔的底子，都已自成一套格局。
“归顺”、“招安”于“素描”的形势所迫，“彩墨画科”（当时人们不喜欢
听到“国画”这两个字），也画起“素描”来，用毛笔单线再加淡墨或淡彩。很勉
强，无可聊奈。
于是热心人不免就说：你看！可见是要在素描上多用功夫才行。而国画家当时
却什么话也说不出口。
国画家的办公室又是画室的地板屋子里，令天坐着个农民，明天坐着个少女。
不几天，不知从哪儿牵来一匹驴，让这匹驴不知所措地站在那里一动不动怎么可能？
于是踢腿、喷鼻、发情、�