ue…coole了，其余资料不变，只知道是男性，年龄、国籍、族裔、简历等都一片空白。
众人听了不禁微笑，这事就像一个准备参加毕业舞会的男生不断挑选衣服，却还没有找到舞伴，是ku还是coole谁在乎呢。
“我们这位朋友不会是神秘博士（docto…who）吧？”乔恩…菲尔海默幽了一默。
“哈哈。”会议室响起众人的轻笑。不过说开又有一点好奇，尤尼克…库勒到底是什么来头，多大年纪，什么族裔？一开始的ku应该是亚裔姓氏，coole就什么都有可能，感觉更像是欧裔。
这点好奇也就一闪而过，tet不是会议桌的任何重点。
公司每年都会有十几个这样的项目，今年还有黑街神话、猎杀活死人等呢，都这种试水的发行定位。它们要么是外国好电影；要么是之前买下做影碟发行的独立片，在影碟市场表现不错，就拿到大银幕试试。
它们的开幕影院数最多不会超过10家，一点点投入买个机会，有时候运气好，逐步扩大放映规模，可以赚一大笔，大多时候是一两周止损，亏掉一小笔。总数下来还有得赚。这种策略正是狮门成长起来的法宝之一。
每年十几部，每部分下来有20万已经挺多的了。所以不是他们对驱魔录像有偏见，只是它的定位就这样。
奥登伯格有点感慨的又说：“悬崖电影那边真的捣弄了很多，前两天又开了一个病毒营销网站，有些点子真不错。”以他的发行素养和经验来看，如果不是不确定的伪纪录片，投入经费的话效果不会比颤栗汪洋差。
“嗯。”乔恩点点头，这场会议给驱魔录像的时间已经够多了，他的目光对准了排在tet之后5月6日上映的撞车，1864家开幕影院。
自从去年底在多伦多国际电影节以400万买下它的发行权，撞车就成了狮门的至宝，虽然比不上为电锯惊魂2安排的发行规模，然而综合的说撞车是最重要的。因为它在此前各大电影节得到的好评，表明它是一部具备冲击奥斯卡实力的影片。
奥斯卡！只要有了提名或奖项，狮门的知名度、对电影人和独立片的吸引力都会大大上升，打开更进一步的空间。
所以做好撞车的发行是狮门今年最大的目标，不过并没有因此把它排到年尾的档期，十一、十二月那时候的文艺片拼杀实在太激烈了，光一部阳光小美女就可以吸住所有人的眼球。
而且独立公司的狮门又比不过那些实力宏厚的主流制片厂，于是狮门制订了不同寻常的策略，先在文艺片沙漠的夏天上映，打响名头后保持一定曝光度下去，如果真有奥斯卡提名形势，年底时再砸钱打公关战，力求靠它让公司走进柯达剧院。
第一步打响名头是如此重要，越多影评人称赞、越多有影响力的人给予肯定，就越有利。
想到什么，乔恩向奥登伯格问道：“邀请叶惟为撞车写影评的事进行得怎么样？”
这是讲各族裔社会矛盾的影片，当然少不了亚裔，而作为亚裔之光的神童viy，他的影评非常有价值。之前叶惟曾经出席过撞车在多伦多电影节的首映礼，那时候狮门还没有买下它的发行权呢。叶惟对撞车是赞不绝口的，却只是在博客日志上闲聊一般，狮门渴求的是发表在“viy说了”专栏里正式的影评。
“他的经纪人说他知道了，但会不会写要看心情。我昨天才问过，说现在忙着阳光小美女的拍摄，没什么时间。”
奥登伯格面露苦笑，叶惟不是职业影评人，他的专栏影评本就不多，影评对象向来又随意个性，有时甚至会评一些老片，再配合谈论某个话题。viy的正式影评，不是那么容易得到的。
“嗯”乔恩的中年脸庞一脸思索，看来要亲自致电邀请了要是狮门当初有机会投资这个天才少年该有多好，怎么就不来狮门拉投资呢？他想着，对众人都提醒道：“不管叶惟对我们什么态度，我们的态度是狮门和他只能是好朋友。”
奥登伯格、布洛克等人都纷纷点头，清楚明白着这一点，viy以后必定是个重要的大人物，还要是创作型的天才，跟他建立起友好关系是什么电影公司都会注重的。
就像80年代华纳兄弟为了得到斯皮尔伯格的友谊，其时华纳ceo斯蒂夫…罗斯可谓使出了浑身解数，与斯皮尔伯格夫妻的交际不用多说，甚至还把华纳的ceo飞机给斯皮尔伯格的母亲乘着去旅行，为了让她高兴，飞机内部重新装修成她喜欢的风格。
罗斯告诉朋友们，在娱乐业中，像斯皮尔伯格、伊斯特伍德这些人的友谊是他的“护身符”，他把为什么要为他们花钱整理成一份文案发给每位能支持他的股东，说“如果史蒂文…斯皮尔伯格是你的朋友，你就算得上是个幸运的人了。”
80年代如此，在“明星是老板”的21世纪更是如此。
叶惟会不会是下一个斯皮尔伯格？这是个未知数，但是跟他打好关系是那么重要。
狮门一直也没闲着，给叶惟发撞车首映礼的邀请函，给叶惟赠送精美的dvd并带点投其所好的小礼物，像湖人队主场比赛的场边球票，他没空去看，可他家人有空、他朋友有空，他把球票撕了也行，高兴就行。
怎么能让叶惟高兴？乔恩…菲尔海默在想着，汤姆…奥登伯格等人也在想着。
viy可不是尤尼克…库勒可比的人物。
“是的，我很喜欢你们的礼物，谢谢。乔恩，说实话我不确定会为撞车写影评，我观看它是半年前的事了，我没有忘记剧情，但写评论的感觉已经淡了。而我现在真的没空出席它的首映礼，看dvd的时间都紧张，你知道这就是拍电影”
“呵呵没关系，你有空的时候再看，多保重身体，我们等着你的影评。”
“我会抽时间的，尽量。对了，我之前在网上发现了一部叫驱魔录像的电影，那是你们发行的电影对吧。预告片很吸引人，那女孩真漂亮，演得也很好。我说不定要给它写篇影评，哈哈。”
洛杉矶近傍晚时分，狮门公司总部ceo办公室里，乔恩惊了惊，手中手机几乎掉到地上，驱魔录像？
“它办过影评人放映会了吗，评价怎么样？”叶惟又说。
“我们没有为它办放映会。”乔恩疑惑着的如实告之，怎么viy对这部电影感兴趣起来了？
“噢那真有些可惜，我觉得就预告片表现出的都很棒。我以一个青少年观众的身份来说，就冲着那女孩，我都会去影院看看。”
那女孩？乔恩忽然明白了，叶惟第一次提及他还听不明白，再次提及立即完全明白，“真漂亮”、“就冲着她”，viy想认识约会那个女孩！如果这能让他高兴，乔恩真不介意做次媒人。
果然viy继续诸多暗示，什么她的遭遇和结局牵动人心，叫他不要剧透，是想叫那女孩剧透？
年轻人，想认识同龄女孩哪用得着这么含蓄。乔恩都笑了，结束这顿通话后，连忙差人联系一直代表悬崖电影出面的安德鲁…格兰德两人，询问他们那个演“玛姬”的少女的信息，转告她，viy想认识她！问问她能不能给他电话号码。
驱魔录像演“玛姬”的女孩妮娜是你的影迷，她知道你欣赏她后很高兴，希望能认识你，这是她的手机号码
叶惟看着手机屏幕的这一条乔恩发来的短信，不用想都知道，格兰德他们和妮娜趁机开他玩笑了，号码还就是他的尤尼克用号，真是惊喜啊。
他无声地喃喃：见鬼的惊喜乔恩，你他马误会什么了，我要的是影评人试映会！
第二百四十九章 在片场（）
“fie！”
“a。”
多伦多，这一天阳光小美女片场响起了两把喊“开拍”的声音，一把是叶惟的，另一把是纳内特…波斯特恩的，纪录片viy：追梦、阳光小美女、神童诞生的编剧、制片人和导演。
年近35岁的纳内特…波斯特恩来头不小，她毕业于纽约大学，1997年和布瑞特…摩根合作制作了拳击台上（导演、制片人、剪辑），这部跟随三位拳击手和他们教练的命运的小成本纪录片大放异彩，先是在1999年圣丹斯电影节拿下“评审团特别奖…纪录片”一奖，接着是国际纪录片协会纪录片奖等等，最终更得到2000年奥斯卡最佳纪录长片的提名。
一个新人女导演能以首部电影赢得这么多认可，波斯特恩在业内名声鹊起，有了个非常好的职业生涯开端。
在她成名之前的1998年，她还作为编剧和剪辑参与制作了关于南京大屠杀惨案的纪录片以天皇的名义，记录了1937年日军在南京掠杀残害了超过30万中国平民的史实。然而长期漠视南京大屠杀的西方世界对它一如既往的漠视兼质疑，认为30万这个数字是“所谓的（so…called）”，影片自然也没有得到什么赞誉。
在拳击台上之后，波斯特恩陆续制作了两部电视纪录片，又和摩根再度合作制作了罗伯特…伊万斯的传记纪录片光影流情，虽然没有获得重磅提名和奖项，却在影评界大受好评。去年她给ifc生产了个电视节目电影学院，但没有第二季，她的职业生涯落到了谷底。
就在这种情况下，波斯特恩与梦工厂谈妥，接手了viy这个项目。
奥斯卡提名级别的纪录片电影人！做传记的对象是罗伯特…伊万斯那样的老传奇（罗丝玛丽的婴儿、教父、唐人街等经典的制片人之一，并有着戏剧般的大半生），就算落入低谷，波斯特恩接手viy真是出乎所有人的意料。
一个尚未有什么定论的“半传奇”华裔天才少年，一部衍生的宣传纪录片？
当初这个消息传开后，媒体们一片惊讶，有评论也都说“波斯特恩自降身价”、“愚蠢的选择”
“我了解了他的故事，看了些相关的影像资料，我被打动了。viy的故事有趣、有力量，在校园内他是个学生，在校园外他是个电影人，他有青少年有的和没有的很多方面，全在‘viy’里，这是吸引我的原因。它不会是一部宣传片，它是部有关成长、青春激情、天才的传记纪录片。”
波斯特恩在接受好莱坞报道者的采访时这么说。
她一直就想做一部关于美国青少年的青春成长的纪录片，viy不但提供了一试身手的机会，而且她真的对这个超凡青少年的故事充满兴趣，对于华裔天才又没有偏见，所以她的接手其实是水到渠成。
在这件事上，梦工厂还处于能邀请到她的喜悦之中呢，对她的影片定位十分支持。好的纪录片比宣传片高明有效得多，不是播上90分钟的“阳光小美女很好看，快去影院看吧”就有人买账，但一部触动人心的纪录片则不同。最好她能让viy拿到奥斯卡提名。
叶惟一开始也很高兴，他喜欢、敬佩纳内特…波斯特恩，都觉得请她来给他拍纪录片真有些屈才。直至今天波斯特恩带着她的摄制队来到他的片场拍摄影像素材，他不高兴了，耽误时间啊！要招呼他们，还要配合他们的拍摄。
片场这几天都忙于拍摄饭厅场景的戏，尤其是第18号场景。
通过删减了一些镜头，以及控制临场新镜头的数量，并有意识加快各方面的效率，才总算把落下的工时拉了回来，他可不想因为波斯特恩的造访导致自己又中弹。
第18号场景拍得很辛苦，他对六位主演的表演都做了或多或少的调校，汉克斯和罗伯茨进入状态后越发省心；阿金的表现全场最棒，他要求的“爷爷有两面，对奥利弗的温情爷爷一面，对其他所有人老嬉皮士一面”，阿金绝对做到了。
蒂姆…罗斯演的舅舅和保罗…达诺演的哥哥是一对假忧郁的好搭档，他们演得不错，达诺的ng量当然要高很多；导得最多的还是阿比吉尔，在那些本色演出不够用的镜头都要提点一下。
要让9岁的儿童理解整个故事的深奥是不现实的，也不需要，他用亲自表演示范、情感替换等的方式让她完成表演。
但问题经常不是出于单个镜头的表演，而在于镜头与镜头之间的肢体连贯性和情感连贯性，想想第一个镜头用右手拿着汤匙勺沙拉吃，第二个镜头没拿汤匙，两个镜头都演得很好，然而相连在一起就成了莫名其妙的穿帮镜头。
这是肢体的不连贯，情感的不连贯更加严重，会显得一惊一乍的，到后期剪辑的时候才发现就麻烦大了。
所以导演、场记、镜头剪辑师都有责任提醒演员，但演员自身的把握十分重要，高质量的表演是有计划和准备的，既减少工作量，也保持表演的状态。连贯性是电影表演的基础，外行人以为演技就是指面部的表演，其实不是的。
阿金、汉克斯这些老高手很少犯这些技术错误，阿比吉尔却不同，她年纪小经验少，很难自己就面面俱到。
“我赢了，我赢了，我要成为冠军了，噢天啦，噢我的天啊！”
此时摄影棚的饭厅场景里忙碌依旧，毛瑞尔等摄制人员忙着更换机位和布光，叶惟正给演员们导戏彩排，主要是从厨房兴奋地奔出跑过的阿比吉尔，其他人或坐或站的在餐桌边，罗伯茨拿着电话在厨房门口跟出来。
他们看着叶惟亲自用童声激动地喊着，从一头奔到另一头，示范着走位，还有情感的连贯性。
叶惟演罢，对跟在旁边的阿比吉尔说道：“之前你在厨房听到入围决赛消息的时候，那里是最高的欣喜强度。接着你跑出来，这个强度是一点点降下来的，从兴奋欣喜转为一种入迷、期待，听不到其他人说什么，你有点疯狂了。像我这样。”他小声而绵长地喊：“噢天啊，噢我的天――！”
“好。”阿比吉尔的小圆脸满是认真，在导演的指示下，做起了一次彩排：“我赢了，我赢了！我要成为冠军了！”
“再降一点，而且整体是下降的、入迷的，不要有任何上升。”
“好。我赢了，我赢了，我要成为冠军了！噢天啊，噢我的天啊――！”
“很好，小灵精，就是这样！”
不久，片场又响起了fie的喊声，不久又有a，一支摄制队在拍电影，另一支在拍他们。
拍完几个镜头后，又要重新设机位，趁这空暇，波斯特恩把叶惟叫到了viy的表演区，这回是他被人吩咐怎么走位了。叶惟在饭厅场景前走了一圈，听到波斯特恩的“good…take”后正要回去工作，她却走来轻声问：“那个关键人物真的不可能选用？”
“是的，不可能。”叶惟耸耸肩，不管她问多少次，结果都不会改变，因为她指的是莉莉。她在之前收集资料编写剧本的阶段，发现了他和莉莉有过交往，她继而隐约发现莉莉的重要，希望写进剧本，他没有同意，更没有帮忙。
波斯特恩抓紧每个机会尝试游说：“但没有她，你的纪录片是不完整的”就拿天使之舞来说，为什么叶惟一个无名小子能得到菲尔…柯林斯的奥斯卡最佳原创歌曲you‘ll…be…in…my…heat的免费使用权，又是怎么能让汤姆…汉克斯等巨星看到这部短片，还有他的感情生活
“纳内特，你不清楚情况，真的就是不可能。不说我的态度，那个关键人物不会愿意以这种方式出镜的，门都没有。”
叶惟说着笑了笑，哪怕我们还在热恋，莉莉都会毫不犹豫的说no。何况现在呢，他坠崖受伤闹得全世界都知道，她一条问候短信也没有发来，真不友善。换了是她发生这种事，他肯定会发的，又不是仇人�