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奥克塔瓦找到了一条生财之道，他带着高非参加斗狗，把赢来的钱都给了苏珊娜，并把自己的私奔计划告诉了她，苏珊娜却显得疑虑重重。
在车祸中重伤的女人是一个模特，她是一位时尚杂志主编的情妇，主编为了他不惜抛弃妻子，却没料到女模特意外地失去了一条腿。
而那个观望的老人更有着复杂的经历，他曾是一个大学教授，为了追求理想而离开了家庭，最终成了一个杀手，终日流浪在城中，收养了一大批无家可归的流浪狗。他十分思念自己的女儿，却只能偷偷潜入女儿的家，偷走女儿床头的合影，给女儿留下钱财，对着电话答录机倾诉着一个父亲的心。
奥克塔瓦和哥哥终于闹翻，两人大打出手，兄弟之情无法挽回。直到拉米罗终于在一次抢劫中被枪杀，奥克塔瓦悲痛之余想要带嫂嫂离去，在拥挤的火车站，他却找不到自己的爱人。
小混混加洛克找到了奥克塔瓦，他用枪袭击了高非，在混战中，高非受了重伤。
老杀手好心地收留了高非，却没想到凶悍的高非把他所养的流浪狗一一咬死。惊骇而愤怒的老杀手最终没有杀掉高非，他注视着这只剽悍而凶残的狗，眼里流露出一个老人的孤独。也许是上天注定，这天性如此相似的一人一狗将要一起流浪，直至天涯。
画外音
一场偶然的事件将三个人联系在了一起，就像一场人生中的奇妙瞬间，生存、毁灭、顿悟和绝望在这一刻紧紧交织，无法分离。
如果说一部影片的结构就像它的骨骼，而影片的故事就像它的血肉，那么《爱情是狗娘》无疑是一条骨骼粗壮、血肉丰沛的野狗，带着原始的兽性一次次粗暴地震撼着我们的心灵。
第一次，是年轻的奥克塔瓦第一眼看见她美丽的嫂嫂，少年的纯真情怀超越了伦理纲常的重压，为了苏珊娜，他做着一个拥有财富远走高飞的梦，他用高非凶猛的身体换取着金钱，并不惜与自己的哥哥决裂，兄弟间的那场斗争是如此地残忍绝望。但最终，苏珊娜辜负了他，在火车站里，奥克塔瓦清澈的眼睛无望地寻找着自己的爱人，他孤独地等待着梦想的实现，可惜他的翅膀还未飞翔，就已折断。
而那个老迈的男人，那个曾经抛弃妻子，在监狱里度过漫漫人生的男人，他是一个冷酷的、没有感情的杀手，他曾经迷失在理想的途中，却在年老时陷入了内疚和孤独，他无法面对自己曾经抛弃的女儿，只能一次次流连在她的空房间，以一个孤独父亲的方式倾诉着他对女儿的思念和爱。
第5场 人性的罪恶／黑暗的寓言（5）
还有在车祸中断了腿的模特，她也有着充满复杂感情的生活，中年主编为了她抛弃妻子，还给她买了一间大房子，但他们的爱依旧琐碎、繁杂，充满着无望。他们对彼此并不真诚，新房的地板塌了，女模特的小狗掉了下去，被耗子们咬得遍体鳞伤，奄奄一息。就像他们的爱情一样，外表光鲜，而内部却已经塌陷，断了腿的女模特如同丧失了人生的全部希望，她在绝望中自杀，却大难不死，生活即使绝望，还是必须绝望地延续下去。
一场车祸，让所有潜藏在生活中的阴暗角落浮出水面，也让三个不同的故事走上了同样的轨道。在灾难面前的坚守和背叛就仿佛一条狗，时而看见它摇尾欢呼，时而看见它露出雪亮的残牙，人类复杂的情感通过狗的本性映射出来。故事的最后，老杀手拯救了垂死的高非，看似温顺的高非面对狗群却凶相毕露，争夺、伤害、背叛就仿佛在创世之初就背负的原罪，又有谁能解脱呢？
本片的讽喻味道藏在一幕幕悲伤的场景背后。悲伤，几乎可以使观众忘却了人性的可怕，只是沉迷于一种悲悯之中。这也许就是人生，在人性的温暖之下，是人性黑暗的凶残。
两个女人一张脸
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《假面》
Persona
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一天，在一所精神疾病看护所里，护士艾玛被医生叫到办公室中，医生宣称医院现在接收了一位特殊的病人，病人名叫沃格勒，是一名歌剧女演员。她在前天的歌剧演出中突然失声，然后就再也发不出任何声音，可又检查不出她在精神和身体的任何问题。艾玛在病房见到了沃格勒，她显得很忧郁，心事重重。面对沃格勒固执的沉默，艾玛有些尴尬地离开了。
夜晚，沃格勒在电视上看到了抗议越南政府游行示威的人群中有一个僧人自焚，她显得格外紧张和恐惧……
艾玛对沃格勒非常细心的照料让沃格勒显得很安心，在收听到一段广播里的歌剧唱段时，沃格勒笑了，但艾玛显得很费解……艾玛给沃格勒读了她丈夫写给她的信，信中丈夫表达了对她的想念，并寄来了儿子的照片，沃格勒却痛苦地把照片撕成了两半。
医生和沃格勒聊了聊，沃格勒仍然一言不发。医生说对她的做法很理解但并不支持，希望她最好能够和护士艾玛去海边的一处别墅去调养一下。艾玛和沃格勒前往海边住了下来。两个人相处得很和睦，艾玛的话很多，一直在与沃格勒说起她从前的经历，说起她曾经的情感、性经历等等，甚至还透露自己曾经堕胎。沃格勒一直在静静地听着，直到艾玛沉沉地睡去……艾玛在睡梦中，似乎看到了沃格勒走入了她的房间。
艾玛准备回医院一趟，沃格勒给了她一封信，要她将信转交给医生。艾玛开着车子在路上，突然停了下来，她拿出信，读了起来，信中沃格勒说出了对艾玛的感觉，说自己很喜欢研究她……艾玛读后走出车，在一个池塘边站立了好久……
艾玛回到海边的别墅，很久，都没有和沃格勒说话。沃格勒注视着艾玛，艾玛突然爆发了，指责沃格勒的不可信任，愤怒的艾玛和沃格勒动起手来，沃格勒失手将艾玛的鼻子打出了血。艾玛忧伤地说希望沃格勒真实地活着，沃格勒很生气地走开了，艾玛急忙追去，并请求沃格勒的原谅，两人和解。夜晚，沃格勒的丈夫突然到来，他看到艾玛，称她是沃格勒，并对站在旁边的沃格勒置之不理。 txt小说上传分享
第5场 人性的罪恶／黑暗的寓言（6）
艾玛与沃格勒开始交谈，一直是艾玛在说话，她提起沃格勒曾经堕胎的事情，沃格勒显得非常的后悔。
清晨，沃格勒不知去向，艾玛也收拾行李离开了别墅。
画外音
对于伯格曼的这部《假面》，有一个颇为著名的传闻是这样讲的：伯格曼有一次身患重病，片中的两位女主演，分别在不同的时候都去看望了他。但是伯格曼在昏迷中，却认为是只有一个女人来探望过。大病初愈后，伯格曼觉得这是个很好的电影素材，于是就拍成了这部《假面》。
可以说这是伯格曼比较令人费解的一部影片。影片中很多的电影拍摄方式在他以前和后来的影片中都出现过或延续下去。影片充满着大量的象征性语言和令人情绪紧张的蒙太奇段落。一向沉稳的伯格曼在这部影片中似乎作了大量先锋试验的尝试，为这部本身就主题晦涩的影片更添加了一种诡异怪诞的气息。伯格曼在《假面》中所提出的主题思考，为后来许多先锋导演所延续。
在上世纪90年代末，大卫？芬奇和大卫？林奇这两位风格独特的先锋导演各自在自己的影片《搏击俱乐部》和《穆赫兰道》中都重新阐释了这个主题，归结一下可以概括为：自我与另一自我的面对。现实当中，一个人在与任何一个认识或者不认识的人交流时，首先面对的并不是对方，而是属于另外一面的自己。一个人会在不一样的地点场合里，面对不同的自我，我们可能在最初的时候，个人不会认为那就是自己，就像片中沃格勒和艾玛一样。艾玛从始至终都在对着沃格勒喋喋不休，但是直到最后，她才发现她是在自说自话，沃格勒和她其实在很多方面是一样的，虽然《假面》并没有像《搏击俱乐部》一样浅白地指明了自我与另一自我的完全统一，但是伯格曼仍然很明确地告诉了观众，她们实际是一样的，同样的逃离现实，同样的脆弱、敏感、多疑，并对自身产生了很强的不信任感。在身份上，她们是可以被区分的，但是在心理上则是不能界定的，谁能说沃格勒的弱点是艾玛就没有的？而艾玛的弱点沃格勒又何尝没有。
人人都有一张假面，也许这才是伯格曼最想告诉观众的。当然，把“假面”说成是镜子也是合适的，片中的两位女主人公就是从对方身上看到了自身最难以忍受和稍稍值得沾沾自喜的一面。
伯格曼曾说过，电影应当成为人类认识自我的最良好的工具。伯格曼对形而上的秉持，使能真正理解伯格曼或伯格曼式的电影都将成为一个漫长的旅程，而这些旅程充满了这位电影大师的理性洞察、哲学思辨，以及拯救人类心灵罪恶的悲悯情怀。
精神的荒漠
《红色沙漠》
Red Desert
剧情点击
意大利北部的一个工业城市，蒸汽缭绕的工厂区外，工人们正赶着上工，不明的有色气体盘旋着，这个地方被严重污染了。
一个女人领着孩子像一个游魂一样在外飘荡，她从一个工人那买来一块咬过的面包，走到无人的地方吞咽着。
工厂里，工程师乌戈正在和朋友科拉多商讨招募工人到南美开厂的事，然而这里的工人正在罢工，又没有技术娴熟的工人可以用，科拉多十分头疼。乌戈的妻子吉莉安娜来访，原来她就是在工厂外面买面包的女人，乌戈让她在办公室等自己。乌戈把她介绍给科拉多，科拉多发现这个女人精神恍惚，并且感觉自己好像能够理解她，乌戈告诉他，自己的妻子曾经出过车祸，精神受了刺激，所以有些恍惚。
第5场 人性的罪恶／黑暗的寓言（7）
入夜，吉莉安娜睡不着，在楼梯上，吉莉安娜告诉丈夫，自己在睡梦中感觉到了一片沙漠，她在不停地下沉。吉莉安娜似乎对所有事情都失去了反应能力，但是面对科拉多则不一样。
科拉多约吉莉安娜一起去挑选工人，但并无任何收获，吉莉安娜却意外地高兴，因为科拉多因此受到了打击。他们一起漫游在工业区，科拉多告诉吉莉安娜要学会去爱。科拉多问起乌戈关于吉莉安娜的车祸的事，发现车祸后乌戈并没有陪在妻子身边，科拉多开始关心起吉莉安娜。在一次聚会中，吉莉安娜鼓起勇气重新对丈夫示爱，却遭到冷漠对待，吉莉安娜十分沮丧。在科拉多的关怀下，吉莉安娜与他相恋了，在荒芜如同沙漠的世界中，吉莉安娜重新感受到一丝暖意。
一天，趁乌戈外出时，吉莉安娜婉转地表示自己要和科拉多一起离开这个地方。儿子突然得了瘫痪，而且找不到病因。吉莉安娜心急如焚，却发现，这不过是儿子为了留住她而耍的小手段，吉莉安娜给儿子讲了一个故事，一个女孩天天在湛蓝的海上游泳，一天她发现了一艘船，来去悄无声息，她还听到了哀婉的歌声，不知它出自何处。吉莉安娜望着窗外渐渐远去的轮船，近乎崩溃。
吉莉安娜找到科拉多，她感到绝望，没有人需要她，就连儿子都可以欺骗她，她与科拉多一夜缠绵。
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吉莉安娜作了最后的挣扎，找到一艘船，然而，终究没有踏上这艘船。
景色优美的沼泽地正变成红色沙漠，在肮脏混乱的景象中，是吉莉安娜和儿子渐渐远去的背影，她又无奈地重新走回孤独、冷漠与病态中……
画外音
这部作品是安东尼奥尼的第一部真正意义上的彩色影片，此片更被誉为是电影史上第一部真正意义上的彩色影片。
1964年，安东尼奥尼拍摄了这部电影，在那一年，他用这部作品向世人传达了这样一个概念：色彩对于电影不只是实现基本造型元素的一个组成环节，它更是影像世界的重要组成部分，情绪、环境、思想均可以在色彩中得到体现。如果说我们看到的物质世界只有一个，那么电影中的世界就有三个：无声、黑白、彩色，每一次电影技术的革新，都再度丰富了电影的世界，使之越来越靠近我们生存的真实世界。
不可否认，在安东尼奥尼的作品中，我们会看到一种自然主义的风格，散漫的人物行为，简短停顿的台词，长镜头的不刻意雕琢，但在这种风格下，他却一直在表达工业社会的命题。从自然主义风格浓重的影响中，可以看到安东尼奥尼对于现代社会的冷漠思考，他像一个站在荒漠中的旅客一样，遥望着远处依稀可辨的城市，在他眼里，无论那是一座什么样的城市，也不过就是一座荒芜的废墟。
在《红色沙漠》中，女人是一个想要离去的人，但是要去哪儿，影片只提供了一个假设而没有解答。南美，或者是任何一个听起来都很遥远的地方，其实这是安东尼奥尼的问题，也是其终其一生都在追寻的一个问题，即使一切都不存在了，我们还要去哪儿？《红色沙漠》中，漫无边际的工厂废气源源不断地被排出，遮蔽了天空，金属结构让人看不到任何一种生物。工业社会的人们似乎一直在这样生存着，只是忘记了环境最初是什么样子，觉得一切就是这样的，从开始到现在。 电子书 分享网站
第5场 人性的罪恶／黑暗的寓言（8）
女人是安东尼奥尼大多数影片的主角，可能是因为女人的敏感、神经质，并且具有很强的预知能力。她们往往没有理性的判定，但是常常会作出很令人惊讶的猜测和预想，而且十分准确。在安东尼奥尼的作品中，女性大多数是精神脆弱的，甚至神经质的，但是她们要追求的东西往往是一个终极目标，是被所有表象所迷惑的人所不能够发觉的。或许这些女人眼中的世界才是最真实的。
安东尼奥尼自己曾说：“红色沙漠就是指浸满鲜血的沙漠，上面是人的遗骸……”可能就是这样，这就是安东尼奥尼眼中不可救药的工业社会，面对人类这种悲惨的现实状况，他无法真正诉说出内心的复杂感受，他选择了沉默。看过《扎布里斯基角》的人，都能感觉到，安东尼奥尼的愤怒不亚于一个愤世嫉俗的摇滚青年。他现在已经老了，更加沉默了，是对人生无语还是觉得表达已经无关紧要？人面对红色沙漠时，表达也真的不再重要。
王国医院里的鬼魂游戏
《医院风云》
The Kingdom
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在很久很久以前，王国医院的所在地是一个巨大的漂白池，在那里，阴魂在沼泽里呼喊，屈死的人们沉没在深深的水底，幽灵的哭号充斥着一个又一个的夜晚。多年之后，王国医院在这片沼泽上建成了，医生们开始了另一种方式的尸体游戏。
德莫斯是一个神经质的善良老太太，她曾经25次住进王国医院，原因只有一个，她的手不断地感到软弱刺痛，医生和护士都对她十分头疼。她在医院的儿子布林德更是对这个古怪的妈妈无能为力。
在她第26次住进这家医院时，她在电梯里听到了一个小女孩的哭泣声，对于灵魂的着迷让她发誓一定要找到这个孤独的鬼魂。她把手伤装得更严重了。
医院的实习医生克罗格为德莫斯安排了一次CT扫描，不料这引起了另一个医生的不满。这位傲慢的医生叫赫尔默，来自瑞典，他自恃甚高，对小字辈医生和护士们颐指气使。他强烈地抗议克罗格的行为，认为实习医生根本没有资格安排CT。
在院长的调和下，德莫斯终于高兴地做了CT，�