吸引到了它自身，看起来像是耍了一个花招。用对话开头也是哗众取宠的闹剧手法钩子的内在本质是戏剧性的，你应该抵制使用这种手法的念头，这通常是对钩子的回避。
最后一个毛病是完全没有钩子无论开头还是结尾，如果是这样的话，那么你就要练习创造钩子。碰碰运气，在开始和结尾要使用重磅炸弹。如果这是你的问题，那么你先要的就是如何才能对你的作品手不释卷。
联系：让你把钩子的强度延伸到整个稿件，你要用全新的方式来看待钩子：不要只管把钩子用在的开头或者结尾，乃至单个橘子的开头与结尾处。假设你手头有一个段落，无论这个段落在你的书稿中什么地方，只管权当它就是你的开门见山的第一段，假设他的结尾就是最后的大结局，你会明白这不仅会影响到它的开头和结尾，而且还会影响中间的一切。当你构想钩子的时候，它中间的就回给带来这部作品有主心骨的感觉，从开头一直被推动，然后引向结尾。它应该能够给你的稿件增添一些强度。
细腻的笔法。
到底是哪些正面要素才是写作高手的最佳表征？答案就在于细微之处。细微之处是自信的标记，因此也是迄今为止作家最难以实现的目标。
细腻的作家是不急不躁、从容不迫的，他可以自由自在地闲庭信步，把激动人心的紧张状态、悬念甚至对话延伸至几百页的篇幅。他可能会暗示某种东西，或者进行少量的预示，在前面几百页的地方就埋下了伏笔。他可能用含义模糊的暗示结束场景，但是你知道你是在一个高手的掌握之中，而且接下来还有更重大的事情要生。他往往留下一些话不说，甚至用浑水摸鱼的方式让你最终得出自己的结论。
我们知道很多商业作家绝对做不到细腻，读这些作家的东西就像是啃白面包，你可以迅达到故事的**，然后过后就迅从高空跌落下来。另一方面，细腻的作家一开始并没有给你留下深刻的印象，但是如果细细品味，你将与它产生共鸣，它深深印入你的脑海，并在未来很长一段时间内如此。
不细腻的会屈膝迎合，兜头兜脸的给显而易见的信息，告诉他已经知道的事情，而且一般来说就是重复自己说过的话。笔法不细腻的大多数使用诉说，不过他们和那些只管述说却不进行展示的不同，他们在述说之余也展示，笔法不细腻的稿件会有一种“膨胀”的感觉，充斥着多余的词、短语、对话、不分段的场景、还有本应在几页之内就结束的场景。
解决方案：笔法不细腻的需要学习的是：写的越少越有意味。这些作品往往至死还在争论，某某信息绝对必须写出来，他们会说，假如不知道某某信息，后果将不堪设想，但是他们从不听下来考虑另外一种后果，即知道太多而产生的后果。
1。先，笔法细腻的必须学会要有信心。他必须在心目中把的艺术水准提高一些，在心目中形成的的形象因该是彩旗横溢、感觉敏锐、有像照相机那样的记忆力的人。如何看待往往是他如何看待自己的一种心理投射。因此，最终的解决方案还是建立作家自身的自信心。
2。当我们吧问题归结为不够细腻之后，大多数细节方面的毛病都可以通过删减得到解决。你需要一个感觉敏锐的给你指出哪些写的过火，而哪些是无关痛痒的。
3。回过头看看你的书稿，问问自己是否把故事吃力、缓慢的写出来，是否炫耀过头了？假如是这样，就把它删掉并用某种低调、平实的替换他。
4。回过头看看你的的预示部分，然后思考，在整个作品的上下文中，它是不是太过明显了。假如是这样，有三种基本的办法可以让它的调子低调，从而使它变得柔和一些1。所见纯粹专注于预示的篇幅2。让它变得更加浑厚一些3。使其与预示的事件距离远一些。
5。回过头看看你的稿件，看看是否有下面的倾向，即想要把的话马上说出来，尽快的展开情节。如果是这样的话，就要训练自己保守机密。
6。回过头来看看你的稿件，问自己是否一切都是井井有条、清清楚楚，作品的表述是不是非常清晰明了，若果是这样，那可能就是缺乏细腻性了。你必须接受含糊不清、悬而未决的状态，把故事延伸一下，允许有些东西先不说出来。
7。回头审视自己写出的场景，里面有没有场景是不分段的流水账？有没有场景是可以提前收尾的？他们的开始是不是需要拖延一下？如果你直接在场景的中间部分收尾，或者从中间部分才开始，那会有什么效果？哪些方面有缺失？哪些方面有所得？一般来说，稿件中总是有可供删减的空间。
8。最后，当你自以为大功告成的时候，当你认为自己的稿子已经细腻到极致的时候，问自己下面这个问题，会不会把你的书读上两遍、三遍，甚至更多遍？
大多数作家都希望作品欲罢不能，反复。这句话道出了你的书如何才能变成细腻的原因。
本章练习：找到一个你已经判定废话过多的场景，用极端最简主义、最富有神秘感的方式改写它，几乎什么信息也不传递。假如已经知道你要告诉他的一切，那么这场戏要如何展开，你会感到惊讶的是，你只用很少的文字就能完成很多任务。
腔调。
强调比如机智的、嘲弄的、讽刺的、严肃的、亲密的是作品背后出的声音，是声音效果和问题风格背后的那种主导型意图。声音、问题和强调的关系在于天门是共同起作用的，共同影响到一篇作品的整体旋律。
声音或者句子构造可能从技术上讲是错误的，但是强调却是错误的，因为它永远是主管的，属于个人品味的问题，一个稿子可能有技艺高的声音和问题风格，同事还有拒人于千里之外的强调比如一个装聪明的傻瓜叙述者这就足以想把稿子放下了。
解决方案：1。假如你知道你自己是在强调选择方面出了问题，或者有人告诉你这个情况，那么你要做的第一件事就是把你的稿件拿给几个感觉敏锐的，听听他们的反馈意见。如果他们都说你的稿子背后有许多耍小聪明或者讥讽过度的现象，那么你已经让别人帮你锁定了这个问题。
2。确定了问题，你就要问问自己，你的腔调是否适合这个作品？你必须记住，腔调这个因素是渗透了整个书稿的普遍因素，腔调流淌在书稿的每个字眼里。假如你判断你不喜欢现在所使用的腔调，那么哪种腔调才是最适宜的，是怀旧的、愤怒的，还是讽刺的腔调？那个腔调最符合整个文本压倒一切的总体目标？那个腔调最符合叙述者或者主人公？假如你一时拿不准到底是要加强腔调还是减弱腔调，那么请记住：干扰因素最少的强调总是最好的。
练习：1。抽出稿件的第一页，只着眼于腔调，对它进行改写。尝试下面的腔调：快乐、悲哀、气氛、怀旧、诙谐、讽刺、嘲弄、傲慢自大、琐细……你想得到的腔调。练习这个关键的目的是让你意识到腔调可能产生什么影响，这样你对腔调的使用会更慎重。
2。看看你的叙述者或者主人公，他的性格如何？要是由他大声地把故事讲给你听，他会用什么腔调？心里想着主人公的腔调，改成第一页他对这个文本施加影响。你的腔调可能是全知全能的，或者由人物主导的，这要视具体的作品而定，两种方法你都要试验一下。
焦点
写作的时候，非常容易自我陶醉，欣赏自己的词语、句子和人物，形成自恋狂式的孤芳自赏。
然而在现实中，往往不得不允许自己有一定程度的自我陶醉，这样他们才能让作品从自身衍生出来。
另一个选择就是：无论如何也要把自己最初规划的大纲强加到作品上面，即使大纲已经不再适用。
的职责就在于要和自己的作品保持距离，然后再以一种毫无怜悯的目光回视作品本身。这种眼光对于语言的美感以及人物即兴之作的之处视若无睹。这种目光，即“聚焦”的目光，必须极力探寻，作品是否仍然在正确的轨道上？作品所做的是否正是一开始计划要做的事情？
剪辑稿件使故事不偏离正轨，的焦点不变，大多数认为这是一种批评，其实不然，这是不可避免的。
确保你的故事有焦点。最狭义的层面上，维持焦点恒定的原则也同样适用于个别的、段落，甚至是句子。在大多数情况下，写作之前必须拟定周密的提纲。所以写作的要原则就是要预先考虑或者确定即将写成的文章的格局，然后尽力而为。
段落的焦点同样，而且往往更容易被忽略。假如一本书稿的段落都是从一个问题开始却在另一个问题收尾，又不解决最初的问题，那么这本书稿就没有了焦点。大段大段的长篇大论会令人望而生畏，不想去读，一连写出许多短小的段落也会分心。所以，在段落结尾处你要圆满解决自己在段落开头时提出的问题，这样一来，你就真的把这个段落变成了独立自主的段落，当读完这个段落的时候，你也能给带来满足感。
每一个段落的开头都要向清楚说明：文章已经了一个新阶段……要记住，分段既要符合逻辑又要赏心悦目。
另一方面，一个缺乏焦点的书稿往往会路出马脚，表现为作品的、人物或者事件明显脱离了正确的轨道。这种东西放在文中却没有圆满的结局。这样的作品欠缺的就是连贯性，经常离题万里。
对于编辑来说，一个地方即使写的再好，假如它对于作品的创作意图和故事的展开没有促进作用，那么就必须砍掉。
解决方案：1。把书稿中的事件都检查一遍甚至是细枝末节，看看它们是否得到了完美的解决。往往引进人物的时候是因为需要，但是却从来没有看到在这些人物身上生了什么事情。
2。找出扎眼的离题。
3。看看你的开头，它是不是与本书的其余部分完全不沾边儿？
练习：1。这个练习的主要目的就是帮助你在真正开始动笔写一部作品的时候，给稿子找到焦点，也就是忘记眼前的作品，同时唤回你最初的创作意图。仔细检查每一章，问问自己当初写这一章的时候想要实现什么目标。你当初有什么目标吗？当初是否实现这一目标有些想法？这一章实现了这个目标了吗？如果没有实现目标，那是为什么？你在什么地方跑题了？或者说这能不能引另外某个观点？它在上下文中合适吗？在这一章里，你能不能加上某些以实现当初的目标？
2。把上面的练习应用到单个的句子段落和小节，也把它应用到更大的范围，比如“篇”或者“部分”
3。昨晚了句子、段落、小节、章和部分的练习，而且确定他们各自都是前后连贯的整体。把这些小块看作是更大的拼版玩具的组成部分，确保他们作为一个整体是有焦点的。比如，的句子是否围绕着核心意图展开，进而构成了一个段落？是否的段落都很好地展开而构成一章？
环境描写。
令人吃惊的是，往往忽视环境，往往只是在非描写环境不可的情况下才描写环境。在理想的状态下，环境本身也变得像一个人物一样，与其他人物产生互动。
解决方案：
一。最明显的情况是压根儿没有给环境描写留下空间。这些根本没有想到环境可以影响作品的效果，因此给他们提出的解决方案就是充分认识到环境描写的性
二。反过来说，有些话费太多时间描写环境或者死扣一些无足轻重的环境描写，这两种情况都会降低情节展开的度。
环境描写需要说明、叙述，像人物描写一样，环境描写也要求你想方设法技能暂停一下又不耽误进度，这是一个挑战。解决这个问题要记住两件事情：1。假如你想把环境一次写好，可以试着把它分散一下，零星的点缀在几页的篇幅内。如果环境描写能够缓慢展开，他还会变得更加逼真。2。假如这个环境在上下文中是无足轻重的，除非确实有必要写，否则就别花时间考虑。
三。往往至少尝试了环境描写，但是这些环境并不是真实可信的，环境描写不是完全存在的，也不是让人难以忘怀的。下面有五个解决方案：
1。令人惊讶的是看，大多数背景是通过细微的细节产生逼真的感觉：地毯上的一片污迹、屋角的一个蜘蛛网、一块破碎的窗玻璃。正是这种类型的细节，通常有瑕疵或者不合常规的特点，令人难忘。
2。要把环境写的生动逼真，就要充分调动全部感官。例如，气味、声音、视觉、触觉、等等。
3。正如现实生活中一样，天气能明确设定一个背景。
4。最的是，要让人物与背景产生互动。
5。最终，好的环境描写和伟大的环境描写在于，前者会说出细节，而后者要进一步使用这些细节来营造一种氛围，一种对于这个背景感觉的整体陈述。比如：房间是一个小的黑暗的房间，照明不好，而且空气不流通。而描写则要再加上一句：房间压抑的让人难受，就像一座坟墓似的。最好的背景不是其自身的原因被描述出来，而是作为一个手段来营造出有美感的氛围。
四。人物与环境互动的最终目标是让人物和故事确实地接受了环境的影响。看看你的情节，环境描写是不是在决定性的事件中挥作用。这样可以让环境变得更加生动逼真，就像凭着自身的角色而存在的人物一样。
练习：1。训练自己在环境中找细节，无论在什么地方。
2。问问自己，打算用这个环境创造出什么样的印象？不管哪个房间，你都有无数的细节可以，但是作为作家你应该意识到自己打算营造怎么样的印象？针对这个印象，重新审视一下房间，写下十条能够你想要营造的印象的环境细节。
3。看看你的十条细节，这些细节能够真正的影响一个场景吗？有什么影响？挑出一个场景，然后把它改写十次，每次都使用一个细节它能够对这个场景产生真正的影响。
4。挑出一个你已经写出来的场景，把它移花接木到另外一个环境中。它给戏剧性情节和对话了哪些潜台词？这些环境可能对人物之间的关系以及情节有什么影响？假如你总是对一个场景“顽固坚持”或者不满意，环境方面的移花接木可能特别有助于激你的灵感。
5。
节奏与进展
请记住：书稿到最后一刻还需要大修大改，这并不说明你写的不好，也不表示你失败了。写文章总要修修改改，名家如此，何况初学者呢。
解决方案：
1。节奏与进展是最难以自我诊断的要素。一般来说，最好的解决办法是邀请专门为解决这个问题而你的作品。
2。尽管难以产生最佳效果，但是至少尝试一下自己编辑一下节奏和进展。一方面，你先要同自己的作品保持一定的距离，很长时间都不看自己的作品然后才能看得清楚。另一方面，你要尽量靠近自己的作品。有些判断标准需要保持距离才能评估，节奏和进展的评估则实在最初的保持距离之后还需要切近的观察。
可取的办法是，坐在那儿一口气把整个稿子读完，一边一边仔细地评估。
3。假如你认定自己的节奏太慢了，出现这种情况主要有四种原因。
3。1，你创造出来的世界更吸引你，而不是吸引，因此你感觉没必要加快节奏，而却感觉必须加快