位面最强老爷爷- 第84部分

　　　　隐晦的对话。即难以理解的对话。

　　　　原因：1。想捕捉人物对话所表现出来的某种放眼或者鼻音腔调。

　　　　2。较为直观的毛病是不适用标识符。许多不会停下来知道到底是谁在讲话。

　　　　3。怕他性对话。这种对话把排除在外，两人的谈话让人摸不着头脑，弄不清楚其来龙去脉。可能是省略的太多，而且使用了密码或者暗。

第二百三十七章　‘起点’公会初胜位面意志联合会；‘本源世界’秘密泄露（）　
唐诸眉头一皱，但还是强忍着头痛看了下去。天籁．⒉３ＴＴ．

　　　　“现插播一条消息。新成立的‘起点’公会三日前与老牌组织位面意志联合会生战斗，位面意志联合会并未占据优势。由此可以说明，经过改组之后，‘起点’公会作为‘位面老爷爷’公会的最大继承者，更加干练、有效力了。”

　　　　“而这场争斗的导火索，却是因为‘本源世界’的现……好，插播消息结束收看本台专题讲座。”

　　　　画面一转，又转回到了刚才那位讲师身上。他见到镜头朝向自己，急忙正色，看向摄像头。

　　　　“呃……接上一段啊。不用管什么会的争斗，自己本领提高了才是真的。我敢在这里保证，以后传统的争夺位面本源的方式，将会改变了。而‘网文’创作能力，将是你在‘本源世界’安身立命的本领。什么是‘本源世界’？你们会知道的。”

　　　　“嗯，说。排他性对话或者密码对话是罕见的，因为这是一种相当细腻的对话形式，含而不露，轻描淡写，所以这通常是笔法老辣的标志。然而如果这种对话被过度使用或者使用不当，就成了自我纵容、孤芳自赏的标志。”

　　　　“解决方案：1。方言，鼻音，色彩浓厚的行话，十之**剔除就好。”

　　　　“2。标识符的问题。

　　　　3。外行看不懂的或者暗喻式的对话是最难修补的，因为大多数的主要问题在于他们需要比较微妙的表达方式。总之，一般的解决办法是：把话说得清楚一些知道生了什么事情，知道说话者是谁。”

　　　　假如你倾向于使用很多方言，可以下功夫把方言替换下来。

　　　　假如别人抱怨说你的对话是排他性的，那么写一次写作的时候，就要假装对于人物谈论的话题毫不知情。

　　　　展示与述说。

　　　　的职责在于向我们展示笔下的人物，而不是从他的嘴里说出来，或者让人物互相谈论对方，而是要通过人物行动把他们展现在我们面前。

　　　　尤其喜欢吧书本看成是自己的东西，这就是他们对别人的作品爱不释手的主要原因：需要与产生情感的认同、平移、投射。

　　　　不要讲述而是展示事件，即在文字中留下了一些歧义或者阐释的空间。述说还有一个问题，即它让文本读起来更像是情节梗概，而不是艺术作品。读这种作品往往让人感觉自己读的是一个故事提纲，故事里将要生什么事、出现什么人物似乎尽在掌握之中。但是不可能有下面的感觉：仿佛自己切实经历了其中的场面，仿佛置身于人物的处境，和人物一起哭泣或者一起躲避枪林弹雨。文本只会有一种干巴巴的感觉，使人神魂颠倒。真正具有创造性的作品具备一种艺术形式，正如其他门类的艺术品一样。

　　　　在过去常常进行描写的地方，当你使用展示而不是讲述手段的时候，就会写出一个新的场面。一方面，展示的方法确实降低了故事推进的度，但是另一方面他也能加快你的度，因为如果的时候很愉悦，就会感到时间过得很快。

　　　　一开始，选择展现那些事实的时候你就会慎之又慎。在之前没有进行戏剧化处理的地方，现在你创造出了戏剧性，而且还有一个很大的优势，即，加入你可以自如地运用展示的话，你会注意到任务面临的新情况以及故事的曲折展。

　　　　不过，如果一部书稿的展示部分所占的分量过重，有可能会导致失调。讲述部分应该也战友一席之地。在确立叙述者和视角人物的形象方面，讲述可能是很有用的。而放在以为老练的手里，讲述会变得格外有用，他会意识到自己是在运用讲述，但是他只在讲述手段能够运用的得心应手的时候才会使用。

　　　　解决方案：1。找出你的稿件有哪些部分本应该使用展示的方法，而你却使用了讲述。

　　　　2。一旦你选定了想进行戏剧化处理的文本，接下来就要在这块文本的范围内决定如何进行戏剧化处理，以及从哪个角度切入问题。戏剧化处理，大判断还包含着小判断，那件事情本身最富有戏剧性内涵，那件事情适合于创造出最好的场景，在一本书稿里哪个时间是最适宜写出来的。

　　　　3。用作用相同的动作或者时间取代明示的信息。击中精力清除那种干巴巴的故事大纲似的乏味感觉，代之以吸引的。

　　　　4。当你把语言讲述转换成行动展示的时候，要看看能否放松自己的控制欲事情自然而然的生、展。留下一些前文所没有的含混、暧昧的空白点，能否给留下一道敞开的门让他们自行找到结论呢？

　　　　练习，1。完全通过人物的行动来介绍一个新人物，不要直接告诉有关这个人物的情况自己做出判断。

　　　　2。完全通过人物意图并不明确的动作介绍新的人物，不要直接告诉关于他的情况自己作出判断。

　　　　3。完全通过环境描写介绍新的地点，不要告诉它给人什么样的感觉。只管描述这个地方得出自己的判断。这地方可怕吗？壮丽吗？是不毛之地吗？通过环境描写来烘托这种感觉，不要告诉这到底是什么样的感觉。

　　　　4。练习自己的目的操纵讲述的。不要使用传统的方法进行讲述，而好似要把他用作人物视角的手段。让人物a告诉有关人物B的情况，这不是让我们了解人物B，而是让我们了解人物a的视角。所以，运用讲述的手段的初衷不是把什么事情都讲给听。

　　　　视角与叙事。

　　　　虚构与其他写作形式不同，在你落笔之前，你必须做出下列决定：1。你准备以什么人的视角讲述这个故事2。你打算使用第一人称、第二人称，还是第三人称叙述。

　　　　常见问题：

　　　　1。最明显的毛病是叙事人称前后不一。

　　　　2。视角人物前后不一，或者转换过于频繁。

　　　　3。视角人物掌握了他们从技术上讲无法得知的信息。即，能够深入受限视角的内心世界，无法另一个人物的内心世界。

　　　　4。一个相当普遍的毛病是，视角人物并不具备真正的视角，即，没有自己的声音，没有独到的见解，甚至让人感觉他根本场。

　　　　解决方案：1。假如你要从某个人物的视角来讲述故事，先要做的就是后退一步思考：那个人物的视角可以给人最强烈的紧迫感，哪个人物是最有趣的无趣的，哪个人物的观点是最鲜明的最含糊的？哪个人物可以赋予文本独特的风格？

　　　　2。一旦选定了视角人物，还要看看叙述的人称。

　　　　第一人称叙述的特色鲜明而且非常亲切，不过它也可能导致你的视角受到限制而且风格过于独特，的注意力会集中到文字上面。但是，这样也往往会把故事情节冲淡，变成淡而无味的背景，而凸显了你的写作技巧。

　　　　3。假如你的叙事有前后不一或者视角暂停的现象比如从第一人称转换到第三人称始终坚持使用一个叙述视角。

　　　　4。假如你在一句话、一段对话或者一个的敢问内进行视角转换，那么你要进行一些改动，至少在句子或结束之前，保持同一视角。

　　　　大多数可能不知道，假如他们觉得必须转换视角，那么造成这种紧迫感的真正原因往往是第一个视角人物不够有趣，所以你在转换视角之前，1。问自己这种视角转换是否真正符合故事的总体需要2。先要把第一个视角人物写好，把他写的魅力非凡，这样你就根本用不着转换视角了。

　　　　5。假如你的视角人物知道他们无法知道的事情，直接把那些砍掉。

　　　　练习：1。视角和叙事是如此主观，其可能的表现形式是如此众多，你要做的最有益处的事情就是尽可能多地接触不同的叙事方法。带着这种目的重新读一些经典作品，研究一下这些作家是如何使用视角和叙事的。

　　　　2。从自己的稿件中选择一个场景，至少用三种叙事方式改写，每种方式都要深受叙述者性格不同侧面的影响。应该采用这些修改吗？现在，你会得到一个源于人物的文本，而不是由强加于人物的文本。

　　　　3。选择一个场景，改变叙事的人称。

　　　　人物塑造。

　　　　问题：

　　　　1。在对于同一个人物的不同称呼之间转换。

　　　　2。使用常用的、老套的或者过于罕见的姓名。

　　　　3。还没来得及确立人物的形象就直接把人物投入到故事当中去。

　　　　4。出现常见的或者老套的人物/人物性格。

　　　　5。一股脑儿引入很多人物。

　　　　6。让人弄不清楚到底哪个人物事主人公。

　　　　7。出现了不相干的人物。

　　　　8。人物描写一般化。

　　　　9。人物事并不关心的。

　　　　1o。主人公没有同情心。

　　　　解决方案：

　　　　1。人物的姓名问题当然是最容易解决的，假如你想用几个名字称呼同一个人物，那么打住。

　　　　2。假如人物的名字太常见，就想办法起一个新名字。假如使用过于罕见的名字，那么请记住：书稿的原创性应该表现在人物性格方面，而不是他们的姓名。

　　　　3。假如你还没来得及确立人物的形象就把人物投入到故事中，那么请记住：故事不光关系到情节，也关系到人物。人物即使不是更，也和情节同等。人物事构成情节的元素，他们的需求、愿望和展就是情节的引擎。人物的引入及其形象的确立应该是先要考虑的问题。即使是你在开始时使用了激动人心的情节，人物的引进也应该是服务于这个情节的。

　　　　4。假如中的人物没有原创性，只是服务于情节的工具，那么，你必须在写作中努力避免出现这样的情况。1。让你的常备人物做出一些出乎意料的、不寻常的事情。一个原创性人物之所以具有美感，是因为故事情节往往是由他生出来的，而不是相反。

　　　　5。假如倾向于一股脑儿地引入许多人物，那你就要有点耐心了。你要想办法把引入他们的时间错开，看看能不能把引入他们的时间推迟到作品的后面。假如必须一次把他们全都介绍进来，那么就暂时把焦点对准一个人物，抓大放小，以后总有机会把这个焦点转移到其他人物身上。

　　　　6。假如我们不能确定哪个人物是你的主人公，那么请记住：要想一个新的世界是很困难的。假如你用的是全知全能的视角，可以换用第一或者第三人称试一试。

　　　　7。假如你把毫不相干的外部人物也包括进来，那就要把他们剔除。

　　　　8。假如你的人物描写是一般化的，那么就有很多可能的解决办法。第一，往往容易记住相貌不寻常的人物，比如失去一条腿的瘸子。假如你的感觉足够敏锐，那么你就可以从几乎人身上找到不同寻常的东西，即使在相貌最普通的人物身上也是如此。

　　　　9。我们根本不关心的人物是最难以修补的。考虑一下哪些东西能激起对人物的兴趣。不希望看到普普通通、司空见惯的人物，问问自己：我的人物有吸引力吗？或者说，他们能把迷住吗？

　　　　练习1。反复伟大的文学经典，仔细观察这些经典的作家是如何处理人物塑造与人物描写的关系。

　　　　2。日常生活中身边的人、工作中遇到的人、家里的人、街上遇到的人，有意识的记录你可以使用在人物身上的有趣的活着不同寻常的性格或者个人习惯。

　　　　3。如果担心自己笔下的某个人物是老套的，就把他抽出来，给他来个18o度的大逆转，把他的所作所为与大家对他的期待恰恰相反。

　　　　钩子

　　　　有些开门见山的数行文字势大力沉，你绝对会手不释卷的把它读完，这就是人称“钩子”的东西。

　　　　如果运用得更好，钩子不仅仅是一个促销的手段，而且也是一面鲜明的旗帜，醒目的昭示着下面的中可以期待的。它可以确立人物的形象、叙事者的态度，也可以烘托整体的氛围，或者传递令人震惊的消息。具有讽刺意味的是，必须把这么多东西浓缩为一句话。所以，文学史上最令人难以忘怀的名句就是右钩子构成的，这一点根本不意外。

　　　　钩子，适用于开门见山的第一句话的那种思想强度和专注程度不应该仅仅限于以第一话——人们对此普遍存在误解，而且同样也适用于整个作品。同时，这也需要耗费极大的耐力、聚焦与。

　　　　想想你的第一句必须写好的话。这句话你曾经反复改过多少次？如果对于作品里的每一句话你都以同样严谨的态度反复锤炼，那么作品的其余部分会是什么颜色？罗马私人奥维德说过，一个人完成作品之后应该再等九年才能公开表自己的作品。这是写文谋生者与镇正作家只见本质的区别。

　　　　大部分认为钩子需要做得很强大，足以吸引眼球才行，这是个极大的误会，而且往往会导致夸张的写作手法，出现过度补偿的现象。恰恰相反，有关钩子的问题你要牢牢记住一个关键所在，即钩子的是整部作品定调子的。假如你开门见山的第一句话是强有力的，那么就给自己后面的写作准备了一块难啃的骨头。在专业的眼里，给人留下深刻印象的东西并于最初的强度，而在于如何维持这种强度，作品要证明长远来看，必须具备哪种持久的耐力、耐心和专注。所以，无论开头是什么情况，你都要做到持之以恒。

　　　　同样的是，要在一段、一页或者一个的结尾处使用钩子，的成就在于创造出一篇强有力的作品，起强度足以使在停顿出把书放下来，通常都是在此歇口气之后，还想回到这个地方，重新的世界中。其实，这是要投入精力再从头读一遍，做到这一点最有效的办法之一便是：要么在结尾处安排一个强有力的钩子，要么在理想的情况下，使用一个能够促使直接下一章的钩子，或者至少也能让他产生息息相关的感觉，以至于他不得不回来看看接下来生了什么。

　　　　所以，假如他们拥有这样一个强大的尾钩，那就万事俱备了。

　　　　我们必须牢记，作品里的一切都是累积性的。即便你的最后一句话非常强大，甚至最后一段话都是强大的，假如他们前面的是空洞乏味的，这样的作品就像是一场糟糕的肥皂剧。

　　　　常见问题：1。钩子是独立的。在这种情况下，钩子的目标只是吸引眼球而存才。因此解决办法是填补其间的鸿沟，把钩子和正文融为整体。要做到这一点，你要么重新从钩子开始，由此出创造出全新的作品，要么逆向写作，保留已经写出的文稿，经过反思之后再写出一个钩子。这里的挑战在于，你必须写出深具诱惑力的钩子，而又不能出现那种脱节的情形。这种同样适用于结尾处的钩子。

　　　　2。这个难题的一种变形是，钩子与正文是融为一体的，不过在强度和夸张程度方面是不成正比的，也就是“过度激动人心”。这种钩子的出了我们的期待。

　　　　3。使用对话作为开门见山的钩子，这是一项很难完成的任务，而且几乎从来都不济事。问题在于构建一本书的需要有展示部分，而且必须逐渐把这个对话跟文本的其余部分区别开来，因此，这个对话把人们的注意力过多地吸引到了它自身，看起来像是耍了一个