其余部分制成扣合严密的子母扣，结合牢固，启合方便，下班内装两个同心活环和一个焚香盂。各部件以相对称的活轴关联器壁，利用同心和活轴造成的机械平衡，确保焚香盂在球体无论怎样转动情况下，都能保持水平状态。
不是香料撒出，此间银熏球是高超的工艺和科技相结合的代表作品。
蟾蜍玉兔月宫镜，镜面做圆形，一面光素照容，另一面有纹样装饰，中部是一株大树。树左有捣药玉兔，树右是飞仙嫦娥和一只蟾蜍。
即嫦娥奔月图。嫦娥奔月是一个美丽动人的神话故事，也是各类艺术创作中经常表现的题材之一，相传嫦娥偷吃长生不死药，飞到月宫变做一只蟾蜍，成为月精，有的是嫦娥飞到月宫与蟾蜍相伴，镜中的嫦娥。美丽可爱，长衣飘拂。做飞天奔月之态。
表现了唐人心目中的嫦娥形象，圆形的镜面与半浮雕的纹样内容又构成了一幅完整的月宫画面。
弹空篌女乐俑，彩绘骑马弹空篌女乐俑：女乐俑头戴幞头帽，身穿绿色圆领窄袖长袍，腰系带，脚蹬尖头高靴。骑马踩蹬，侧身双手抱空篌，为骑马乐队演奏者之一。在幞头帽后露出黑发，显然是女乐人，丰颊红唇。若注意舞蹈者而弹奏。
唐代时期西域音乐很流行，上至达官贵族皇家，下至百姓，到处都有舞蹈与歌声，该唐出土一队女乐俑，是贵族出行时的随从俑队，以显示自己地位与豪华。
她们从容地出没于街市巷陌、骑马、狩猎，宴饮、打球。涉足于唐代社会生活的各个方面，为大唐文化的繁荣和发展做出了巨大的贡献。
云想衣裳，华国古代社会的服饰，以男性服饰的实用与庄重为主题，单女姿服饰浪漫多姿的风格也独领了一代，而唐代仕女服饰则是其中最为华彩的篇章。发展初期，承汉魏北朝之遗俗，以小衣长裙为主，色泽较深，少施粉黛，佩饰简约。
到了中期，胡服盛行衣裙色彩艳丽，簪钗等配饰光鲜耀眼；晚唐时期，仕女以丰腴为美，衣博裙阔，装饰繁复，在唐代300年的发展历程中，仕女服饰以其众多的款式，艳丽的色调，创新的装饰手法和典雅华美的风格，成为华国古代服装时尚最为夺目的一枝奇葩。
男装女俑弹琵琶骑马女俑拱手仕女俑彩绘拱手仕女俑，妇女穿男装，是唐代社会兴盛时期妇女服饰的又一个特点，妇女穿男装，在初唐时已经出现，到了中晚唐，贵族妇女也常穿男装出行，妇女穿男装最早流行于宫中，后来逐渐传播并普及到民间，深受广大女子的喜爱。
头戴幞头、身穿圆领袍衫，脚穿皮靴，是上至皇帝、下到平民百姓唐代男子300年来的流行装束，但唐代妇女打破糯家的桎梏，用于追求新奇事物，大胆创新，充分展现自我的这种方式，正是唐代国力强盛、文化博大开放的必然结果。
彩绘拱手仕女俑，仕女立俑头略略侧斜，梳抛家髻，面庞红润。娟秀的眼睑上以细墨描曲眉，透明的烟凝望前方，微微翘起，泛出甜美的微笑，身穿圆领白底才华窄袖衫，双手藏于秀忠拱贴胸前，橙黄色披巾，绣有各类花朵，由前腹搭向双背后下垂至后腿部。
红色裙带系胸下部，透裙可见一脚。使人感到并非是一个静立的俑人，身躯微微扭转、右肩略略抬起，衬上生辉的双目，含笑的朱唇，红润的脸庞，带有羞答而挑情的神态，真是“媚色艳态”，虽过千年，形象仍光彩照人。
双博馆的馆标——伏羲女娲像，红色的正圆形雕塑，在上方各多出一个头来。伏羲女娲都是人首蛇身，他们俩结为夫妻繁衍后代，这是“龙的传人”的源头。
在双博馆二层的“共享空间”有一艘唐代竞渡船（龙舟），1960年出土于扬州邗施桥乡夹江内。船长13。65米，宽0。75米，内深0。65米。用整根楠木制成。
据唐代史藉记载，扬州风俗，每年端午节要在江边支流上举行“竞渡采莲龙舟之戏”，观众数万，热闹非凡。扬州制作的龙舟不仅远销各地，还进贡京师。
双博馆内还有个国宝厅。展厅仅陈列一件元代霁蓝釉白龙纹梅瓶展品，是双博馆的镇馆之宝。
霁蓝釉白龙纹梅瓶属于元代景德镇窑蓝釉瓷器中的大型器物，造型秀美，蓝釉呈色鲜明纯正，腹部白龙环绕于瓶身，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。
此种梅瓶目前传世仅见三件，一件为宫廷旧藏，现存颐和园。一件藏于法国巴黎吉美博物馆，两瓶都有残损，唯扬州双博馆此件器型最大、纹饰最为精美。
霁蓝釉白龙纹梅瓶通体施霁蓝釉，釉质肥厚莹润，釉面匀净稳定，釉色蓝如深海。腹部刻画“赶珠龙纹”。
一条龙追赶一颗火焰宝珠。白龙环绕瓶身一周，龙首上仰，颈部细长。长鬣飘拂，双角微微后翘。龙眼突起，张口吐舌，露出利齿，上、下颚唇边卷翘，四肢长而粗壮，呈大步行进状。伸出的四肢，每肢三爪，指尖十分锋利……
巨龙周边的空间以四朵飘动的火焰形云纹，衬托出巨龙腾飞于万里长空之中的大气磅礴之势。从整体上看，主体纹饰白龙和火焰宝珠与辅助纹饰四朵火焰形云相映成趣。
云龙、宝珠施青白釉。两种釉色对比鲜明、强烈，好似威武、雄壮、悍猛的巨龙叱咤于万里蓝天之中，以蓝釉点缀的眼珠，在青白釉的衬托下，尤显突出，起到了画龙点睛的艺术效果，装饰效果极佳，具有极强的艺术感染力，是充分反映元代景德镇窑高超制瓷水准的代表性精品。
这件梅瓶原流落民间，在扬州一户普通人家传承了不知多少代。长辈们日日扫尘、每每擦拭、精心呵护，平时也从不示人。妈妈怕因为此瓶而遭到伤害，用墨汁将它的周身涂得漆黑。
这户人家的儿子害怕地震瞒着母亲将此瓶以十八元的价钱卖给了当时扬州的文物商店。一件元代的瓷器精品在民间辗转了六百年能够保存得这么完整，真的算是一个奇迹。现在价值3。6亿元，已成为扬州博物馆的的镇馆之宝。
《广陵潮——扬州古代城市故事》是博物馆的基本陈列，陈列面积2300平方米，展线长度580米，陈列文物856件，以春秋邗城、汉广陵城、唐城、宋城和明清城的城市故事，用雕塑、图片、实物等形式简洁明快地勾勒出扬州历史发展的主线，也映衬着华国历史发展的大势。
《广陵潮》在陈列内容设计上采用信息组团、分级传播的最新设计理念。整个展览以江、河、海为依托，以汉、唐、清三个时期为突出点，以扬州历史上五大城池为主线，构成一个结构明晰的和谐整体。
展览计分五大单元，每个单元各有侧重。分级说明言简意赅，平实无华。整个陈列将柳树色彩元素作为基本调子，表现“绿扬城廓是扬州”的文化特征。用古楠木色作为辅助色调，寓意扬州历史的深厚底蕴。
展厅平、立面长短弧线与直线的有机结合，象征扬州历史连绵不断，充满无限生机和活力。展览尊重史实和展陈逻辑结构，对空间体量作合理规划，充分考虑汉、唐、明清三个时期的空间份额，以重点带两头，使展示空间形成连绵有序、张弛有度、跌宕起伏的韵律节奏。
在确保流线顺畅的前提下，对特定空间的情境设置作重点关照。
云落对于隋炀帝很是感兴趣的啊，说句实话的，能够将一个王朝在短短的时间之内就是干掉，真的是非常了不得的事情啊，颜沉鱼很是安静甜美的，就是牵着云落的手。
扬州博物馆举办了《流行王朝的遗辉——隋炀帝墓出土文物特展》。此次参展的文物全部来自曹庄隋炀帝、萧后两座墓，包括“鎏金铜铺首”“编钟编磬”“十三环蹀躞金玉带”等135件/套文物。
为了展现一代帝王隋炀帝的辉煌与陨落，体现隋炀帝的命运与扬州、与大运河的重要关系，从而揭示出扬州在华国历史中的重要地位。因此设计了金色的运河水波纹，悬挂在展厅门口，运河水波纹，寓意着隋炀帝为运河所作的贡献，隋炀帝在短暂的时间却做出了辉煌的功绩，就如同“流星”。
“流星王朝的遗辉”很形象生动地概括了展览的主题，不乏文学气息，隋炀帝做出了辉煌的业绩，所以采用了金色的运河水波纹。
扬州是一座因运河而生因运河而兴的城市，翻开扬州和华国历史，与大运河有着密切关系的历史人物，其中不乏帝王将相、文人墨客、巨商大贾、国际友人，他们不仅为开凿、治理运河、沟通南北交通、发展经济文化作出贡献，而且对扬州乃至华国历史文化的走向与进程产生巨大影响，隋炀帝就是其中之一。
为了让参观者直观了解墓葬全貌，整个展区按照墓葬的结构排布，先是甬道，然后是耳室最后进入主墓室。参观者入场后，首先会看到‘鎏金铜铺首’，这就好像叩开了墓葬的大门。
隋炀帝墓考古现场从未对公众开放，为使观者更详尽了解隋炀帝墓和萧后墓，此次展览将分别介绍隋炀帝墓和萧后墓的墓葬结构，重点展示两座墓的甬道、耳室、主墓室。
隋炀帝墓以及萧后墓的甬道、耳室、主墓室均有详细的文字资料配以大量丰富的图片展示，展板的文字介绍甚至精确到了数字，将两个墓室出土的文物以及规制详尽介绍，给参观者最直观的了解，更展现了一代帝王隋炀帝的辉煌与陨落，体现隋炀帝的命运与扬州、与大运河的重要关系。
在展厅的中央位置，在幽暗的灯光映照下，两个展柜内放置的是两个泥土色的沙盘，看似不起眼，事实上这两个沙盘是隋炀帝墓以及萧后墓的三维场景复原模型，连文物的出土位置都高度还原。
隋炀帝墓为带墓道的方形砖室墓，沙盘完整还原了墓道、甬道、主墓室、东耳室、西耳室五部分。隋炀帝墓的甬道为双层发券，墓门平砖封砌，席纹式铺底，内宽1。7米，内长0。8米，引起世人轰动的“隨故煬帝墓誌”就是在此处发现。
与“隋炀帝墓”相隔不远的就是萧后墓，其墓葬形制为腰鼓形土坑砖室墓，由墓道、甬道、东耳室、西耳室、主墓室五部分组成，墓葬通长13。6米、宽5。9米，墓葬随葬文物丰富，沙盘内散布着各类袖珍陶器、瓷器、漆木器模型。
喜欢一个人，从来都不只是自己的事情，云落就是很照顾着颜沉鱼的心思的呢，让小鱼宝宝芳心很是喜欢的哦，这样两个人的情愫才能悄然花开。（未完待续……）
第八三一节 园林风光与美漫游
颜沉鱼是很喜欢很喜欢和云落单独相处的啊，两个人漫步牵手，就是欣赏着扬州中的美景，这给与小鱼宝宝的感动自是不用多说的啊，云落从来都是一个很会哄妹纸的家伙，颜沉鱼跟着云落从来都是没有产生过分手的念头的啊，可见云落的手段超高。
个园是扬州现存历史最悠久，保存最完好的盐商园林，南临扬州著名古巷东关街，北对着扬州内河风光带盐阜东路，是清嘉庆二十三年（1818）两淮盐总黄至筠的家宅，是扬州明清私家园林的经典代表。
个园与京城颐和园、承德避暑山庄和苏州拙政园并称为华国四大名园，罗哲文题壁华国四大名园之一。
个园园主黄至筠为两淮盐总五十余年，家资累积巨万，在明代寿艺园的旧址上重建个园。黄玉筠认为竹本固、心虚、体直、节贞，有君子之风。
又因三片竹叶的形状似“个”字，取清袁枚“月映竹成千个字”的句意命名“个园”。苏东坡曾说：宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹使人俗。道出了园主人以竹命名的本意。
个园北门，大门两侧有草书楹联：春夏秋冬山光异趣；风晴雨露竹影多姿。说的是个园四季不同的叠石风光和个园得名之来由。
全园占地2。3公顷，整体布局采用古典园林前宅后园的传统形式，在造园上以竹石为主。植竹以品种丰富为旨归，万竿千姿，蔚为大观。叠石以分峰用石为特色，叠出独一无二的四季山，南北称奇。名闻遐迩。
入口处墙上有黄氏家联，是类似家训的楹联。此外更有三路豪宅，宏达微著，余光遗响，彰显尽一代盐商家居生活的奢华气象。由于置景独特，构撰巧妙。于疏朗开阔之中，别有一种曲折幽深引人入胜的境界。
个园名称中这个“个”字最为耐人寻味，不管是字典里，还是语言习惯中，“个”都是用来作量词的，如：一个人，一个苹果。其实呢，“个”最早的意思是“竹一竿”，古书《史记正义》便有“竹曰个。木曰枚”的说法。
这一点不奇怪，因为汉字原本就是象形文字，而“个”看上去不正是竹叶的形状吗？
清代大才子、大诗人袁枚有“月映竹成千个字，霜高梅孕一身花”的诗句，物象鲜明，意境空灵，可谓深得竹的神韵。另外黄至筠自己也以“个园”作为自己的别号，人与园合一。意味深长。
园中竹居三一，石居三一。人居三一。分而独立成章，各奏华彩、合而大化天成，**迭起。人与竹与石浑然一体，宾主难分，是最具扬州地方特色的江南私家住宅园林。
进入北大门，迎面而来的就是万竿修竹。竹是个园的精魄。个园的灵魂，游个园，第一要观竹。黄至筠爱竹，并在园内种竹万竿，就连个园的名称也是由竹而来。
竹在扬州的栽培历史悠久。早在唐代姚合的《扬州春词》里就写到扬州人“有地唯载竹，无家不养鹅”。“竹”历来也为华国文人所爱，不仅是因为竹子姿态清雅，色如碧玉，更主要的因为它“正直，虚心，有气节”的品格。
张九龄诗曰：“高节人相重，虚心世所知”；苏东坡诗曰：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”；板桥诗曰：“一枝一叶总关情”。
个园在四季假山北建“品种竹观赏区”，逐渐恢复当初有竹“百种万竿”的历史原貌。目前是扬州城内最佳赏竹处。总占地面积12000平方米，现有竹60余种，近20000竿。
设土山竹林，品种观赏，映碧水榭，竹西佳处等区域。
说起古典园林，自然会想到苏州。然而，200多年前，江淮古城扬州的园林却要胜过苏州。早在清朝时曾有人对江南名胜作出过这样的评价：“西湖市以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以国亭胜。”可见当时江南一带，扬州是以园林之美而著称的。
早在汉代，扬州就有规模较大的园林式建筑，以后又有创新，到清代时，由于手工业、商业、交通运输业、盐业都十分发达，加之乾隆的六次南巡，扬州园林迅速兴盛。
但历史上多次遭到兵灾战祸，园林毁坏甚多，现在幸存的仅个园、何国、小盘谷和后冶春园等为数不多的园林了。
扬州以名园胜，名园以叠石胜。个园就是以竹石为主体，以分峰用石为特色的城市山林。个园的假山采取分峰叠石的手法，运用不同的石头，表现春夏秋冬四季景色，号称四季假山，为国内国林惟一孤例。
个园的植物以竹为主，与竹最相配的造景材料是各种奇峰异石，像玲政透巧的太湖石峰，瘦削嶙嶙的石笋等。竹与石组合在一起，形成园林中很有特色的竹石小景。
在个园的人口处，造园者就别具匠心地设置了一组竹石小景，开宗明义地点出了这座园林以�
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