他从末世来- 第300部分

　　　　在重檐翘角，台楼环廊的正门西侧赫然矗立着一尊汉白玉龙钮巨印，边款为已故西泠印社社长的七个大字“华国印学博物馆”。有“天下第一印”之美誉，是印学博物馆的馆标。

　　　　博物馆后面依山势建回廊连接西泠印社孤山社址，与印社原有的人文景观融为一体，相得益彰，是国内独特的园林式博物馆之一。

　　　　柳熏当前拉着云落由正门步入大厅，迎面是一扇花岗岩浮雕玄关，上面镌刻着数枚细腻精致、典雅富丽的印章，浓缩了印学三千年的历史，这便是“历代玺印厅”。

　　　　一方方雕刻精美、古朴雄劲的印章，在蒙蒙的光线下，显得更加神秘和悠远。精品展示柜和展示橱窗却分外明亮，恰如众星烘托的“秦时明月”，使人置身于华国印学发展的时空长廊。

　　　　随着脚步的挪动，历史从远古的商殷时代开始流淌，那一件件弥足珍贵的实物，向人们娓娓诉说着印章伴随着文字的出现。从捺印纹样到作为凭信器物的演变过程，随着历史的变革，玺印在形制、印材、情趣及铸凿工艺等方面的不同而呈现出的迥异风貌。

　　　　云落细细看过，和柳熏步入二楼的“流派印章厅”，这里名家汇集，流派纷呈。明清时代。由于作者审美追求、书法修养、刀法技巧的各异，遂形成了风格不同的印学流派，并各有千秋、各领，印章艺术由此得到了长足的发展。

　　　　同时，对古文字的研究和引用、印谱的集录编纂，逐渐成为一种具有丰富内涵和独立的艺术样式——篆刻，与此相适应的印史、印学理论研究的不断深入，发展成为一门专门的学科——印学。

　　　　印章，它从“信物的凭证”和“权威的象征”。发展到篆刻艺术，历经三千七百多年漫长的演变过程，如今已发展到了繁盛时期，在方寸之间给人们带来了无穷的艺术享受。

　　　　所谓篆刻艺术，乃于金属、象牙、犀角、玉、石等质材之上雕刻以篆体文字之艺术。因以制作印章为主，又称印章艺术。作为国粹之一，经历了漫长的发展过程，形成了一以贯之、厚重的悠久传统。

　　　　篆刻工艺的材料有水晶、玉、金属、兽角、象牙、竹、木、石料等。其中。使用最广泛的是石料。华国的篆刻艺术之所以丰富多彩、流派纷呈，其中一个重要的因素。就是入印文字的形体美在起作用。

　　　　由于千百年来的演变和发展，华国文字的书体复杂多变，具有丰富的艺术性。从体式来看，分为真、草、隶、篆；从艺术来看，各种体式又有不同的书写风格。

　　　　正因为华国文字具有这些特点，才使得篆刻这门以文字书写形式为表现内容的传统艺术。有了取之不尽、用之不竭的源泉。

　　　　入印文字的采用，一般以大篆、小篆和汉篆为主。宋元之后，用字范围渐有拓宽，隶书、楷书，甚至行楷等。有时也被引人印章。即以篆书入印而言，流派印章兴起之后，所取范围也日趋广泛。

　　　　诸如甲骨、兵器、石鼓、诏版、泉布、瓦当等实物上的文字，无一不在篆刻创作的文字取资之内。特别是明清之际，流派作家中的几位巨将，能成功地以自己独具风貌的篆书入印，使篆刻入印文字的借取空前广博，而这也正是形成印章各家各派的基因之一。

　　　　以真、草、隶、篆中的一种——篆书来说，就有好多门类。秦以前的统称大篆；秦统一后的文字，称小篆，汉代则出现了一种专用于摹印的书体称缪篆。属大篆范畴的，有金文、石鼓文、籀文；秦篆类的包括诏版、权量书体；汉篆则还有汉砖、碑额书体。

　　　　而且在篆书中，一个字往往出现多种写法，有的甚至多达百余种。但是不论篆书有多少类别和多少写法，归根结底却“万变不离其宗”。

　　　　篆刻艺术是书法和镌刻相结合的工艺美术，用印章特定形式表现的一门工艺美术。是将汉字书法的美，与章法表现的美、刀法展现的美及金石自然美为一体，以独立欣赏的表现性艺术，篆刻艺术从明清流派算起已有五百年的历史。

　　　　而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的。古代印章以独特的风貌和实用艺术的表现性，为篆刻艺术奠定了深厚的基础。所以，篆刻艺术史可追溯到三千七百多年前的以青铜质为主的“周玺”时代。殷商时代，便盛行刻字艺术。

　　　　篆刻艺术，刻刀的刀法与书法艺术，毛笔的笔法一样，经历了一个由实用艺术转化为纯表现性艺术的历史过程。依据史料所知，古代印章中最早的是古玺，大多属于战国时期。

　　　　古玺分官、私两类，当时不分尊卑都称为玺。古玺是由专门工匠制作，或凿或铸，玺文精细，章法生动。

　　　　玺文分朱文和白文两种，其特征是：朱文玺边栏宽阔，白文玺有界格。内容有官职、姓名、吉语和肖形图案等。古玺的形状，大小不一，有长方形、方形、圆形和其他各种异形。

　　　　古玺是古代人们在交往时，做为权力和凭证的信物，反映了社会实用生活习俗和朴素的审美价值观。在殷墟曾发现三枚类似的实物，据此有人推断古玺的起源当在商代，但尚须进一步探讨。前三方只有图案记号，第四方为战国古陶文“甘司徒”。

　　　　到了秦代，皇帝的印称玺，一般人的则称印。秦印文字是秦书八体之一的摹印篆，与秦小篆相近，印文庄重秀丽。在方形的官印上加“口”字格和“田”　字格，在长方形印上加“日”字格，是秦印显著的特点。

　　　　秦印除官印、私印之外，还有以成语入印的，这种表现形式是后世闲章印的先导。汉代是玺印发展空前辉煌的时期，更明确约定除帝王印仍称玺外，其余都称印。在官印中有的称章或印章，私印中有的称信印或印信。

　　　　汉印无论从内容到形式比以前都更为丰富，以缪篆体入印，这种字体与汉代隶书的兴起有关系，结体简化，笔画平整方直。汉印中还有以鸟虫书入印的，装饰性很强，是古代的一种美术字体。汉印分铸、凿两种。西汉印章多为铸造，其中以新莽时期的印章制作最为精美。

　　　　东汉印章以凿印最有特色。因社会动荡，战乱不已，文武官员常调动，封拜频繁，印章来不及铸造，就在印坯上临时刻凿，印文不加修饰，便为急就章。汉代铸印庄重雄浑，凿印健拔奇肆，这两种截然不同的风格，都对后世的篆刻产生了很大的影响。

　　　　古代使用玺印时还出现一种封泥，又名泥封。封泥初发现时，曾被误认为印范，其实是玺印使用时留下的印蜕。在纸张未发明以前，古人多在简牍上书公文、记帐目、写书信等。

　　　　在简牍的递寄往来中，为了严守机密和防止杜伪，故在简牍的绳结处加上软泥，然后钤盖玺印，这就是所谓的缄。古时一些物品的封缄也是使用这种方法。

　　　　由于玺印在泥上的挤压，封泥形成了宽边和套边，白文玺印在泥上钤盖后还会出现翻“白”成“朱”的特殊效果，不刻意地表现了古拙厚重的艺术特色。

　　　　三国两晋南北朝时代印章，基本上是沿袭汉印的形制。纸张普遍应用，开始使用朱砂调制成印泥，封泥之法废止。因此，用新的印泥来钤盖印章，这就是所谓的“濡朱之制”。

　　　　隋、唐、五代直至宋、元时代官印，印面增大。各兄弟民族也效法汉字书法用于官印，印文曲屈回绕，借以填补印面的空隙。但到了宋代发展成为九叠篆，却失去了传统篆书的优美法度。隋、唐、宋、元时代，书法绘画都有了长足的进展。

　　　　出于鉴藏书画的目的和书画家在作品上钤盖印章，从而收藏印、斋馆印和闲文印盛行，这是实用的玺印向篆刻艺术发展的重要环节。

　　　　印章与书画有机的融为一体，印章成为具有文学含义的欣赏艺术，与诗、文、书、画交相辉映，称为金石书画。

　　　　宋、元的很多私印，出自文人之手，很有艺术性。宋代朱记印和元代花押印，非常富有特色，它以用隶书、楷书入印，是后世篆刻家普遍重视的印章范体。古代玺印制作须出自专门的工匠之手，所用的材料质地，多为金属和玉石等。

　　　　这些印材虽有耗损极慢和垂诸久远的优点，但硬度高，坚涩难刻。早在古代的玺印中，曾发现有石质印章，在唐、宋私印中也有石刻的印章。

　　　　云落随身带着的这一方蓝翡印章，不过扳指大，却是要比这里九成之上的印章更是昂贵的，竹茶印贵倒不是贵在三个甲骨文上，秦仁的书**底也就一般了，就贵在蓝翡上。（未完待续。。）

第四八六节　猎杀九级之旅

　　　　午后阳光正好，云落和柳熏就如神仙眷侣，在西湖边享用了一顿美餐，坐看西湖风景，闲聊着柳熏喜欢的末世二百三十七年这本小说，若非云落是此书的作者，也许两个人就不会结识了的，想起那一天的相遇，也是有趣。

　　　　云落和柳熏玩得开心吃得开怀，那一边颜沉鱼、安初遇，面对着香初纯子摆弄的一桌水煮明虾一类简单烹饪好菜却没胃口，小女仆倒是吃得饱饱的，香初纯子还把哈士奇爵爷、黑猫黑炭、红鼠糖糖都给喂饱，才不管颜沉鱼安初遇吃不吃的。

　　　　饱食之后，柳熏与云落踏上白堤，两旁皆是盈盈的湖水与金色的残荷。

　　　　白堤横亘于湖上，全长一千米，东起断桥，经锦带桥而止于平湖秋月。把西湖划分为外湖和里湖，并将孤山和北山连接在一起，是将西湖市区与风景区相连的纽带。白堤在唐朝称白沙堤，是为贮蓄湖水灌溉农田而兴建的，以风光旖旎而著称。

　　　　宋时因此路是通往孤山的唯一的道路，故称孤山路。明朝修筑后，杂植花木，广植桃柳，景色绚烂，亦名什锦堂。

　　　　唐代大诗人白居易在西湖市任刺史时，常到白堤漫游，并曾作《钱塘湖春行》一诗云：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

　　　　白居易在治理西湖市时，兴水利，建石涵，疏浚六井，开拓西湖。政绩昭然，有德于民。后人对这位贤明的地方官充满怀念，故称白沙堤为白堤。实际上白居易任西湖市刺史时，曾在旧日钱塘门外的石涵桥附近修筑了一条堤，称为白公堤，如今已经无迹可寻矣。

　　　　白堤旧日以白沙铺地。今已改为柏油路面，宽阔而敞亮。靠湖边密植垂柳，外层是各色的桃花。每到三四月份垂柳碧绿的窄叶挂满柔软的柳枝在湖风中婆娑起舞，柳枝飘飘荡荡的垂进湖面。垂柳与湖水让人感觉到了大自然那天衣无缝的和谐与浓情。

　　　　云落和柳熏随意的走着，欣赏着两岸一树杨柳一树桃，粉碧交错，桃花盛开，红白相间，芳草如茵。柳丝垂线呈现一片生机盎然，映射在西湖里的倒影都是活灵活现的美，走在白堤路上，仿佛在的画里在神仙的梦里穿行。

　　　　白堤上有两座桥，东面一座是断桥，大名鼎鼎，西面一座是锦带桥，知者寥寥。实则锦带桥的风景并不亚于断桥。因为站在锦带桥上，既可左瞰里湖。右挹外湖，又可近眺平湖秋月的露台，而孤山则近在咫尺，绿树掩映楼台，夏时荷香醉人。

　　　　锦带桥得名由来，一是桥在十锦塘。二是改筑石桥后桥平如带。白居易谓白沙堤“草绿裙腰一道斜”，这桥宛如束在裙腰上的一条锦带，使西子更添光彩。以前云落和安初遇颜沉鱼安青桔骑着自行车，就经常在锦带桥休息拍照。

　　　　断桥离苏堤六桥稍远，锦带桥离西泠、六桥均近。所以说“锦桥春接六桥烟”。锦带桥旧称碧涵桥，虽然名声没有断桥那么响亮，但自有一种动人的情趣。锦带桥之佳佳在里外西湖的一桥相通，碧波相连，却里外有别。

　　　　站在桥边，云落和柳熏看着小船咿呀过桥洞，从万顷碧波渐入藕花深处，水天一碧变成了闹红一舸。那清新，那热烈，让人感受天地间的蓬勃生机。

　　　　倘若逢上细雨蒙蒙的天时，如珠的雨珠便“大珠小珠落玉盘”似地敲打着游船的雨篷，更有一种“锦带桥边听雨眠”之幽趣。

　　　　锦带桥高不过盈丈，但由于它已经深入到了湖水的中央，成了西湖之中的一个制高点，所以锦带桥是湖中观赏风景的绝佳地。柳熏和云落站在锦带桥上，四面的美景扑来，有种亦真亦幻，心摇神荡的感觉。

　　　　在这里，保俶塔，城隍阁，雷锋塔尽收云落眼底，能看到平湖秋月，孤山近在咫尺，三潭印月，湖心亭，阮公墩半遮半掩。柳熏牵着云落慢慢的一步一步走上桥顶，眼界豁然开阔，心灵为之一振，胸中块垒荡然无存。

　　　　从锦带桥西行不远，云落和柳熏就到了西湖十景中排行第三的平湖秋月景区。平湖秋月背靠孤山，面临西湖的外湖，景观沿湖一排敞开，包括御碑亭、水面平台、四面厅、八角亭、湖天一碧楼等建筑。

　　　　凭临湖水，登楼眺望秋月，在恬静中感受西湖的浩淼，洗涤烦躁的心境，是平湖秋月的神韵所在。西湖是个广大的立体山水景色，有景在城中立，人在画里游的美誉，不论站在那个角度，看到的都是一副素雅的水墨江南图卷，平湖望秋月更是楼可望，岸可望，水可望。

　　　　平湖秋月景址是康熙确定下来的，当时将这里原有的龙王堂为御，楼前铺建跳出湖面的石平台，台周围以栏杆，旁构水轩，悬挂康熙御题“平湖秋月”匾额，后人又勤石建景碑亭于其左。遍植四季花木，点缀假山叠石，亭台楼阁错落其间。

　　　　华国古代文人曾对观赏西湖胜景有过一段绝妙的评说，提出观赏西湖胜景，晴天不如雨天、雨天不如月夜、月夜不如雪景。因此，西湖景观的观赏特点之一是月夜观赏胜于白日。

　　　　“平湖秋月”景观特征为充满了诗情画意的西湖秋月之夜：高阁凌波，绮窗俯水，平台宽广，视野开阔；秋夜在此众目高眺远望，但见皓月当空，湖天一碧，金风送爽，水月相融，置身于月光笼罩之中，产生身处月宫之上的幻境。

　　　　云落觉得在精神层面上，以四季中最为平静清澄的秋季湖水、最为洁净无暇的秋夜明月景观为代表，象征追求人格高洁的审美精神。

　　　　平湖秋月包括水院空间、御、碑亭、观景平台、曲桥、碑刻等建筑和构筑物遗存，以及荷花、垂柳、西府海棠等传统植物；景域包括：外湖水域及三岛，西湖西、南环湖群山和东岸沿湖景观，以及孤山南麓景观。

　　　　水院整体建于湖水中，由中部的长方形水池和四面环绕的建筑物构成。水池的北界即为湖岸，建有围墙；南界为御；东界为东区桥和御碑亭；西界为西曲桥和月波亭。

　　　　御在水院南缘中部，座北朝南，北面入口临水，南、西、东三面临湖。建筑形式为重檐歇山顶的两层木构建筑，楼面阔三间、外环檐廊、面湖开敞。御与北面的湖岸之间以中部入口梁板桥和西、东各一座曲桥相连。楼南有架于湖边之上的长方形观景平台。

　　　　月波亭位于御西曲桥头，是水院的西界建筑，现为清代风格歇山顶木构敞轩。亭座西面东，面阔三间。敞轩架于湖面之上，柱间设美人靠坐栏，用于临湖观景。

　　　　平湖秋月自始建至今，一直保持以湖中荷花、临水种植的西府海棠、桂花树、以及拂岸的垂柳为植物特色。每当秋季，水岸间呈现花影绰约、绿柳飘拂的植被景观。

　　　　西湖秋夜之月，自古公认为良辰美景，充满了诗情画