文艺生活- 第73部分

　　　　这一次不能再那么毫无准备了，要搜集情报，积极备考。

　　　　林子轩打听了一下，情况不容乐观。

　　　　京城电影学院这一届导演系只招收十二名学生，为了给西南少数民族地区培养人才，除了京城考区外，还会在桂省和滇省分别录取两名学生。

　　　　也就是说，在京城考区只录取八名学生。

　　　　林子轩虽然不知道今年有多少人报考电影学院的导演系，可只录取八个人，这难度不是一般的大，他甚至想劝说妹妹报考广播学院算了。

　　　　京城广播学院也有戏剧影视专业，只是没有电影学院出名罢了。

　　　　林晓玲倒是没有退缩，她准备了一年，就是想证明自己的选择，她不是瞎胡闹，而是真的想从事这个行业。

　　　　或许刚开始有点赌气的成分，现在则是意志坚定。

　　　　这一年，晓玲同学的压力很大，父母不支持，亲戚朋友不理解，街坊邻居议论，觉得她太任性，不懂事，女孩子能上大学就不错了，还要挑三拣四。

　　　　她知道就算有老哥撑腰，家里父母也不会给她下一次机会了，所以这次一定要考上。

　　　　带着这种悲壮的心情，林晓玲走进了京城电影学院。

　　　　其实，她就算考不上也没关系，想成为导演不是只有一条路，还可以报名进修班，这是京城电影学院设立的短期培训班，学期是一年。

　　　　主要针对那些有一定影视行业经验，却没有系统学习过专业知识的人。

　　　　这种进修班招收人数多，管理宽松，找找关系就能进去学习，当然没有本科专业学的系统，说出去也不好听。

　　　　她还可以像冯晓刚一样从剧组的底层做起，通过实践逐步成为导演。

　　　　这个世上有不少大导演都没有接受过专业学习，凭着个人的兴趣爱好从而成为导演，否则第一个拍片子的导演从哪里来的，还不是自个摸索出来的。

　　　　不过对于晓玲同学而言，眼下通过考试才是最重要的事情。

　　　　导演系的笔试题目相对来说简单一些，就是电影和社会常识，主要用来刷掉那些门外汉，只要认真准备了，熟悉欧洲电影史和华国电影史，基本上问题不大。

　　　　在华国，电影学院偏重于艺术电影的教学，认为艺术电影才是真正的电影。

　　　　所以在影片分析方面，多看国外和国内的艺术电影才能获得高分。

　　　　笔试结束，林晓玲颇为自信，这次比上次考的好，果不其然，她接到了面试通知。

　　　　电影学院的考试要持续一周左右，笔试后三天是面试，也叫做复试，有时候还会有第三轮考试，非常的严格。

　　　　电影学院导演系的主考官有三位，分别是郑洞添、江士雄和杨霖。

　　　　这三位也是导演系的教授，江士雄负责一二年级的教学，郑洞添和杨霖负责三四年纪的教学，他们三位教学经验丰富，培养了不少华国的著名导演。

　　　　他们在普通观众中名声不显，但在电影圈备受尊重。

　　　　面试主要是考察考生的综合能力，包括对电影的认识，对国产电影的看法，或者拿出自己拍摄过的作品，总之，你要让主考官有眼前一亮的感觉，认为你值得培养。

　　　　当初张亿谋正是凭着自己拍摄的照片被电影学院摄影系录取，这才成为如今的大导演。

　　　　去年林晓玲什么都不懂，讲不出新意来，只能照本宣科的把书上的论点复述一遍，自然没办法让主考官满意。

　　　　这一次，她再次站到这里，虽然还是没有太过高明的见解，但总算不是人云亦云了，而是有了一些自己的想法和思考。

　　　　尤其是在剧组实习和拍摄了《京城的风很大》之后，她想要透过镜头拍摄生活中的真实。

　　　　林晓玲没有忘掉能给自己加分的杀手锏。

　　　　“三位考官，你们好，这是我自己拍摄的一部短片，请你们指教。”林晓玲礼貌的说道。

　　　　她从背包里拿出一个圆形的盒子，里面放着拍摄完成的片子，她把盒子送了过去。

　　　　三个人点点头，这种事很常见，他们也想从片子里看出考生的拍摄手法。

　　　　“是用胶片拍的？”郑洞添看了看，询问道。

　　　　这种盒子就是存放胶片用的，很普通，不过上面有京城电影制片厂的标记，作为一名导演，他很熟悉这个标记。

　　　　能用京城电影制片厂的胶片拍一部短片，应该不是一般人，家里或者朋友肯定有圈内人。

　　　　“是过期的胶片，拍的是纪录片。”林晓玲回答道。

　　　　和去年的诚惶诚恐不同，经过社会的历练，现在的晓玲同学镇定了许多。

　　　　用过期的胶片拍摄纪录片？

　　　　三人长期从事电影工作，一想就明白了，这是为了增强片子的质感，看起来更有年代感和历史感，这种方法不常用，却很有效果。

　　　　虽说是个简单的小窍门，可如果不是在这一行做的久了，还真不容易想到。

　　　　他们看了看面前这个十八岁的女孩，脸庞还有些稚嫩，想来不是她能想到的，从这点可以判断，这女孩背后肯定有圈内人帮衬。

　　　　这个可以理解，有资源就要利用起来。

　　　　三位主考官问了林晓玲几个问题，像是怎么看待欧洲的新浪潮电影啊，你想拍摄什么样的电影，用一句话来构思一个故事等等。

　　　　林晓玲回答的中规中矩，不够出彩，她毕竟才十八岁，无论是见识还是生活阅历都不足。

　　　　主考官明白这不是那种拥有激情，天才式的学生，只能说是合格，不过今年招生的名额有限，光是合格还不够，要达到优秀才行。

　　　　他们还要面试其他考生，就让林晓玲回家等消息，能不能通过几天后就会有通知。

　　　　一天的面试结束，主考官还要看一看考生拍摄的作品，从中选出更为优秀的学生，有些考生可能不善于言辞，却能通过作品表达自己的想法。

　　　　一名导演最终还是要依靠电影作品说话，而不是靠嘴忽悠。

　　　　京城电影学院有小型的放映室，三人在里面一个个的看片子。

　　　　考生们提供的大多是三十分钟左右的短片，看起来很快，然后他们看到了林晓玲的片子。

　　　　片子的开头就是晃动的镜头，一个围着红围脖的女孩在京城的街道上奔跑，摄像机在后面紧跟着，红色的围脖和周围灰色的街道形成了鲜明的对比。

　　　　这样跑动的开场一下子吸引了他们的目光。（未完待续。）

第一百七十五章　粗暴下的真实

　　　　这种晃动的镜头会让电影院的观众感到不适应，不过对于电影从业者来说，会觉得新奇。

　　　　所谓内行看门道，外行看热闹。

　　　　观众看电影看的是故事，顶多思考一下这个故事有什么内涵，圈内人看的是这部片子的导演手法、摄影构图、道具布景、以及演员的表演。

　　　　他们认出了片子里带着红围脖的女孩正是上午来面试的考生。

　　　　红色的围脖和古老的京城，女孩干净的面孔和奔跑的动作，形成了鲜明的对比，京城是老旧和安静的，女孩是鲜亮和运动的。

　　　　整个画面一下子鲜活起来。

　　　　作为电影学院的老师，他们习惯了在看片子的时候进行分析，想看出每个镜头所要表达的意义，这部片子第一个镜头就让他们振奋起来，有了看下去的**。

　　　　接下来，女孩在京城各处采访，大部分时间都在重复的问着同一个问题。

　　　　“你觉得京城的风大么？”

　　　　三位主考官一开始还在考虑这个问题有什么深意，是射影了什么，后来想明白了，这个问题没什么意义，就是一个话题，主要看的是被采访者的反应。

　　　　有点故弄玄虚了。

　　　　主考官们略有不满，他们教过许多学生，不怎么喜欢这种耍花招，投机取巧的人，这样的学生走入社会后可能取得一时的成功，却很难拍摄出真正深刻的作品。

　　　　然而，随着片中采访的进行，他们慎重起来。

　　　　他们发现女孩手里的话筒就像是一个探测器，能够探出被采访者真实的一面。

　　　　这是街头的突然采访，性格实诚的人会面对镜头，心虚的人会选择躲避，暴躁的人会恼怒，虚伪的人会假意迎合，所有的一切都在镜头前显露无遗。

　　　　这是电视上那些新闻采访看不到的一面，更为直接和真实，或者说有点粗暴。

　　　　就这样没有提前商量，不经过被采访者允许的情况下，粗暴的把这些人置身于镜头之下，不给他们思考的机会，具有极强的实验性质。

　　　　他们还能从中看出一些拍摄者或者说制作者所要表达的意图。

　　　　整部片子带着一种讽刺的味道。

　　　　比如，那些在**前的受访者，很显然表达了人们对于权利的崇拜，受访的干部则是一副高高在上、颐指气使的模样，饭店食客的虚伪，酒店内穿着西装的有钱人一脸的麻木和冷漠。

　　　　对于工人和清洁工，还有刚结婚的小夫妻，在镜头里就显得温和很多。

　　　　制作者有意识的表达了对于权威者的蔑视，以及对于普通人的关怀。

　　　　在片子的结尾，是一家医院。

　　　　这时候，影片出现了难得的温情，对准了那些受苦的病人，听着他们诉苦。

　　　　这是冯晓刚的惯用手法，他擅长调侃和讽刺，最后还不忘给观众来一碗心灵鸡汤，让观众感动一把，觉得片子有关爱和情怀。

　　　　三位主考官对此意见不一。

　　　　有人认为最后一段的风格显然和先前不符，破坏了影片的整体风格，削弱了讽刺性，也有人觉得这才是真实的生活，生活中不光有讽刺，还有悲伤。

　　　　他们没有发现自己竟然把六十分钟的片子看完了，还不觉得无聊。

　　　　“你们怎么看？”讨论了一番片子的内容后，郑洞添询问道。

　　　　“这种片子绝不是那位考生能够完成的，一定有个专业的制作团队在后面策划，那个负责剪辑的人不简单，在圈子里应该有一定的名气。”江士雄分析道。

　　　　“片子拍的很粗糙，但这个创意很好，这可能是国产纪录片的新出路，就算是作为导演系的毕业作品也够格了，你们说这女孩什么来头？不会是专门请了电影厂的人来帮忙拍的吧。”作为唯一的女讲师，杨霖好奇道。

　　　　“用的就是京影厂的胶片，你们说呢？不过没听说有这个女孩啊，按理说京城电影圈子里的人咱们都熟悉，到底是谁家的孩子呢？”郑洞添疑惑道。

　　　　“那怎么办？要不要录取？如果是有人帮忙，那这片子就不算是她的作品，我觉得录取她不合适，这种口子不能开，对其他考生不公平，要不然考生都请人帮忙，就没有必要考试了。”江士雄建议道。

　　　　“这女孩显然参与到了拍摄之中，就算有人在一旁协助，也是一份难得的经历，如果她身边真有圈子里的人，对她以后的道路会有很大的帮助。”杨霖表达了不同意见，“再说，她只有十八岁，能做到这一步已经很不错了。”

　　　　她喜欢这部片子，觉得很有新意和锐气，而且华国缺少女性导演，她要争取一下。

　　　　不过最终能够做决定的还是郑洞添，他才是导演系的领军人物。

　　　　“通知她再过来一趟，把事情问清楚。”郑洞添想了想，决定道。

　　　　如果是往年，招生名额充足，这样的考生也就录取了，艺术类的院校招生时弹性很大，只要在面试的时候被主考官看上了就行。

　　　　当初姜闻考京城戏剧学院，其中两位主考官觉得不行，可第三位主考官就看中了姜闻。

　　　　艺术这种东西说不清楚，你怎么知道一个孩子有没有艺术细胞，这不是靠科学检查能查出来的，只能是凭感觉，或者说主考官看你顺眼。

　　　　京城电影学院喜欢招收像林晓玲这种有影视行业资源的学生。

　　　　因为都是圈内人，毕业后的路子好走，你要是没有任何资源，除非是天才式的人物，否则走的会很艰难，成就有限。

　　　　这就是为什么会有演艺世家的出现。

　　　　郑洞添想给林晓玲一个机会，如果这部片子完全是别人的作品，林晓玲只是一个演员，那他会建议林晓玲报考表演系。

　　　　如果林晓玲有参与到片子的制作，能够有自己的见解，那就还有机会。

　　　　他暂时不想去打听这女孩有什么背景，作为主考官，他知道没有绝对的公平，但至少要保证相对的公平，还是要看这女孩的能力。

　　　　林晓玲在家里等了一天，再一次进入了电影学院。

　　　　“要不要找张导和米导打声招呼？”慕姗姗担心道。

　　　　张亿谋是京城电影学院导演派的代表人物，在电影学院很有影响力，米佳山也是电影学院出来的导演，林子轩还认识不少电影学院的毕业生。

　　　　“看这次的结果吧，不行的话再找人帮忙。”林子轩盘算道。（未完待续。）

第一百七十六章　红围脖女孩

　　　　林晓玲怀着忐忑的心情来到电影学院的导演系。

　　　　她不是去年的菜鸟了，清楚面试流程。

　　　　一般来说，在第一轮面试后，该淘汰的就淘汰了，该选上的就选上了，像她这种要参加第二轮面试的，属于待定。

　　　　也就是说，还有机会，但机会不大。

　　　　这一次的主考官不是三个人，只有一个，也没有考试的氛围，就是坐在一块闲聊。

　　　　郑洞添1961年考入京城电影学院，1976年在电影学院任教，拍摄了多部优秀的电影，是华国第四代导演的中坚力量。

　　　　他不仅是一位老师，还是京城青年电影制片厂的厂长。

　　　　在华国的电影圈，属于举足轻重的人物。

　　　　他挑选学生不会找那种死读书或者性格呆板的人，就算你把理论知识学的再好也没用，他认为导演要知识面广，兴趣广泛，对社会生活有感悟能力。

　　　　只有了解这个社会，洞察社会中的人情世故，才能拍摄出真正有意义的好作品。

　　　　郑洞添和林晓玲随意的闲聊，就从那部纪录片聊起。

　　　　问起了怎么想到要拍摄这部纪录片，拍摄的过程，用了多少时间，遇到的困难和趣事……

　　　　林晓玲起初还有些紧张，后来逐渐放开，她本来性子就活泼，说起来也没什么顾虑。

　　　　林子轩和冯晓刚？

　　　　郑洞添记得今年入围金牛奖的那部《大撒把》的编剧就是这两位，还获得最佳编剧的提名，不过没能获奖，这部电影就是由京城电影制片厂拍摄。

　　　　京城电影学院和京城电影制片厂只有一墙之隔，他还是青年电影制片厂的厂长，对电影圈的事情非常熟悉。

　　　　一旦提起某个人名，他能很快的捋出一连串的联系来。

　　　　比如，他就想起张亿谋正在拍摄的那部叫做《活着》的电影，小说的作者正是林子轩。

　　　　也就是他不怎么接触电视圈，否则会联系到更多的事情，这只能说林子轩和冯晓刚在京城演艺圈还没到那种人尽皆知的地步。

　　　　有这两人帮忙，拍摄一部纪录片不是难事，林晓玲也确实参与到制作之中。

　　　　他们用了极少的资金和时间拍摄了一部很有新意的纪录片，这一点十分难得。

　　　　然而，郑洞添还是无法确定要不要录取林晓玲。

　　　　电影学院导演系今年的招收名额有限，很多人都比林晓玲更有资历，有几个人甚至在电影行业工作了好几年，实践经验丰富。

　　　　相比较而言，林晓玲在生活阅历上还略显不足。

　　　　只是如果不录取的话有点可惜，听得出这女孩为了报考导演系承受了很大的压力。