好梦公司和崔永原讨论这件事，是为了避免误会。
“剧本我看了，你们这是给我们主持界抹黑啊。”崔永原不满道，“我承认有些主持人的道德有问题，可你们电影里的情节太明显了，是在误导观众，对我的名誉有很大的伤害。”
“我们是想讽刺一些不良的社会现象，不是针对具体的主持人，这是一种喜剧表达。”制片人辩解道，“崔老师如果有不同的意见，咱们可以商量，尽量满足你的要求。”
“你这话不实在，你们都要开机了才来找我，没有诚意。”崔永原指责道，“我要是反对的话，你们能停机么？”
这倒是真的，《手机》的前期筹备工作已经完成，过两天就开机。
几千万的投资，还有谈好的广告赞助商，植入的广告，不可能停下来，损失太大，宁愿得罪崔永原也要把片子做下去。
“我们不知道你要离开《实话实话》啊，还有个女主持人接替你，这事闹的，我们的本子早就写好了，只能说巧合了。”制片人苦笑道。
崔永原九月初确定离开《实话实说》，这件事比较突然，外界传言很多。
有人说《实话实说》在走下坡路，崔永原觉得没有激情，撂挑子不干了，也有人说崔永原抑郁了，需要长期养病。
还有人说崔永原不服从华国电视台的规定，得罪了领导。
媒体和大众议论纷纷，主流的说法是崔永原长期患有抑郁症，失眠，压力大。
在《手机》里，葛尤饰演的主持人严守一最后也不干了，接替他的是一位和他有情感瓜葛的女主持人。
这个情节和现实刚好吻合，有映射的嫌疑。
“我们原本以为这类节目很多，观众也就是猜猜，你们《实话实话》换了主持人后，我们才觉得有问题，这不就联系崔老师了么？”执行制片人继续道。
“那也不能这样啊，你们说怎么办，我要提出修改情节，你们就修改么？林总和冯导是什么意思？”崔永原询问道。
“我觉得可以这样，电影我们继续拍，如果媒体上有不利于崔老师的报道，我们公司竭力澄清。”公关部门的负责人秦鸣提议道，“崔老师也可以骂我们，骂的越狠越好，我们不怕骂，就当是为电影做宣传了。”
制片人和秦鸣两人一个唱红脸，一个唱白脸。
秦鸣在好梦公司负责危机公关，他这话有两层意思，一层是表明《手机》这部片子肯定会拍下去，第二层说的是我们不怕事情闹大。
闹得越大越好，电影需要话题炒作。
如果崔永原骂了冯晓刚和好梦公司，导致双方骂战，就会引起观众的兴趣。
“你们这是耍赖啊，这就是你们公司的态度么？我做了十几年的新闻工作，比你们懂这个。”崔永原指责道。
“崔老师别急，咱们这次是本着解决问题的目的而来。”制片人劝说道，“你先提出意见，我们这边再商量着怎么配合，这部戏真没办法停，损失我们承担不起，大家互相体谅，你觉得怎么样？”
“你这个态度还行，我也不想为难你们，咱们就事论事。”崔永原缓和道。
电影在拍摄期间可以改剧本，不过要看修改的幅度。
这只是第一次讨论，各自表明意见，这种事情在电影的制作过程中很常见，总会有突发**件。
讨论了一会儿，会议室的门被推开，林子轩走了进来。
他和冯晓刚一开始不出面，是想看看进展，一旦闹僵了，还有缓和的余地。
崔永原是京城广播学院新闻系采编专业毕业，后来做了多年的记者和策划，九六年主持《实话实说》崭露头角，大受欢迎。
说起来，他和林子轩是校友。
有了这层关系，林子轩不愿和崔永原闹出矛盾，都在一个圈子里混着，没有必要，能够达成一致最好，即便最后谈不拢，也算是努力过了。
他听秦鸣说有希望谈下来，就过来打声招呼，不能太失礼。
“林总，你们不厚道啊。”崔永原看到林子轩，抱怨道。
“这是我们的疏失，我知道后就让他们联系你了，冯导在外地看外景，赶不回来，下次咱们再一起聊聊，尤哥这回出演主持人，是个挑战，还想着向你讨教秘诀呢，到时候可别藏私。”林子轩笑着说道。
林子轩又关心的问了崔永原的病情，不管怎么样，面子要做足。
第八百零二章 校庆
林子轩和崔永原客套几句便离开了，他过来只是表明自身的态度，以他的身份不会和崔永原讨论细节性的问题。
再说了，他要是留下，手底下的人有所顾忌，不好开展工作。
作为领导，该消失的时候就要消失，只看最终的结果。
至于能不能谈拢，要看双方妥协的程度，林子轩的态度是不能影响电影的整体效果，否则只能得罪崔永原了。
别看崔永原是火遍全国的主持人，但对好梦公司的影响不大。
林子轩一贯是以和为贵，不过这些年也得罪了不少人，怕得罪人不行，过于软弱只能成为别人揉捏的对象。
他和崔永原约定两天后校庆的时候再好好聊聊，缓和氛围。
京城广播学院的校庆在九月份，今年是建校四十八周年。
一般而言，逢五逢十的校庆会大办，邀请著名校友参与，平时的校庆是学生们自娱自乐，不需要校友参加。
今年有所不同，包括林子轩和慕姗姗在内的不少人都接到了校方的邀请。
不是年份特殊，而是广播学院的领导想要有一番作为。
校领导准备把广播学院建设成为一所综合性的大学，并且更改校名。
他们的理由是传统的学科结构已经不能满足现代传媒教育和研究的需求，需要进一步拓展学科领域，调整学科结构。
树立“大传媒”观念，为报刊、广播、电视、网络、新媒体提供全方位服务。
所以，为了应对信息技术和传媒产业的发展，应该把广播学院建设成为一所以信息传播为特色的综合性大学。
这两年，在国内的高校中，“学院”升级为“大学”成为一种大趋势。
“学院”一般指专业性较强的院校，“大学”指综合性的院校。
一旦成为“大学”，不仅叫起来好听，在学科专业的设置上，在招生计划上，在研究生和博士生的培养上，在国家的经费划拨上都有一定的优势。
高校扩招，学费逐年递增，学校的第三产业蓬勃发展，商机无限……
在这种情况下，只要有条件的高校都想升级为大学。
教育部对此有规定，只有硬件和软件都达标的学校才能批准成为大学，硬件指的是学校的教学设施，软件指的是教学质量。
京城广播学院本身是教育部直属的“211工程”重点大学，有良好的基础，是国内广播院校的最高学府，升级为大学问题不大。
重点讨论的是改名字，“学院”听起来就比“大学”低一个层次。
按理说，直接叫京城广播大学好了，可有人觉得“广播”只是传媒的一种方式，不够全面，应该叫华国传媒大学，和国际接轨。
也有人表示反对，“广播学院”在国内深入人心，这个牌子具有历史和纪念价值，丢掉非常可惜。
“广播大学”在一定程度上能够体现新旧校名之间的传承关系。
为了一个名字，广播学院以校长的名义向学校的知名校友或社会名人发出两百多封的征询函，征求大家的意见。
校方认为征询知名校友的意见是对他们的尊重，这些校友在社会上有着不小的影响力，对学校的发展有所助益。
林子轩和慕姗姗自然接到了信函。
这次参加校庆一方面是为母校升级大学助阵，另外也是为了改校名的事情。
林子轩觉得叫广播大学就挺好，有亲切感，传媒大学听起来高端大气上档次，但总觉得少了点什么。
校领导和在校学生肯定希望用“传媒大学”，只有他们这些早就离开学校人喜欢原来的称谓。
因为那代表着他们一去不返的青春年华。
九月二十日上午，林子轩和慕姗姗开车来到京城广播学院，在图书馆上悬挂着一条欢迎知名校友的红色横幅。
上午是一场校友欢迎会，中午吃饭，下午休息，晚上是学生举办的文艺晚上。
在学生会学生的引领下，他们来到欢迎会的会场，现场来了五六十人，两人被安排在第三排，前面是一些老同志。
林子轩认识其中的大部分人。
有退休的老领导，也有正在岗位的实权干部，以及教书育人的老教授，还有不少华国电视台的著名主持人和媒体记者。
广播学院这几十年培养了大批人才，在广播系统内基本上是广播学院的天下。
林子轩看到了崔永原，打了招呼，他早已脱离广播系统，和那些人不怎么熟。
十点钟，校长带着一众校领导前来，和大家寒暄一番。
一位副校长介绍了当下学校的筹备情况。
改名的事情需要尽快定下来，因为要得到教育部门的批准，教育部会派人审查学校的各项指标，一共有三次审查，全部合格后才能升级为大学。
“希望各位校友同心同力，让我们的广播学院再创辉煌。”副校长慨然道。
学校重视知名校友，不仅是因为这些人在社会上的影响，还有校友的捐赠。
有的校友是企业家，捐款建座教学楼，既能为学校发展做贡献，还能留名。
此次校庆邀请大家前来，就有这个意思。
校友捐赠是学校的一项收入来源，并不稀奇，在西方，很多大学的教学经费主要依靠的就是校友捐赠。
林子轩和慕姗姗来之前商量过，以他们的名义向学校的播音主持专业捐赠一千万人民币，用于教学设备的更新。
同时建立一个助学基金，今后每年提供五十万元资助贫困学生。
之所以要求的这么详细，主要是为了把钱用在该用的地方。
两人是播音主持专业毕业，捐赠给院系理由充分，购买教学设备比建造教学楼更实际，助学金虽然不多，胜在每年都有，细水长流，能直接帮助学生，而不是搞所谓的形象工程。
吃了中饭，校方安排了招待所供众人休息，也可以选择回家。
晚上八点钟，校庆的文艺晚会在大礼堂拉开帷幕。
林子轩和慕姗姗坐在前排，看着周围青春洋溢的学生，感慨不已。
很多年前，他们同样如此，慕姗姗曾是校庆的主持人，站在台上，明艳无方。
第八百零三章 角逐
九月底，广电总局公布了明年内地推荐的奥斯卡金像奖最佳影片的参赛名单，正是好梦公司出品的《英雄》。
上个月，香江电影制片家协会选出《无间道》代表香江角逐奥斯卡。
最佳外语片奖是奥斯卡金像奖竞争较为激烈的一个奖项，其他奖项基本上是美国电影之间的竞争，最佳外语片是世界各地的优秀电影进行的角逐。
每个国家选出的都是自己国家具有代表性的片子。
这些影片来自世界各地，文化背景和主题思想差异很大，既有政治因素的影响，还要符合奥斯卡评委的口味。
最关键的是需要花费大力气公关，才有可能赢得奖项。
对于《无间道》，香江媒体大多抱着参与的心态，帮派片在好莱坞并不鲜见，很难给评委眼前一亮的感觉。
《无间道》或许有可取之处，但作为一部华语影片机会不大。
因为奥斯卡的评委大多是美国人，本身不重视华语片，再说题材上不讨巧。
对于华语电影，他们更希望看到带有异域风情或者是政治因素的片子，具有新鲜感的东西，像是《卧虎藏龙》。
《无间道》还没有在美国的院线正式公映，只以录像带的方式流入美国。
美国有的导演看到了这部影片，有翻拍的意向，好莱坞的电影公司就打算购买《无间道》的翻拍版权。
对于好莱坞的大电影公司来说，翻拍版权的价格也就上百万美元。
购买之后不一定立即启动项目，开拍电影，或许会放上几年，寻找合适的导演和演员，以及适当的时机。
他们每年都会收购大量影片的翻拍版权。
在亚洲，日本和韩国票房大卖和具有影响力的电影同样是他们关注的重点，以此充实自身的创意储备。
创意对任何电影公司都很重要。
好莱坞的编剧众多，类型片层出不穷，每年都有一些让人惊艳的影片出现，但对电影公司来说，创意多多益善。
于是，他们把目光投向了全世界。
其他国家的电影公司在学习好莱坞，好莱坞也在从世界各国的影片中吸取养分，壮大自身，他们没有固步自封。
比如香江导演吴语森开创的暴力美学，在西方动作片中有所体现。
《卧虎藏龙》之后，好莱坞的一些动作电影中融入了东方式的武打动作。
这是一个互相融合的时代，只有不断的学习和创新，才能获得发展机遇。
内地媒体对《英雄》角逐奥斯卡最佳外语片颇为兴奋，猜想着能不能像《卧虎藏龙》一样再创辉煌。
有了《无间道》和《英雄》参加奥斯卡，好梦公司成为娱乐媒体的焦点。
“我们很高兴获得了这次机会，也希望能够再创辉煌，不过这是由奥斯卡评委们来决定的事情，有很多不确定的因素，总之，参与就是一份荣誉。”记者会上，于东保守的说道。
于东参与过《卧虎藏龙》的奥斯卡公关活动，深知奥斯卡的水太深。
华语电影想要拿奖非常困难，《卧虎藏龙》拿到奥斯卡李桉在其中起到了很大的作用，他本身在美国打拼多年，得到美国观众和电影人的认可。
而且，李桉为了《卧虎藏龙》跑了一年的宣传，一个个电影节的拉票。
这些《英雄》都没有去做，甚至没有安排在美国的公映档期，宣传力度不足。
哥伦比亚电影公司把《英雄》在好莱坞做了一次小范围的试映，邀请了一些电影人和媒体到场，得到的反馈信息褒贬不一。
有些电影人认为看不太懂，虽然片子里不乏精彩的打斗和壮美的风光，可剧情过于单薄，不知道这个故事想要表达什么。
有市场专家指出这部电影的市场定位不准确。
《卧虎藏龙》即使不看字幕，美国观众也能大致了解这是个什么故事，它的情节设计有西方戏剧的影子，有完整的英文剧本，考虑到了美国观众的习惯。
《英雄》在这点上不明确，没有考虑美国观众对华国文化的理解能力。
当然，也有美国电影人盛赞《英雄》是一部史诗片，精美的画面和配乐，惊心动魄的打斗，都足以说明这是一部优秀的电影。
还有影评人提出《英雄》是一部很特别的电影，因为它不是固定的模式。
一般的武侠片，在电影中好人都会遇到麻烦，他们的妻子或母亲死了，接着他们会到深山老林里习武，然后回来杀死坏人：复仇。
但这部电影里没有一个真正的坏人，不同的人有不同的观点。
暴力是解决问题的方法，但暴力不是解决问题的唯一办法，因此，《英雄》让观众看的就是如何解决问题。
电影公司没有把�
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