文艺生活- 第312部分

　　　　这和dv摄像机有关，它和专业的摄像机相比，在色彩饱和度，画面清晰度和声音质量上都存在不足。

　　　　看起来花花搭搭，就像是老电影一样。

　　　　“还有一点是带宽，国内的带宽很难满足高质量视频的在线播放，大多是把视频下载后在电脑上观看，否则容易出现卡顿死机的现象，只有带宽增加了，这种视频直播的方式才能有好的效果。”技术员分析道。

　　　　林子轩明白技术员的意思。

　　　　网络视频在传播上有两大限制，一个是视频的质量，还有宽带的速度。

　　　　换句话说，这项技术暂时还不成熟，普及起来有些困难。

　　　　技术人员有一点没有想到，除了技术上的瓶颈，政策也是一个棘手的问题，那些视频能够上传，那些视频不能上传，肯定会有监管。

　　　　网络平台是一个新鲜事物，各种法律制度还不健全。

　　　　虽然如此，dv视频制作技术的方便性依然能够让互联网远远的跑在传统视频的前面，这是一个崭新的平台。

　　　　按照眼下技术的发展速度，技术上的问题不难解决。

　　　　高清视频，高速宽带，高水准的网络视频，高质量的观赏体验，值得期待。

　　　　林子轩想的是成立一家原创的视频网站，供网友上传和下载视频，同时也可以把从院线下档的电影放到网上。

　　　　每个人都是生活的导演。

　　　　拿起dv摄像机，拍下身边的生活琐事，和其他人分享，这就是原创视频。

　　　　不过还有其他的难点，或者说是每一家互联网企业都要面对的问题，那就是盈利模式，视频网站前期很难盈利，只能采取免费的方式。

　　　　而且，还可能牵涉到盗版。

　　　　用户上传的视频不一定是原创，也可能是影视剧和综艺节目，网站提供平台，很难逐个检查视频的内容。

　　　　为了用户和流量，网站一般是睁一只眼闭一只眼，只要不被人举报，就不会删除盗版视频资源，视频网站从而成为盗版基地。

　　　　林子轩一直在反盗版，如果弄一个盗版基地出来，那就尴尬了。

　　　　可要是坚持原创，一方面不利于网站扩大规模，吸引用户，另一方面购买影视剧的版权花费不小。

　　　　用户在乎的是资源和是否免费，不在乎是不是盗版。

　　　　网络视频的前景广阔，但在发展的过程中难免有这样那样的困难，技术因素，盈利模式和盗版困扰等等。

　　　　林子轩如果不想被人抓住把柄，只能做原创内容。

　　　　他觉得趁着如今没有人重视网络播放权，应该用低价把各大影视公司制作的影视剧的网络播放权买下来。

　　　　反正没人懂得网络播放权的行情，可以用白菜价打包收购。

　　　　当然，这件事不急于一时，要是太急了，网络播放权很可能涨价。

　　　　你急着买别人不一定急着卖，先让技术人员研究，设计出视频网站的大体构架，做一份可行性的报告出来。

　　　　“你们用时光网的名义购买版权，就说是在收集影视资料，在网络上免费播放，没什么利润可言，尽量压低版权的价格。”林子轩交待道。

　　　　林子轩知道一旦开始，前期只能不断的朝里面投钱，盈利就不用想了。

　　　　只有熬过前几年的创业期，才能谈发展前景，互联网本来就是个烧钱的行业。

　　　　有了《小雪的大冒险》这部赚钱的系列电影，好梦公司往后的资金会有富余，刚好用到像是院线，主题公园和网络这些产业上。

　　　　好梦院线采用的是连锁加盟制。

　　　　有了在全国各地的样板，剩下的只要寻找合适的合作伙伴，提供技术和服务支持，不需要太多的资金。

　　　　尤其是在二三线城市，只要把影院的牌子换成“好梦”就行。

　　　　这是好梦院线快速扩张的原因，这种模式在管理上容易出现漏洞。

　　　　就像连锁酒店一样，虽然挂着同一家的牌子，却是各自独立经营，酒店的设施和服务质量参差不齐。

　　　　林子轩暂时没有好的应对办法，只能加快培养影院的管理人员，争取把漏洞补上，打造优质的品牌形象。

　　　　至于主题公园，他在公司内部成立了一个工作小组，负责和三亚市政府洽谈，还包括京城和沪城的政府部门。

　　　　不能把筹码放在一个篮子里，哪儿开出的条件好就把公园建在哪儿。

　　　　林子轩和几家影视公司的老总提了提这个计划，不光是为了筹集资金，还是为了商量出一个规划方案，人多力量大。

　　　　他们对于主题公园这个项目颇为犹豫，怀疑影视主题的公园能不能赚钱。

　　　　这不像是影视城，出租给剧组拍戏，收益可观，仅凭游客消费的主题公园在国内还不多见，没有先例可循。

　　　　如果国内不行，林子轩打算在英国建造这个主题公园，作为样板。

　　　　毕竟好梦公司没有这方面的经验，在主题公园的设计和管理上要学习和借鉴，如果英国方面愿意投资，林子轩不介意用版权授权入股。

　　　　这些都是未来几年内好梦公司的发展规划。

　　　　进入二零零二年，好梦公司就像从普遍列车换成了高速动车，进入了快车道。

第七百五十八章　大片时代

　　　　《英雄》的上映是年后娱乐圈最受瞩目的重磅事件。

　　　　从制作过程中的遮遮掩掩，到后期铺天盖地的宣传，如今终于进入了各大城市的电影院线，开始第一轮的公映。

　　　　首映式后，媒体给出了各自的评价，有称赞也有争论。

　　　　争论主要集中在几个方面。

　　　　第一个方面是电影的剧情，焦点是什么才是英雄，刺客能不能被定义为英雄，主角的所作所为算不算是英雄行径。

　　　　这要说起来就仁者见仁，智者见智了，还牵涉到“家国天下”的理念。

　　　　有人认为刺客如果收钱杀人，不算英雄，如果为了救人杀人，就是英雄，但若是扩展到国君这个层次，标准有了改变。

　　　　问题转换成杀了国君能不能拯救黎民百姓。

　　　　如果国君是个暴君，杀了暴君就是英雄，如果国君能给百姓带来安乐，刺客杀了国君就不是英雄，而是逆天而行。

　　　　国君是不是暴君，该怎么定义？

　　　　发动战争，杀人无数，侵吞其他国家，统一天下，这是暴君还是明君？

　　　　各人的看法不一，家族、国家和天下，三者的辩证关系值得思考。

　　　　这个话题在纸媒上的讨论较为克制，网络上的争议比较大。

　　　　再说《英雄》的结局，姜闻扮演的角色有没有死掉引起了大家的兴趣，这是个开放式的结局，观众从中解读出不同的内容。

　　　　“我们设计这个结局是想留下点念想，你要是觉得他没死那就没死，要是觉得他死了那就死了，也可能根本就不是那个人，存在不确定性，我个人希望有这么个人活着，活在大家的心里面。”冯晓刚对记者解释道。

　　　　冯晓刚这么说也是一种宣传，开放式结局容易引起争议，制造话题。

　　　　第二个争论是《英雄》模仿《卧虎藏龙》。

　　　　电影没有上映前，大家只是在猜测，看了电影，难免拿《卧虎藏龙》作比较。

　　　　美轮美奂的风光，精彩的打斗，民族特色的音乐，略带文艺范的文戏，观众从中能看到《卧虎藏龙》的影子。

　　　　当然，《英雄》有不少自己的特色，宏大的战争场面，东方式的叙事风格，都和《卧虎藏龙》有较大的区别。

　　　　可观众不这么认为，他们就是觉得两部电影有相似之处。

　　　　说到底，还是先入为主。

　　　　有了《卧虎藏龙》在前，观众看到相似的地方，自然而然的认为这是在模仿。

　　　　在电影行业，模仿一直存在，也可以叫做借鉴或致敬，在自己的电影里安排相似的故事桥段或者使用类似的拍摄手法。

　　　　在片尾感谢某部电影和导演给予的灵感，这不算是抄袭。

　　　　就算是重新拍一遍也没问题，那叫做翻拍，需要拿到翻拍的版权。

　　　　《英雄》的确借鉴了《卧虎藏龙》的某些思路，实际上，《卧虎藏龙》里也有其他武侠片的影子，根本说不清。

　　　　这就是原创和创新的区别。

　　　　第一部武侠片叫做原创，后来的武侠片都是在第一部武侠片基础上的创新。

　　　　《卧虎藏龙》和《英雄》可以称之为文人武侠片，把武侠片从江湖仇杀转变到内心情感或者上升到家国天下的层次。

　　　　是对香江武侠片的一种改良和开拓，丰富了武侠片的类型。

　　　　“说模仿有点过了，我觉得算是借鉴吧，在这个行业借鉴是正常现象，比如我拍了贺岁片，大家都去拍贺岁片，不能说他们是模仿我，我提供了一个思路，他们借鉴了这个思路，就是这么回事儿。”冯晓刚回应道，“《英雄》有自己的特色，是一个东方的武侠故事，我希望大家伙把注意力放在电影上。”

　　　　第三个争论是这是姜闻的电影还是冯晓刚的电影。

　　　　两人都是国内娱乐圈的著名导演，一个醉心文艺片，一个擅长商业片，这次的强强联手带给观众不小的期待。

　　　　观众分成两派，一派支持姜闻，一派力挺冯晓刚。

　　　　这种争论意思不大，电影是两人共同努力的成果，可大家的兴致颇高，总想着说服对方，好梦公司在背后推波助澜。

　　　　这是一个不错的宣传噱头，

　　　　宣传分为广度和深度，广度是指采用各种方式闹得人尽皆知，范围广。

　　　　但光有广度不行，即便人尽皆知，也不能保证大家都去看《英雄》这部电影，如果宣传的方式不对，还可能引起民众的厌恶情绪。

　　　　深度是指深入人心。

　　　　大家知道有这么个事情是浅层次的宣传，对这件事情上心，觉得应该参与一下，这是深层次的宣传，或者说是制造潮流。

　　　　电影宣传不再是贴一张海报那么简单的工作了，而是一项技术活，不仅要结交各大媒体，还要熟悉群众的心理。

　　　　就像冯晓刚和姜闻的争论，就是在制造话题。

　　　　类似的宣传报道有很多，比如姜闻、陈导明和王志闻在片场抢戏，真真假假，主要是为了吸引大众的关注。

　　　　“没有抢戏的说法，你告诉我戏怎么抢？作为一名演员，做好自己的功课，认真表演，谁也抢不走你的戏，大家在表演方式上或许存在不同意见，好好商量就完了，谁的表演效果更好就按谁说的办，就是这么简单。”陈导明如此说道。

　　　　《英雄》中演员的演技得到观众的认可，姜闻和陈导明的对手戏尤为精彩。

　　　　他们身上都有种霸气，陈导明是外放的王霸之气，姜闻的霸气里带着一点痞，有种天不怕地不怕的无赖劲。

　　　　王志闻的霸气较为内敛，平时低调，关键的时候爆发。

　　　　虽说有着一些负面的报道，但大多数媒体都给出了积极的评价。

　　　　尤其是那些重量级的媒体，好梦公司年会邀请新闻媒体就是存着这样的心思。

　　　　有的媒体或许会坚持自己的宗旨，不过在市场化的今天真正坚持自我的媒体越来越少了，增加销量和创造效益才是主旋律。

　　　　娱记不是新闻记者，在这方面的坚守更是薄弱，拿钱写软文早已成为常态。

　　　　在好梦公司的大力推动下，《英雄》打着“第一部国产商业武侠大片”的旗号在全国公映，观众纷纷涌入影院先睹为快。

　　　　国产电影就此进入了大片时代。

第七百五十九章　定位

　　　　不论媒体和观众如何评价，好梦公司内部对《英雄》有着明确的定位。

　　　　这是一部严格按照商业模式操作的商业大片。

　　　　说模仿《卧虎藏龙》也好，说剧情苍白无力也好，说好梦公司炒作骗钱也好，这些争议在电影公司看来意义不大。

　　　　在商业化的社会，电影的定位很关键，如果定位不准确，成功的概率不高。

　　　　什么是定位？

　　　　简单的说就是电影拍出来给谁看，是给西方人看，还是给东方人看，是给电影节的评委看，还是给上级领导看。

　　　　定位不同，电影剧情和拍摄手法就会不同。

　　　　《卧虎藏龙》在北美取得票房成功，正是由于它在定位上倾向于西方观众，李桉的目的是想进入北美市场。

　　　　每一件商品都有它的市场定位，没办法让所有人喜欢，只是有些商品走大众化路线，有些商品走小众和精品路线。

　　　　这是商业片和文艺片的区别。

　　　　《英雄》显然走的是大众化的商业路线，既然如此说艺术就显得过于矫情了，直白点说就是为了票房，为了赚钱。

　　　　但在宣传上不能这么直接，要做一番包装，不能说我就是想让观众掏钱。

　　　　这和广告一样，都是卖东西，有些商家能卖出花样来。

　　　　保健品广告能和过年给老人送礼挂上钩，手机广告里的常和父母联系，是在打温情牌，突出商品的卖点。

　　　　或者说是商品的附加价值。

　　　　《英雄》的卖点不少，像是弘扬传统文化，国内电影工业的最高水平，最先进的特效，大投资大明星的大制作等等。

　　　　这么一包装，观众认为是在看一部有价值的电影，而不是一部烂片。

　　　　这就是商业操作的手段，不算是欺骗消费者，只是抓住了消费者的心理。

　　　　明确的定位，商业化的操作，是商业片成功的基础，再加上影片的质量和明星效应等综合因素，能够提升一部电影成功的概率。

　　　　实际上，每年失败的商业大片远比成功的数量要多。

　　　　有了这种定位，好梦公司不太在意专业影评人的看法，更为重视观众的意见。

　　　　假如是一部拍给电影节评委看的文艺片，那就要考虑影评人的感受了。

　　　　影视公司、影评人和观众所处的位置不同，对影片的看法难免存在分歧。

　　　　事实上，影评人对《英雄》不太友好。

　　　　有评论家指出在《英雄》花样百出的商业包装下，其实怀揣着野心。

　　　　这个野心就是审判此前所有武侠电影共同宣扬的江湖情义、快意恩仇之类的精神糟粕，代之以一个“天下和平”的崇高愿望。

　　　　在《英雄》对传统“刺客侠士”那种居高临下、自命不凡的审判中，隐藏着一种奴性的伸张和复辟。

　　　　换句话说，国君是好人，是大救星，刺客被国君的人格魅力征服，甘愿牺牲小我，成就大我，有鼓吹帝王思想的嫌疑。

　　　　这和刺客侠士四海为家、藐视皇权的侠义精神不搭调。

　　　　于是，有人戏称《英雄》是主旋律式的武侠片。

　　　　这么说也没什么错，但《英雄》是商业片，不是小众的文艺片，它要符合绝大多数观众的价值观。

　　　　即便这是一段虚构的历史，也不可能安排刺客杀掉国君。

　　　　如果真的杀掉国君，那么问题来了，国君死掉之后怎么办？还会有新的国君，战争还会持续，直到天下一统。

　　　　这么拍的话这片子就彻底完了。

　　　　商业大片是为了给观众带来愉悦，不是陷入哲学上的思考。

　　　　影评人有评论的自由，普通观众进电影院是想感受一下国产大片的风采。

　　　　《英雄》中那些壮观的场面只有在影院里才能拥有更佳的体验，影片在视觉和听觉方面在国产电影里达到顶级的水准，是一场视听盛宴。

　　　　在当前的情况下，国产电影最需要的不是一部思想多么深邃的电影，它最需要的是对普通观众的吸引力、会不会让观众觉得满足。

　　　　这些基本的元素