“想来的分开来吧，别挤到一块儿，大家伙表示个心意。”林子轩考虑道。
“那行，我先回了，明儿还有个宣传。”葛尤告别道。
葛尤主演的《卡拉是条狗》五月一日上映，正在宣传期，需要配合剧组宣传。
这是一部小成本电影，制作和宣传费用在七百万左右，由于影片的写实风格，市场预期不高，各地院线的排片不是太理想。
如果不是葛尤的片子，恐怕情况会更糟。
这牵扯到一个话题，就是文艺片该怎么突围。
《卡拉是条狗》是好梦公司的一次尝试，利用葛尤的名气，加大宣传力度，让低成本文艺片也能取得高票房。
电影上映五天，京城的票房最高，将近一百万，沪城四十万，花城五十万。
全国总票房超过两百万。
看起来势头不错，不过前期进入影院的观众主要是冲着葛尤的名气。
当他们在电影中找不到熟悉的葛尤，只看到一个生活卑微的中年男人，繁琐的日常生活，难免失望。
观众反映这部电影拍的真实，葛尤在戏中把小人物的辛酸苦辣表现得活灵活现，只是看着心里难受。
这种情绪显然会影响到影片后续的票房成绩。
媒体和影评人对电影给予了肯定，普遍认为葛尤褪去了明星光环，演活了一个在社会底层挣扎生活的小人物。
也有影评人觉得这部戏对社会批判的力度不够，表达方式过于温和。
好梦公司的市场部门预测《卡拉是条狗》的票房能破千万，但存在后劲不足的问题，想打开文艺片的市场并不容易。
影评人觉得表达方式温和，其实是向市场做出的妥协。
如果真要拍的特别写实，特别残酷，不说能不能通过审查，观众也不爱看。
大家进电影院看电影主要是为了消遣娱乐，能有点思考和回味也不错，但不能太深刻，需要取得一种平衡。
这是文艺片的一条路子。
影响到票房的还有盗版光碟，在影片上映的第一天盗版碟就出现了。
这次好梦公司没有采取突击检查的措施，怎么说呢，付出和收益不成正比。
《我的野蛮女友》是一部商业片，市场前景很好，用两百万联合有关部门突击检查盗版碟市场，能赚回八百万。
《卡拉是条狗》不同，即便查了盗版碟，收益也不大。
何况，工商和公安部门不是说你想查他们就会配合，牵扯到复杂的人情关系，推动起来比较麻烦。
好钢要用在刀刃上。
像《小雪的大冒险》和《英雄》这样的片子才值得下大功夫，投入资源。
这不是说好梦公司什么都不做，也会做一些小动作，比如说宣传反盗版。
虽说收效甚微，不过时间长了，总能起到一些作用。
除此之外，趁着《卡拉是条狗》的上映，好梦院线推出了周末电影回顾活动。
第一个是葛尤专场，把《卡拉是条狗》和葛尤的四部贺岁片打包上映，从晚上十点到早上六点，八个小时连续放映。
五部电影只要二十五块钱，还能享受豪华影院的待遇。
活动主要针对葛尤的影迷和年轻观众，让他们一次看个够，同时变相的提高《卡拉是条狗》的票房。
以后每个周末都会有类似的专场活动，打折促销。
专场不局限于好梦公司的电影，比如在花城，陈常乐可以上映《外来媳妇本地郎》和拥有版权的粤语片。
在院线经营方面，好梦公司还是新手。
只有想办法吸引观众，才不会亏得太厉害，不过就算亏本，也不能阻止好梦院线扩张的步伐。
由于《小雪的大冒险》这个项目，林子轩组建了一个松散的联盟。
有了这个基础，今年好梦院线计划投入三千万，在五座大城市改造十座豪华影院，完成在全国的初步布局。
随后将进行普通影院的改造工作，遍及二三线城市。
这是未来五年的发展规划，估计院线每年的亏损至少在千万以上。
林子轩相信只要熬过这几年，市场行情变好，院线就会扭亏为盈，同时国家对于院线的建造和经营会出台相应的补贴政策。
第二天，葛尤参加宣传活动，和记者聊天，谈起了自己的感受。
“我的性格适合演小人物，比如老二这个角色，善良、懦弱，我就有这种性格。这部戏看上去平淡，但演员表演的空间比较大，有琢磨的地方。我从小就喜欢动物，小时候养了很长一段时间的猫，插队时养过猪，这人的心态我能理解，演起来心里有谱。
“要说老二的生活和精神状态，我参照身边认识的一些人的生活，而且以前我也过过紧巴巴的日子。我结婚时自己没有存款，父亲给了我一千块钱，媳妇家给了张双人床，就这么办了事儿……”
第六百九十二章 软肋
冯晓刚站在一旁，看着程晓东拍武戏。
和李桉不同，冯晓刚没有插手武戏的意思，他觉得专业的东西应该让专业的人来完成，他说出自己想要的效果，剩下的工作交给程晓东。
只有和他想法不同的时候，他才和程晓东进行沟通。
换句话说，冯晓刚对剧组的掌控**不强。
他知道自个不是科班出身，不属于全能型人才，他愿意用合作的态度拍片子，只要提出的意见合适，他就能接受。
可以说他谦虚忍让，也可以说是有自知之明。
当然，他这种态度是对那些真正有本事，能让他心服的人。
他和姜闻讨论剧本，让程晓东掌控武戏，甚至把剪辑的权利交给剪辑师。
这种放权正是冯晓刚的高明之处。
我可能没你们有学问，懂得多，艺术感强，可我能把你们组合到一块儿，拍出一部让观众觉得还不错的片子。
《卧虎藏龙》拿到奥斯卡奖，冯晓刚的心头火热，同时压力倍增。
他不掩饰自己对于名利的渴望，想在这个行业获得成功，受人尊重。
为此他拍贺岁片，加入导演协会，积极参加电影行业的各种活动，让自己在这个圈子里一步步的向前。
奖项是冯晓刚的软肋。
他被定义为贺岁片导演，在国外电影节拿个奖还被嘲讽为乡镇奖。
媒体把他称为大导演，是说电影票房，而不是指他的艺术成就，这一点恰恰是国内演艺圈最为看重的。
张亿谋正是因为拿了很多奖，才在演艺圈混得开。
如果《英雄》也能拿到奥斯卡……
冯晓刚不止一次的冒出这个念头，其实，不光是他，《卧虎藏龙》的成功让很多人都有了想法，这很正常。
要是真的不想那才不正常。
林子轩和冯晓刚分析过，《英雄》拿到奥斯卡的几率很小，奥斯卡不可能连续把最佳外语片奖颁给华语片，还是同一类型的武侠片。
《卧虎藏龙》的获奖恰恰说明未来几年内华语片获奖的难度大增。
可惜，有些人还是想试一试，觉得这是个机会，不然不甘心。
冯晓刚同样如此，就算不拿奖，在心里想想又没关系。
他感觉到在《卧虎藏龙》获奖后剧组发生了极大的变化，每个人就像是拧紧的发条，卯足劲的干活。
原来还需要催促，如今主动性大大提升。
包括香江的工作人员，拿出了浑身的本事，奥斯卡对他们的吸引力更大。
《英雄》在投资规模和演员阵容上和《卧虎藏龙》不相上下，还有美国电影公司的投资，极有可能复制《卧虎藏龙》的成功。
这帮人也想到奥斯卡上风光一把，不仅是风光的问题，参与制作一部奥斯卡获奖影片，他们今后的身价就不同了。
冯晓刚乐见其成，偶尔还拿《卧虎藏龙》鼓舞士气。
程晓东是香江著名的武术指导，上世纪六十年代末期进入武行，在其中摸爬滚打了三十年，担任过多部香江经典武侠片的武术指导。
香江武行竞争激烈。
这次袁和评凭借《卧虎藏龙》在好莱坞大出风头，程晓东自然不甘落后，在《英雄》的动作设计上下了很大的功夫。
《卧虎藏龙》的武打场面以剑为主，剑走偏锋，轻灵飘逸。
尤其是在竹林上的打斗，看起来赏心悦目，美轮美奂，只是缺少一种刺激感。
《英雄》中突出剑术凌厉和凶险的一面，刺客之间的较量，不是儿戏，而是生死相搏，性命攸关。
程晓东想展现另一种武打风格，更为大气和激烈。
《卧虎藏龙》是一个江湖里的故事，《英雄》则到了国家的层面，千年前的游侠剑客不受拘束，快意恩仇。
到了《卧虎藏龙》里，武林人物和官府牵扯太深，进退两难。
这两部影片在各个方面都有区别。
拍完这一段，冯晓刚上前和程晓东聊了几句，主要是替身的问题。
李桉拍戏要求演员尽可能的不用替身，冯晓刚要求危险的场景一定要用替身，这是对演员的保护。
武行的替身有功夫底子，遇到危险知道该怎么避开。
演员不行，容易伤着自个，一旦受伤，拍摄进度就会受到影响。
在这方面各个导演的想法不同，李桉更注重表演的真实性，替身没法表演。
冯晓刚要保障影片顺利拍完，不能让演员出现意外。
王保强站在外围，望着冯晓刚和程晓东聊天，远处是姜闻和赵闻卓。
他在《英雄》剧组呆了几个月，系统的了解了剧组的运作流程，这可是数百人的大剧组，每个部门各司其职。
武行主要负责武戏的拍摄和指导。
《英雄》开拍后，他演过龙套，做过替身，没事的时候就在一旁观摩，虽然辛苦，却觉得每天都能学到新东西。
做群演可没有这种机会。
他出演的《盲井》不出所料的没有通过总局的审查，只能走国际电影节路线。
影片在柏林电影节拿到了一个艺术成就奖，西方电影人热衷于这一类的影片，导演李洋有了些名气。
但对王保强来说，情况没有太大改变。
《盲井》不能在国内上映，由于违规参加电影节成为禁片，好在导演和演员都不出名，处罚力度不大，就是罚款和写检查。
主要是这种情况太多了，第六代导演成群结队的冲向国际电影节。
只要不是那种主题思想有问题的片子，基本上是不让在国内院线上映，总局在这方面的管理比九十年代宽松不少，风气逐渐放开。
王保强没有因为《盲井》一炮而红，不过也有一部拿得出手的作品了。
冯晓刚和程晓东聊完，朝外围走去，他要抽时间到医院看看傅标。
对于傅标的遭遇他感同身受，他自己就有心脏病，拍《大腕的葬礼》那会住过院，现在还随身带着急救药。
在这一行工作，生活不规律，疲劳过度，都容易引起病症。
冯晓刚一边走一边感慨，猛然间看到王保强，他对这个人有些印象，是自己公司的演员，就冲着王保强点了点头。
第六百九十三章 娱记
孟净坐在大巴车上，心里琢磨着今天的采访任务。
她供职于《叁联生活周刊》，这是一家新闻文化期刊，在国内有一定的影响，深受小资青年和知识分子的欢迎。
杂志的特色是文化性与新闻性并重，力求使新闻具有历史的品格。
说白了，就是怎么深刻怎么来，透着一股知识分子的清谈论调。
今年是《叁联生活周刊》变革转型的一年，从半月刊变成周刊，从关注重大新闻事件转向了娱乐行业。
这家杂志以前也报道娱乐圈的新闻，如今更加侧重这个方面。
这个转型是无奈之举，为了抢占市场，迎合读者的需求，不让杂志继续亏损。
和其他娱乐媒体的关注点不同，《叁联生活周刊》即便报导娱乐新闻，也要加入点深刻的东西在里面，显示自己与众不同的格调。
比如《小雪的大冒险》，其他媒体关注八个亿的投资和演员的情况。
《叁联生活周刊》能扯到英国文学，顺带对比一下国内文学的现状，再谈到电影背后深刻的社会意义和文化内涵。
他们的口号是，就算是一名娱记，也要做有品味和文化的娱记。
孟净就是这样的一名娱乐记者。
她两年前加入《叁联生活周刊》，不算新人，也不是老资格，在娱记圈子里刚刚出头，有了点名气。
今天是《英雄》剧组对媒体开放的日子，允许探班拍照，半个小时的采访。
自从《英雄》筹备以来，除了一次开机发布会，一直处在封闭的状态。
一方面是专心拍戏，不受外界打搅，另一方面是为了保持一种神秘感。
《卧虎藏龙》是小说改编成电影，大家知道故事情节，没有必要保密。
《英雄》投资一亿五千万人民币，聚集了一批国内最优秀的演员，冯晓刚执导，这些因素吸引着大众的关注。
越是神秘越能激发民众的好奇心。
娱乐记者为了报刊杂志的销量，也会费尽心思的挖掘《英雄》的内幕和新闻。
可以说，《英雄》的主创人员都是他们重点追踪的对象。
不过，剧组的预防措施做的相当到位，演员进组后吃穿住行都由剧组负责，隔绝了和媒体见面的机会。
就连冯晓刚前往医院探望傅标都是偷偷摸摸。
这不是说《英雄》不宣传，而是要按照好梦公司的节奏宣传。
时不时的对记者开放，给上一点宣传材料，保持话题热度，到了影片上映，再来一**规模的宣传攻势。
孟净的年纪不大，心气却不小。
她采访过不少演艺圈的知名人物，风格偏于理性，稍微带点嘲讽和刻薄。
她认为自己虽说是娱记，但应该用冷眼旁观的心态看待这个圈子，不盲从不迷恋，也不厌恶，就是客观的报导。
不论采访对象是不是大腕儿，该问什么就问什么，不回避。
话是这么说，不过她对今天的采访对象还是有些头疼。
这恐怕是娱乐记者共同的看法。
如果说起国内的娱乐记者最不愿意采访的明星，前三名一定是姜闻、陈导明和王志闻，这三人不按套路出牌。
姜闻面对记者咄咄逼人，经常把记者反问的哑口无言，采访像是打仗。
陈导明非常严肃认真，总是习惯性的纠正记者提出的低级问题，顺便对记者进行一番思想教育，像是上课。
比如你们娱记要有文化，要有社会责任感。
王志闻更是出名的难搞，面对记者老是板起面孔，还质疑记者的专业性。
如今这仨人凑在一块儿拍戏，娱乐记者的内心是崩溃的。
记者不是说真的不想采访，这仨人每一个都是大新闻，只是有些担心。
他们既想拿到独家新闻，又要面对随时可能出现的尴尬局面，在来之前，对自己要提的问题再三琢磨，做足功课。
孟净看着本子上自己要问的问题，感觉还可以。
眼下读者最关注的是《英雄》能不能像《卧虎藏龙》那样登上奥斯卡，这个问题想必很多记者都会问。
还有《英雄》和《卧虎藏龙》的不同之处和票房预期等等。
孟净觉得这些问题问的太早了，让导演和演员怎么回答，再说，老是把两
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