文艺生活- 第268部分

　　　　他们或许知道那些英国着名作家的作品，但对英国的文化所知不多，谁没事研究那个啊，那是专家学者的工作。

　　　　由于会和英国王室接触，社交礼仪不可避免。

　　　　倒不是说按照他们的礼仪来，只是要弄清楚哪些东西让他们避讳。

　　　　既然要和英国的学者交流，不能连人家的文化都不了解，至少提到某个人物的时候有印象，知道是干嘛的。

　　　　这六位作家里，林子轩最为年轻，是小字辈。

　　　　其他五位都是华国作协的领导，年纪有五六十岁，在国内文坛具有影响力。

　　　　此次出访由文化部副部长带队，规格不低，不少作家都想参与进来。

　　　　人生在世，逃不过“名利”二字，这些老作家或许不在乎钱，但在乎名声。

　　　　他们对林子轩的态度不错，林子轩现在是京城作协的副主席，是组织的一员，在没有利益纠葛的情况下，大家相处融洽。

　　　　课余时间，几个人一块闲聊，主要是他们聊，林子轩听着。

　　　　“小林啊，你有创作才华，但不要浪费在影视上面，文字才有魅力，才能流传千古，影视能做到么？”一位老作家不以为然道，“那部童话故事是畅销，不过你应该把精力放在严肃题材的作品上，不能太浮躁。”

　　　　“小林还年轻，还有时间，不像咱们都老了。”另一位作家感慨道。

　　　　“我就是这么说说，现在的年轻作家沉不下来，总想着把小说改编成影视剧，出名赚钱，不像咱们那时候写作是为了给社会和民众留下精神财富，是反映一个时代。”先前的老作家抱怨道。

　　　　林子轩也不争辩，配合着说上两句。

　　　　传统作家看不起影视编剧，小说讲究雕琢，无论是语法还是词句都要仔细琢磨，一本小说往往修改上几十遍。

　　　　剧本就没有那么讲究了，只要把意思表达出来就行，以对话为主。

　　　　尤其是电视剧的剧本，为了拉长集数，灌水是常见现象。

　　　　电视剧是按照集数卖钱，集数越多越赚钱。

　　　　九十年代初期，二十集的电视剧是主流，到了中期，四十集的电视剧大量出现，现在朝着五十集以上发展。

　　　　剧情不够对话来凑，一集电视剧没什么剧情，就看两个人闲聊了。

　　　　电影剧本要好一些，一般是九十分钟的剧情，但同样存在灌水的现象，有些甚至拍成了广告片和歌曲mv。

　　　　年轻作家为了小说改编成剧本，在创作故事的时候就走影视剧的路线。

　　　　这是传统的老作家看不顺眼的地方，认为那样的小说缺乏深度。

　　　　对于小说和影视剧谁能流传更广的话题，林子轩觉得没有分别。

　　　　只要是经典的东西就具有价值，能流传下去，小说带给人想象的空间，影视剧更为直观，让人有身临其境的感觉。

　　　　老作家们谈到即将在明年年底举办的文代会。

　　　　这是第七次文代会，到时会改选领导机构，包括主席、副主席和荣誉委员。

　　　　华国作协同样会进行选举，林子轩应该能成为作协三十名主席团委员成员。

　　　　想成为作协的副主席，就要五年或者十年以后了。

　　　　没办法，这个会议五年一次，选举也是五年一次，除非出现意外状况。

　　　　“小林这回有希望进入主席团，你是京城青年作家的代表，我们几个都看好你。”有老作家支持道。

　　　　“我上次就说要退出去，给青年人机会，可主席不同意。”有老作家无奈道。

　　　　这么说更像是炫耀自己和主席之间的亲密关系。

　　　　如今的作协主席是一位德高望重的老前辈，说起来和林子轩有些渊源。

　　　　林子轩当初把《活着》投给沪城的《百花》杂志，《百花》杂志社的社长正是这位作协主席的女儿。

　　　　有了这层关系，《活着》才得以发表。

　　　　作协虽然是一个相对松散的组织，但也有地域观念，全国进入作协并成为作协委员的作家有八百多人。

　　　　在选举上，京城地区的作家肯定支持林子轩，其他地区有各自的支持者。

　　　　两天的课程很快结束，讲师来自于京城名校的教授，这么短的时间根本做不到深入了解，只是泛泛而谈。

　　　　他们不用死记硬背，这不是考试，有个大概的印象就达到目的了。

　　　　几位作家还有一个任务，就是写一篇演讲稿，有可能到英国的大学进行演讲，演讲的内容无非是文学方面。

　　　　林子轩没打算发表深刻的见解，这种场合老生常谈最保险。

　　　　这是一次官方活动，不是个人秀，他只要按部就班的完成任务就好。

　　　　十一月份，李桉带着《卧虎藏龙》参加了北欧的斯德哥尔摩影展，西班牙的圣萨巴斯汀影展和英国伦敦影展。

　　　　电影在欧洲受到欢迎，李桉收获了奖项和赞誉。

　　　　跑完欧洲的影展，接下来是十二月份在美国本土的宣传和上映。

　　　　以前只是起跑，现在进入了冲刺阶段。

　　　　美国影艺学院每年会选择一部电影义演作为筹款，今年选择了《卧虎藏龙》。

　　　　十二月五日，《卧虎藏龙》将在洛杉矶举行盛大的首映式。

　　　　随后影片会在纽约两家、洛杉矶一家影院上映，等这三家影院的口碑传出后，再扩大院线规模。

　　　　时间表跟着奥斯卡的时间而定。

　　　　两周后是美国传统的圣诞节档期，竞争激烈，但也是绝佳的宣传机会，只要能保持良好的口碑，就有机会杀出重围。

　　　　配合着年底各种奖项的颁发，从而吸引观众。

　　　　林子轩不打算参加在美国的首映式，他让于东带着演员前往，这是一次和好莱坞主流电影圈接触的机会。（未完待续。。）

第六百五十一章　品牌

　　　　在一间豪华影厅内，林子轩和好梦公司的一众高层正在观看一部电影。

　　　　电影结束，影厅内灯光亮起。

　　　　“大家觉得怎么样？”林子轩询问道。

　　　　他问的不是电影，而是在这间影厅里看电影的感觉。

　　　　座椅是否舒适，音响效果是否满意，在不同的位置是否存在偏差等等。

　　　　这是好梦公司用大半年的时间，花费数百万改造出来的一家影院。

　　　　影院共有五间影厅，可同时容纳上千观众。

　　　　他们所在的是最大最豪华的一间，放映设备全部来自美国，这次是为了体验这套进口设备的观影效果。

　　　　在此之前，工作人员做过测试。

　　　　不过好梦公司的高层都是圈内人，不少人在国外的影院看过电影，他们从电影人的角度进行对比，判断能不能达到国外影院的水准。

　　　　像这样的影院在沪城有一家，花城有两家，还在施工当中，春节前完工。

　　　　加上京城的两家，这五家影院是好梦院线的基础，总投资将近三千万。

　　　　“感觉上有区别，国外院线在建造初期就考虑到回声的问题，他们用吸音材料和吸音装置避免出现干扰。”有人回应道，“咱们是在旧有影院的基础上进行改造，改造的不太彻底，存在一定的干扰。”

　　　　这家电影院不是新建，原本是一家经营不善的影院。

　　　　好梦公司用低价拿到了十五年的租期，按照合同规定，十五年后这间影院仍归原业主所有，包括对影院的改造。

　　　　以目前国内电影市场的行情，业主能有稳定的收入就偷笑了。

　　　　而且，十五年后还能接手一家豪华影院，怎么看都是稳赚不赔的买卖。

　　　　对林子轩来说，这是权宜之计。

　　　　等好梦公司的资金充足，会把电影院给买下来。

　　　　先租后买，一步步的来，如此就能花费较少的资金快速扩张。

　　　　国内院线的设备老旧，改造后仍然无法达到国外影院的效果。

　　　　“座椅的设置存在问题，坐在后排和边上有少许的差别，最好能做出调整，照顾到所有的观众。”有人提议道。

　　　　“我觉得应该设有残疾人专座，为他们提供方便，这在国外的影院很常见。”还有人建议道。

　　　　大家从各个方面提出改进意见，有些容易做到，有些只能以后再说。

　　　　林子轩想打响好梦院线这个品牌，就要提供高质量的服务。

　　　　不仅是为观众着想，也是为以后的加盟商设定标准。

　　　　好梦院线的标准就是为观众服务，你不为观众着想，观众凭什么到你的影院看电影，你怎么赚钱。

　　　　今后院线的竞争将越来越激烈，品牌塑造是一个长期的过程。

　　　　老百姓去电影院看电影，第一个想到的是好梦院线，这才算是成功。

　　　　影院改造完成，接下来要选择一个好时机开门营业。

　　　　林子轩准备在春节前后，与沪城和花城的院线同时开业，营造出声势。

　　　　开业上映的第一部电影相当重要，一定要是好梦公司自己的影片。

　　　　十二月份，总局将下发文件，批准五家民营影视公司拥有电影的发行权。

　　　　其中，京城三家，沪城一家，杭城一家。

　　　　这标志着好梦公司脱离了华影集团，能够自己发行放映影片，从依附合作的关系变成了竞争对手。

　　　　当然，说竞争对手有些夸大，还是以合作为主，只不过拥有了更多的自主权。

　　　　华影集团是国内最大的电影集团，掌握着院线的排片。

　　　　林子轩深知在今后的电影行业里得院线者得天下，对院线的投资不能停步。

　　　　按理说，好梦院线的开业影片非冯晓刚的贺岁片莫属。

　　　　既有票房保障，又有纪念意义。

　　　　然而，冯晓刚正在忙活《英雄》，葛尤在拍《卡拉是条狗》，两人缺席了今年的贺岁档，让其他的影视公司颇为振奋。

　　　　《卡拉是条狗》同样是个不错的选择，葛尤的转型之作，备受观众期待。

　　　　“还是算了，片子是好片子，可我心里没底。”葛尤婉拒道，“不是说演不好，就是觉得观众可能接受不了这种太现实的题材，这和贺岁片不一样，没那么闹腾，很平淡一故事，要是票房不好，对公司有影响。”

　　　　《卡拉是条狗》的拍摄进度不快，导演在耐心的打磨。

　　　　文艺片导演就是这样，在资金充足的情况下，他不追求进度，追求的是质量。

　　　　葛尤相当配合，也想让片子更为扎实。

　　　　在他的心目中，文艺片的分量比贺岁片要高。

　　　　林子轩想了想，用文艺片作为开业影片不怎么合适，好梦院线不是艺术院线。

　　　　还是找一部欢快点的商业电影，那就只有《我的野蛮女友》了。

　　　　这两年，好梦公司的重头戏是《英雄》，其他投资的还有《卡拉是条狗》和《盲井》一类的文艺电影。

　　　　最后是《我的野蛮女友》和《无间道》，以及几部正在制作中的电视剧。

　　　　《我的野蛮女友》虽说是新人演员挑大梁，不过导演是林晓玲，标准的小成本商业片，有以小博大的可能性。

　　　　既然是开业影片，自然想博个好彩头。

　　　　原本五百万的投资有点少了，林子轩又加上一百万，在宣传上同样提高档次，制定全新的宣发方案。

　　　　《我的野蛮女友》将是好梦公司第一部独立制作发行的影片。

　　　　在年底的这两三个月，这部电影是公司的重中之重。

　　　　“黄勃，你今儿死了没？赶紧回来。”小叶在电话里催促道。

　　　　“还没死，导演让我明天再死，这么急啊？”黄勃不解道。

　　　　两人说的是黄勃在《白蛇传》中扮演的妖怪，这两天就要被法海灭掉，黄勃的戏份结束，可以离开剧组了。

　　　　本来就一配角，能活上十几集已经算长命了。

　　　　“我刚开完会，你的那部片子上面追加了投资，还有各种宣传资源，这是一线演员的待遇啊，你运气太好了。”小叶高兴道，“回来后替你安排采访，讲讲过往的经，从现在开始就要给你包装和定位了。”

　　　　包装和定位的概念黄勃了解。

　　　　明星出名后经纪公司会进行包装，走各种路线，比如清纯玉女，性感妩媚，或者谐星等等，就是对戏路的一个定位。

　　　　同时，还会对明星过往的经加以美化，呈现一种阳光健康的形象。（未完待续。。）

第六百五十二章　定位

　　　　黄勃在地上不停的打滚，一脸痛苦的表情，法海在一旁手持钵盂，口中念念有词，正准备降妖伏魔。

　　　　“咔！这条过了。”导演对着两人喊道。

　　　　黄勃从地上起来，站在一边，这场戏还没有拍完。

　　　　只见剧务牵过来一条狗，来到黄勃刚刚打滚的地方，代表着黄勃扮演的妖怪现出原形，要被法海收服。

　　　　“我演的是狼妖，你们也太能凑合了，好歹找条体型大点的。”黄勃调侃道。

　　　　“这是狼狗，和狼有点像。”剧务解释道。

　　　　剧组不可能弄一条真正的狼拍戏，意思一下就得了，后期用特效处理。

　　　　拍完这一段，黄勃和剧组的人员告别，回到公司。

　　　　小叶把他带到宣传部门，负责宣传的人员详细了解黄勃的经和喜好，替他量身定制宣传内容。

　　　　黄勃曾经是酒吧的驻唱歌手，还做过长时间的舞蹈教练。

　　　　在这期间有没有不良行为，像是打架斗殴，赌博欠账等等。

　　　　一旦黄勃成为公众人物，受到媒体关注，记者会挖掘黄勃的过往，有人会借机炒作，或者出于恶意抹黑。

　　　　好梦公司需要提前了解，做好公关应对，这是惯例。

　　　　在宣传内容上重点放在黄勃的音乐梦想，以及后来向表演转型的心路程。

　　　　这是一位对艺术有追求的年轻人。

　　　　当《我的野蛮女友》开拍后，好梦公司将给媒体发出演员的通稿，介绍演员的背景和表演经，算是官方的说法。

　　　　媒体报道中和通稿不一致的地方，公司都不予承认。

　　　　这是宣传的部分，关键是对演员自身的定位。

　　　　定位在演艺圈不是新鲜事，早已有之，最简单的定位是正派和反派。

　　　　在早期的影视剧中，一脸正气、浓眉大眼的演员就是正派，歪嘴斜眼、容貌不端的演员只能出演反派。

　　　　这是按照相貌来定位。

　　　　尤其是女演员，有的演员清纯可人，有的性感迷人，两者的定位肯定不同。

　　　　用戏曲里的说法，女性演员是旦角，分为花旦、青衣、刀马旦和武旦等等。

　　　　媒体为了吸引大众的眼球，喜欢给演员下定义，什么四大花旦，四小花旦。

　　　　青衣也叫正旦，指那些端庄稳重的中青年女性，在影视剧中扮演贤妻良母，比如张凯莉、陈晓艺和刘霖等人。

　　　　花旦指那些年轻活泼的女性，像徐晶蕾和高园园都是如此。

　　　　武旦顾名思义就是身怀武艺的打女，香江有不少功夫女星。

　　　　定位决定了演员接戏的类型。

　　　　以徐晶蕾为例，她演文艺女青年合适，让她演母亲的角色，观众分分钟出戏。

　　　　对于刚成名的演员来说，包装和定位很重要。

　　　　一旦定位成功，导演知道这个演员能演什么角色，就不愁片约了。

　　　　如果演员不想被定位，觉得我什么类型都能演，导演会认为这个演员没有型，不知道怎么用，怀疑他能不能演好。

　　　　对于那些早已成名的老演员来说，他们追求的不是定位，而是转型和突破。

　　　　葛尤刚出名那会被定位为喜剧演员，出演的大多是喜剧角色。

　　　　他经过几年的努力扭转观众的印象，证明他能塑造不同类型的人物。

　　　　这是年轻