这是电视剧市场的常态，讲究的是短平快，赚热钱。
投资规模大，拍摄周期长，出现风险的几率就大，赚钱了还好，一旦赔钱，小型的影视公司就可能因此倒闭。
这种大制作的剧集一般由电视台出资拍摄。
如今好梦公司和京城电视艺术中心各拿出七百五十万合作重拍《白蛇传》，重磅打造一部年度大戏。
李虹快要退休了，在最后这两年里总要留下点什么。
这是人之常情，就算退休也要风风光光，给自己的职业生涯画上圆满的句号。
林子轩责无旁贷，他考虑过其他电视剧。
像是军旅题材、情景喜剧和史题材，感觉都没有重拍《白蛇传》这个故事有意义，因为这部剧有怀旧因素。
九一年，李虹带着一帮人离开华国电视台，成立了京城电视艺术中心。
将近十年时间，艺术中心制作了上百部电视剧，其中不乏经典之作，走在了国内电视剧行业的前沿。
《白蛇传》一个是怀旧，还有就是创新。
它属于神话题材的剧集，在国内并不多见，这类电视剧后期制作需要特效，增加制作成本，大家都不愿意投拍。
即便好梦公司和艺术中心内部同样有不同的意见。
除了投资大，风险高外，《新白娘子传奇》太过深入人心，重拍难免会被拿来比较，观众先入为主，重拍吃力不讨好。
《渴望》续集虽然拿到了八千多万的票房，但口碑一般。
这说明重拍或者拍续集很难获得好口碑，原作越经典，续作就越难被人接受。
林子轩不这么想。
他拍《白蛇传》有多方面的原因，让李虹风光的退休只是其中之一。
他是想把这类题材的电视剧给带动起来，有了制作《白蛇传》的经验，就能制作其他的神话剧和仙侠剧。
从而掀起一股神话仙侠剧的热潮。
拿《白蛇传》开头，是因为这部剧观众熟悉，容易引起热议，即便观众不满意，也会一边看一边吐槽。
为了吐槽，观众会坚持把电视剧看完，收视率就有了保障。
再说，如果拍一部不知名的神话剧，电视台不会出高价购买播放权。
重拍《白蛇传》能保证收回投资，不砸在自己手里。
站的高度不同，看问题的角度就会不同。
林子轩是从整个行业的角度考虑问题，公司里的人更多的是考虑电视剧的口碑和制作电视剧的难度。
好梦公司和艺术中心有专业的制作团队，拍戏没问题，主要是后期制作。
尤其是特效。
国内的特效技术还不成熟，国产电影的特效都要去国外，想省钱的去香江，资金充足的去美国。
实际上，国内有特效公司，比如沪城电影制片厂下面就有家数字电脑公司。
这家公司拥有八十多名技术人员，只是情况很不好。
他们除了偶尔给国产片做一两个特效镜头外，成为了美国电视动画的加工厂。
公司定期的从网上接美国动画公司外包的工作，他们十天时间能完成一集美国全三维电脑动画的动画片，依靠这个生存。
不需要他们设计动画形象，也不需要构思剧情，就按照美国公司的要求画画。
相当于是在做苦力，他们的酬劳不到美国工作人员的十分之一。
美国动画公司会把没有技术含量的工作外包给华国和印度等亚洲国家的技术人员，从而节省一大笔人工成本。
有人会说为什么国产电影不找国内的特效公司，反而跑到国外去，让外国人赚钱，这不是崇洋媚外么？
这是因为国内的特效才刚刚起步，做出来的东西达不到要求。
林子轩清楚以后的电影需要特效的地方越来越多，高端的特效技术基本上被好莱坞垄断，特效将制约国产电影的发展。
他决定趁着拍摄《白蛇传》这个契机，把好梦公司的特效部门组建起来。
电视剧的特效要求简单，先从简单的做起，一步步的发展，用十几年甚至更长的时间来追赶好莱坞。
好梦公司不能只想着在国内的民营影视公司里充老大，还要有更长远的规划。
黄勃回到公司，见到了自己的经纪人，一个二十出头的女孩子。
她只能算是助理经纪人，负责安排像黄勃这样不出名演员的日常工作。
经过两三年的锻炼，她会成为真正的经纪人，负责二三线演员的演艺活动，五年后才有机会接触一线演员。
如果她手里的演员出名了，她的地位也会提升。
也就是说，她的收入和地位与演员息息相关，如此才会真正的替演员着想。
“怎么着，小叶，他们要让我演许仙还是白素贞？”黄勃玩笑道。
“做梦去吧你。”小叶递给黄勃一张纸，无语道，“主演咱们就别想了，这是角色名单，我重点圈了几个，你考虑考虑，我尽量帮你争取，我听说上面非常重视这部戏，有可能在华国电视台播出。”
小叶还年轻，喜欢八卦，爱打听事儿。
这说明她适合干这一行，经纪人就要消息灵通，善于抓住机会。
既然是为李虹退休打造的年度大戏，就要争取在华国电视台一套的黄金档播出，才能引起轰动效应。
黄勃看了看角色表，上面有重点标注，都是主要配角，包括许仙的姐夫，管家，还有个反派妖怪。
“就这个妖怪吧。”黄勃迅速的做出了决定。
“那是个反派啊，我觉得咱们应该争取李公甫这个角色，虽然性格不怎么样，可怎么说都是正面人物。”小叶分析道。
黄勃明白小叶是为他着想。
如果没有拍管唬的电影，他或许会挑选正面角色，谁愿意演反派啊，不过现在他觉得演反派挺好。
他想尝试各种不同类型的角色，越有挑战越好。（未完待续。。）
第六百零五章 小孩演大戏
小叶继续劝说了几句，反派角色容易争取，不过难以在观众那里留下好印象，对演员今后的发展不利。
作为经纪人，她要为演员的长远考虑。
“行了，小叶，你也知道这是一部大制作，盯上的人多，咱们现实点，反派角色没人抢，拿到的机会更大。”黄勃坚持道。
“那好吧，我帮你争取一个好片酬。”小叶无奈道。
她明白这是实情，这种投资上千万的大制作不说公司内部，就是其他影视公司的演员也会想办法挤进来。
好梦公司的演员能提前得到消息，早做准备，就抢占了先机。
如今演艺圈的门槛越来越低，年轻演员一茬茬的冒出来，竞争越来越大。
好梦公司还算好的，影视资源丰富，其他影视公司每年只有两三部戏，竞争更为激烈，演员想出头要拼命才行。
“谢了啊，改天请你吃饭。”黄勃大方道。
“这话你都说了好几回了，也没见行动过一次。”小叶抱怨道。
“我不是看你忙嘛，不忍心耽误你工作。”黄勃一点没觉得不好意思，转移话题道，“你现在还带童星啊？”
黄勃看到小叶桌子上一摞孩子的照片，年龄在十岁左右，有男有女。
“这是上面交代的任务。”小叶回应道，“林总要拍一部儿童剧，也是《白蛇传》，让孩子来演白素贞和许仙，我正在选演员呢。”
“这个有意思，小孩子应该喜欢看。”黄勃感兴趣道。
“我也这么觉得，每年暑假《新白娘子传奇》重播，孩子都爱看，咱们拍一部孩子演的《白蛇传》，肯定受欢迎。”小叶赞同道，“你说林总的脑子怎么长的，这种点子都能想的出来。”
“所以人家是老总，你是经纪人。”黄勃打趣道。
“说的也是。”小叶点头道。
“得了，你接着忙吧，我先走了，琢磨琢磨怎么演好一个合格的妖怪，省得被一群孩子给比下去，那就太没面子了。”黄勃起身离开。
黄勃走后，小叶看着那摞照片，上面是一张张稚嫩的面孔。
这些照片来自京城的艺术院校。
京城有些艺术院校招收小孩子，比如京城戏曲职业艺术学校，学戏曲就要打小练功，长大了身子骨硬了，就没法练了。
还有京城舞蹈学院，分为专业和业余两种，六岁以上的孩子都能去学。
之所以选择艺术学校的孩子，一个是有表演基础，还有不耽误学习。
艺术学校实行的是半天练功，半天文化课的教学模式，对文化课不太重视。
拍这部儿童剧至少需要两个月的时间，从普通学校选孩子会影响他们的学习。
按照剧本要求，需要选择十岁到十二岁之间的男孩和女孩，如果条件非常好，可以适当放宽个一两岁。
相比较那部投资一千五百万的大制作，这部儿童剧只有一百万的投资。
儿童剧剧情简单，没有大场面，布景和道具不用那么精美，演员的片酬低，更不需要特效，一切从简。
好梦公司里没什么人重视，否则也轮不到小叶负责选角了。
小叶半年前进入好梦公司，还是新人，其他人不愿意接的活就交给她来做。
在大家看来，这是林子轩突发奇想的结果，拍出来玩玩。
儿童剧很难造成太大的反响，拍戏的时候还会相当麻烦。
演艺圈有句话，拍戏最怕碰到孩子和动物，小孩子想哭就哭，想闹就闹，不听指挥，动物也是如此。
拍儿童剧的导演一定要有耐心。
小叶是经纪人，相当于带孩子的保姆，更要操心，但没办法，这就是工作。
她从京城各大艺术院校的少儿班找来了孩子的照片和老师的评语，从中选取看起来上镜的孩子通知他们试镜。
这部剧需要十五六名小演员，她要找到三十名孩子才行。
孩子拍戏容易出事，要是生病了或者闹情绪就要用到替补演员。
小叶一边看照片，一边对照着老师的评语。
从照片上能看出这个孩子上不上镜，从老师的评语能判断孩子听不听话，平时在学校的表现怎么样。
她把自己感觉不错的照片挑出来，在上面标注适合出演的角色。
相貌端庄的女孩适合扮演白素贞，带点小机灵的女孩适合扮演小青，看起来一脸忧郁的男孩就是许仙。
这时候的照片纯天然，没有经过修饰，基本上能反映孩子的真实面貌。
小叶拿起一张照片，上面是一位正在跳芭蕾舞的女孩，穿着白色的舞裙，用一只脚尖站立，另一只脚抬起。
是真正的亭亭玉立。
她看了看介绍，女孩叫做刘诗施，十三岁，目前在京城戏剧艺术职业学校学习芭蕾舞，老师的评语不错。
年龄稍大，不过在候选的范围，外型看来很好。
小叶想了想，把刘诗施加入了试镜名单，至于如何选择就要看导演的意思了。
这么多孩子，挑得她眼睛都花了，选好后要逐个打电话通知孩子前来试镜，试镜时还要照顾好这些孩子。
更别说拍戏的时候会遇到的麻烦了。
此时的小叶已经不觉得林子轩的这个想法有意思了，只觉得自己接下来的日子会很难熬，保姆的工作不好做啊。
桌上的电话响起，她拿起了话筒，里面传来上司的声音。
“小叶，儿童演员的试镜安排好没有？林总说他有时间会去看看，你用点心，别弄砸了。”上司提点道。
“您放心，我一定办好。”小叶赶忙保证道。
放下话筒，小叶心里叫苦，看来这两天要加班了。
和其他人想的不一样，林子轩对这部儿童剧颇为重视，孩子们喜欢看《新白娘子传奇》，喜欢这个神话故事。
这是他送给孩子们的一份礼物，小雪应该也爱看。
小孩演大戏，让孩子扮大人来演绎《白蛇传》会形成一种反差萌，不仅吸引孩子的兴趣，还能勾起大人的怀旧。
这部儿童剧只有十集，拍摄周期短，会提前在电视上播出。
相当于替那部大制作的《白蛇传》做宣传，增加话题度，引起一轮讨论热潮。
如果获得了成功，还可以用小演员翻拍其他经典的剧集，形成一个系列品牌，创造一种全新的电视剧制作模式。（未完待续。。）
第六百零六章 飞驰的少年
七月六日，《卧虎藏龙》在新加坡和马来西亚上映，七月七日，在宝岛上映，七月十三日，在香江上映。
由此拉开了电影在亚洲的巡回宣传。
李桉和主演们每个国家和地区都要跑一遍，举行首映式，观看电影，接受记者的采访，重复着同样的流程。
可以说，他们看《卧虎藏龙》的次数最多，每人至少看了十遍。
即便如此，每次还要认真的看，不能开小差，被记者拍到会造成负面影响。
你自己都不看自己的电影，还怎么吸引观众。
《卧虎藏龙》在各个地方的反响不同。
香江的观众很冷谈，影评人倒是较为中肯，没有大肆的抨击。
由于李桉的原因，宝岛的观众相当热情，吸引了不同社会阶层的观众进入影院，创下了宝岛地区的票房纪录。
东南亚各国的反响都很热烈，获得不错的票房成绩。
这给了美国哥伦比亚电影公司信心，加大了宣传力度，在亚洲造出声势，再打入欧洲市场，为八月份的欧洲宣传做准备。
消息传到国内，这种墙内开花墙外香的现象引发了讨论。
一部分人仍然坚持《卧虎藏龙》是拍给西方人看的说法，他们认为东南亚各国受西方的影响大，和西方人的审美观一致。
也有人反思，为什么国产电影走不出去？为什么《卧虎藏龙》能受到欢迎？
是李桉的原因，还是电影本身的原因？
这个问题暂时得不到答案，需要不断的实践进行验证。
林子轩不太关心这些消息，海外的票房再高好梦公司也分不到钱，他们签订的是版权出售合同，不是票房分账协议。
林子轩倒是想签订票房分账协议，但那些国家的院线不同意。
这牵涉到电影的国际发行。
以好莱坞电影公司为例，他们的影片进入其他国家的电影市场有两种方式，一种是版权买断，一种是票房分账。
在九四年之前，好莱坞电影是通过版权买断的方式进入华国。
一部好莱坞电影的买断价格在两万美金左右，都是些品质不高的老电影。
这种价格对好莱坞电影公司毫无吸引力。
九四年，华国开始采用分账的方式引进好莱坞大片，分账比例是百分之十七。
国产电影想要卖到国外，都是低价买断。
这有两种原因，一个是国内的电影公司没有全球性的发行渠道，和其他国家的院线没有直接联系。
只能通过卖给中间片商，再由片商向那些国家的院线推广发行。
另一个原因是国内的电影公司和国产电影的知名度不高，不具有品牌效应。
提起好莱坞的华纳和福克斯等电影公司，大家都知道，说起好梦公司，人家根本没有听说过。
这就是品牌效应，是用无数在全球范围内的卖座影片累积起来的声誉。
当好梦公司有了这种声誉，才能和其他国家的院线讨论票房分账。
《卧虎藏龙》就是一张打开西方电影市场的名片，
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