其中最大的买家是美国的索尼哥伦比亚电影公司，出资五百万美金购买《卧虎藏龙》在北美地区二十年的放映权。
欧洲国家的出价普遍不高，多的上百万美金，低的十几万美金。
美国索尼经典公司负责影片在北美地区的宣传和发行。
作为电影的投资商，林子轩看到了索尼经典公司制定的宣传策略。
他们分成三组公关人员，纽约的两个组负责影片的宣传和上映，洛杉矶的一组人专门负责奥斯卡的公关工作。
在好莱坞，电影公司筹拍一部影片前就会做好定位。
有的电影专攻市场，冲着票房去的，有的电影就是为了冲击奥斯卡，他们会根据奥斯卡评委的口味量身打造冲奥片。
冲击奥斯卡的电影以艺术片为主，不能用票房来衡量。
这类电影要么是电影公司想要拿奖项，要么是为了让某位大明星成为奥斯卡影帝或者影后，还有的电影公司专攻奥斯卡。
由于李桉的原因，索尼经典把《卧虎藏龙》定位为冲奥片。
他们特意安排一组人筹划如何冲击奥斯卡，这组人为《卧虎藏龙》制定一个长达一年的宣传周期，在全球各地跑影展，积累名气。
在纽约的两组人不关心影展，他们的目标是北美地区的市场。
公关人员要设立诸多阶段性的目标，制订不同的策略。
华国国内的电影人或许觉得只要搭上好莱坞的电影公司，有了好莱坞的发行系统，就像是坐上了顺风车，稳赚不赔。
实际上并非如此。
一个详尽的，具有操作性的发行方案才是好莱坞电影公司获得成功的根本。
像《卧虎藏龙》这样的华语电影，一开始不会在美国的主流院线上映，也不会有上千家影院放映，而是由小到大的发行模式。
李桉在北美的艺术院线有观众基本。
他们制定了先稳住艺术院线，再扩大到大众院线。
从核心扩散到边缘，先抓住中产都市群体，再从都市逐渐扩展到一般观众和乡镇地区，这是大的宣传策略。
第一阶段是维持艺术院线的观众群，走高品味路线，电影定位为浪漫喜剧。
目标观众为女性及成年观众，中产阶级和艺术院线观众。
宣传重点放在影评上，举行影评人试映会，保证影片良好的口碑，等到高品位的口碑稳定后，再进行下一阶段的计划。
第二阶段主打武术和传统武打片的观众群，也就是看武打片录像带的观众。
香江是武打片最大的生产基地，昌盛时期每年能制作几十部武打片，但在北美上映的很少，大多是通过录像带的方式流入欧美等国。
由此培养了一批武打片的爱好者。
他们和第一批艺术电影的观众群口味完全相反，更喜欢暴力，而不是艺术。
第二波瞄准的就是这批观众，《卧虎藏龙》是武侠片和艺术片的结合，其中的武打场面也非常精彩。
公关小组准备请当红的前卫饶舌歌团武当派的成员参加试映会，营造口碑。
还会和美国各地的武馆合作打广告，电影中的武打场面会在武馆内播出，并强调该武馆可以传授这种功夫。
凭借《卧虎藏龙》电影票的票根到合作的武馆上课，可享有百分之十的折扣。
从而在全美的武馆掀起一场观影的热潮。
第三个阶段瞄准的是青少年观众群。
选择年轻人喜欢的杂志，比如《滚石》，放入一些和电影有关的形象，同时建设《卧虎藏龙》的专属网站，供年轻人浏览讨论。
制定了阶段性目标后，还要针对不同的观众群下功夫。
以女性观众为例，由于是功夫片，女性运动员应该会感兴趣，像是纽约的女子篮球队、芭蕾舞团、体育播报员等群体。
招待她们看电影，只要在播报时带上一两句和电影相关的信息就达到了目的。
为了吸引家庭主妇，会选择在白天肥皂剧的时段投放广告。
索尼经典公司没有砸大钱做大广告，而是进行了详细的调查。
比如哪个地方举行体育比赛，影响力如何，最热门的电视时段等等，摸清之后选择适当的时段打广告，从而各个击破。
林子轩把这份宣传计划交给了好梦公司的宣发部门。
《卧虎藏龙》五月十六日在戛纳电影节首映，五月二十日在全国上映，国内的宣传工作要启动了。
这几年国内的电影公司开始注重电影宣传，不过和好莱坞还有不小的差距。
对于观众群体的区分，广告投放的把握，过于粗放，不够专业。
他这么做不是让好梦公司的人员生搬硬套美国的模式，毕竟两国的环境不同。
在美国电影公司的策划中，削弱了演员的作用，他们知道华国演员在美国的知名度不高，宣传效果不大。
但在国内，陈导明和俞菲鸿是观众熟知的演员，国内宣传还是要以演员为主。
林子轩是想让公司的宣发部门借鉴好莱坞的公关策略，用在电影的宣传上，他们缺少大片的宣传经验。
《大腕的葬礼》虽说花了一千万做宣传，但效果不如人意。
如果按照好莱坞这种针对不同观众群体，有目标性的宣传，不仅能够省钱，还能达到最大的宣传效果。
国内的电影产业还处在粗放型的发展模式，好莱坞则是集约型管理，用最小的成本获得最大的投资回报。
好梦公司要从粗放型向集约型转变，《卧虎藏龙》的宣传就是一次尝试。（未完待续。。）
第五百八十八章 输出
这一天，林子轩来到了华国文化部。
慕致远事先和他提过，是关于《小雪的大冒险》在国外的出版事宜，文化部门需要了解情况，是好事儿。
自从二月份《小雪的大冒险》在其他国家出版后，销量虽然没有英国好，却也不算差，在美国、法国和意大利都登上了畅销书排行榜。
这个故事的背景是在英国，自然更受英国读者的欢迎。
林子轩在欧洲有一定的名气，法国和意大利的读者认可他的作品。
美国和英国同属英语系国家，美国的出版社善于宣传，《小雪的大冒险》甚至登上了《纽约时报》畅销书排行榜的第五名。
换句话说，这个系列的小说有了在全球畅销的潜力。
负责接待林子轩的是一位主管出版工作的副局长，这种场合不需要慕致远出面，厅局级干部就足够了。
这位副局长和林子轩谈了半个小时。
林子轩提前做了准备，详细的讲了后续的写作计划，以及准备和好莱坞电影公司合作拍电影的事情。
目前已经接触了几家电影公司，正在洽谈之中。
这次约谈只是走个过场，记录备案，文化部门做了深入的调查，手里掌握着详实的数据，包括小说在各个国家的销售情况。
他们经过分析后才决定约见林子轩。
政府部门做事讲究程序，这次会面只是第一个环节，林子轩表达了愿意配合的决心，才能进行下一个环节的操作。
这种做法或许效率不高，但较为稳妥。
林子轩肯定愿意配合，有国家出面相当于开了外挂，以后《小雪的大冒险》拍成电影在国内上映会一路绿灯。
还有建造相关的游乐园，打造一整套的产业链。
他要做的是代表华国和其他国家进行文化交流，象征意义更大。
那位副局长最后谈到了华国有自己的传统文化，不一定非要用西方的背景，东方也有动人的神话故事。
他鼓励林子轩在此基础上创作出东方背景的童话故事。
这牵扯到文化输出的问题。
《小雪的大冒险》是不错，但用的是魔法背景，华国的传统文化太少了，虽然有利于在西方世界的传播，可总有些遗憾。
怎么把华国的文化输出到世界各国，增强华国的影响力，这是一个难题。
林子轩答应下来。
在这个系列结束后，下个系列会是小雪在东方的大冒险，一个神话版本。
故事里会出现龙宫、地府和天上的神仙。
他打算用讲童话的形式写作小雪的冒险故事。
一旦《小雪的大冒险》的电影火遍全球，小雪这个人物形象会成为一个极具影响力的品牌，那么后续的故事也能引起各国读者的关注。
东方的传统文化就这样进入西方世界，被更多的人接受。
林子轩稍微透露了这个写作计划，得到了那位副局长的肯定。
既然想要获得国家的支持，就要拿出诚意来。
再说，这本来就在林子轩的计划之中，只是需要时间好好构思而已。
离开文化部，林子轩暂时放下这件事，他要忙着《卧虎藏龙》的宣传工作。
那位副局长拿着约谈记录向上面汇报了谈话结果，对林子轩的表现颇为满意。
文化部门和外交部门的相关人员开了几次会，做出了最终决定。
如果把国家的行政机构比作是一个个齿轮，那么在决定做出之后，这些齿轮就开始缓慢的运转。
虽然缓慢，却不会停止。
外交部门负责和英国皇室沟通，这需要很长的时间。
文化部门将把《小雪的大冒险》推荐为中小学生的课外读物。
效率最高的当属工商部门，他们针对《小雪的大冒险》的盗版图书在京城进行了一次大检查，查获了十几万册的盗版图书。
一旦政府部门认真起来，就没有办不成的事情。
全国各地的盗版商得到内部消息，以后盗版《小雪的大冒险》要小心。
林子轩对此乐见其成，他清楚这种做法只能治标，不能治本，不过只要有了开端，以后会越来越好。
如果《卧虎藏龙》也能有这种待遇就好了。
目前国内的电影很难做到没有盗版，不是说盗版商多么的神通广大，而是监管不严，或者说是内外勾结。
一部电影想在全国上映需要把影片的拷贝送到各地的电影院。
华影集团负责制作电影拷贝，并派人把拷贝送到院线。
拷贝的数量由院线的排片量决定，比如林晓玲的《回家》在京城只有两个拷贝，《大腕的葬礼》在京城有三十个拷贝。
当拷贝进入电影院后，存在着监管漏洞。
华影集团不可能专门派人盯着拷贝，全国数百家电影院，每家电影院安排一个人，那人工成本就太大了。
好梦公司同样没有能力这么做。
盗版商往往和电影院勾结，用低价拿到拷贝，制作成盗版光盘向外销售。
像《卧虎藏龙》这样的大片，一个拷贝至少要十万以上，普通的电影也就两三万块钱，电影院为了谋取私利，和盗版商狼狈为奸。
当然，大城市的电影院很少这么做，他们管理严格，收入不错，没必要冒险。
二三线城市的电影院最容易出问题，盗版商盯着的就是那些影院。
再说，大城市的电影院不允许观众带着摄影机进场，二三线城市的电影院就不会管这些，是盗版的滋生地。
为了防盗版，电影公司会采取首轮放映的方式。
首轮放映只在大城市进行，一般是五到七天，电影公司会派专人护送拷贝，就在电影院盯着拷贝的动向。
这段时间很少出现盗版，到了第二轮放映，院线规模扩大，盗版才会出现。
华影集团真想查的话肯定能查的出来，但牵扯到利益链条，谁也不愿意去碰，盗版就这样成为了一种常态。
想要彻底防盗版，就要花费大量的人力物力跟踪每一张拷贝，在电影院门口进行严格的检查，不允许观众携带任何的摄像装备。
林子轩准备在《卧虎藏龙》上映期间尝试这种措施，至少要保证十天内市面上没有盗版光盘出现。（未完待续。。）
第五百八十九章 招标
《华国之声》第二季的招标会在京城举行。
招标的内容只有两个，一个是节目的冠名权，一个是电视的播放权。
前者采用的是明标，后者则是暗标。
明标是指通过现场拍卖的方式选择出价最高的一方。
暗标不进行现场拍卖，电视台把播放权的价格以及合作方式做成计划书，由姗姗文化决定和哪家电视台合作。
因为电视台不仅想拿到节目的播放权，还想参与到节目的制作之中。
这就不能用价格高低来判定了。
如果一家电视台出价很高，但附加条件太多，影响到姗姗文化对节目的掌控，那肯定不会选择和他们合作。
事先把条件讲清楚，写进合同里，省得后续出现纠纷。
招标会的重头戏是冠名权的争夺，国内十几家资金雄厚的厂商对《华国之声》第二季的冠名权很有兴趣。
一旦获得节目的冠名权，接下来的半年内凡是和《华国之声》相关的活动，都会出现冠名厂商的广告。
最终，一家来自粤省的电子企业用四千五百万的价格拿下了冠名权。
这个冠名费在国内并不算高，这方面华国电视台才是领跑者。
自从九四年华国电视台举行广告招标会以来，广告冠名的费用就屡创新高，每年出价最高的企业被称为标王。
九五年到九七年的标王都是酒厂，九七年的标王出价高达三亿两千万。
为了在华国电视台打个广告，花了三个亿，这才叫真的不差钱。
“标王”这个头衔本身就具有广告效应，本来不出名的品牌通过媒体的报道就这么红遍了全国。
不过钱花的值不值只有企业自己心里最清楚。
社会上对标王这种现象褒贬不一。
刚开始大家认为这是市场经济的表现，企业不能光是埋头生产产品，也要注重宣传和市场，标王的出现证明企业走向了市场。
然而，当出现高达三亿元的标王时，有媒体进行了反思。
企业真的有必要花三个亿打广告么，一家酒厂的年产值是多少，这么盲目的投入广告，能收回成本么？
标王不是企业家炫富的头衔，企业应该量力而行，适可而止。
华国电视台随后虽然刻意模煳了标王的概念，但媒体和大众习惯了这种称谓。
九八和九九年的标王是两家生产vcd的厂商，费用分别是两亿和一亿六千万。
华国电视台每年百分之七十以上的收入都来自于广告招标。
最具价值的是每晚七点半《华国新闻》后的广告时段和春节晚会的广告套餐，需要上亿的广告费才能拿下。
其次是热门综艺节目和体育赛事的冠名广告，在五千万左右。
《华国之声》虽说去年在社会上造成了不小的影响，但品牌价值还不够稳定。
谁也不知道第二季会不会继续成功，能拿到四千多万的冠名费已经不错了。
不像《姗姗访谈录》那种持续了几年的节目，品牌上有保障。
选定了冠名厂商，还要和厂商细谈具体的广告投放，制订相关条款。
比如厂商制作广告要优先考虑好梦公司的演员，只要出的起价钱，好梦公司可以让冯晓刚来执导广告片。
《华国之声》中走出的歌手会成为厂商的产品代言人等等。
这相当于是捆绑销售，把双方的利益绑定在一起。
在电视播放权的招标上，慕姗姗选择了湘南卫视。
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