奖的缘故。
林子轩没有讨价还价，这份合同只是关于《小雪的大冒险》第一册的出版。
如果这部小说在英国的销售火爆，他自然会和出版社继续谈条件。
由此可见，在书籍出版的过程中，合同的重要性，不仅要防止合同中出现的陷阱，还要尽可能的保障自身的权益。
作家不是律师，弄不清楚里面的条款，上当受骗的大有人在。
林子轩有这方面的经验，请了律师过来对合同进行核查，排除出版社的各种霸王条款。
“林先生，你应该在欧洲寻找一位经纪人，负责推广你的作品，我们可以为你介绍这方面的专业人士。”出版社的人提醒道。
目前，林子轩的小说在欧洲受到欢迎，但还没有进入英语区国家。
就是说没有英文版本，英国虽然属于欧洲，不过英国和欧洲其他国家的联系不怎么紧密，他们觉得自己属于英语区国家。
在西方，作家大多都有自己的经纪人，经纪人的作用非常大。
他们代理作家的作品，为作家选择合适的出版社，协助作家和出版社进行稿酬和版权的谈判，替作家争取利益，评估与发掘作家的商业潜能。
其中包括对作家的现有作品进行国际版权拍卖、翻译，并将作品推向电视、电影、戏剧、音像等各种领域，扩大作品的商业价值。
他们会不断的和作家交流，了解作家的写作潜能，帮助作家保持创作的可持续性。
当然，经纪人不是白干活，而是会从作家的收益中拿到提成。
一名经纪人往往代理很多位作家的作品。
他们在出版行业有人脉关系，和文学界的评论家熟悉，知道怎么把一部三流小说包装成畅销书，还能把一名新人作家捧成畅销书作家。
作家和经纪人的关系较为复杂。
一方面，经纪人帮助作家处理出版上的杂务，让作家能够安心的写作；另一方面，他们会研究图书市场的趋势，给出作家创作上的建议。
一般来说，不是出版社要求作家修改作品，而是经纪人这么做。
经纪人会盯着市场，研究读者，给作家提出这样那样的建议，怎么写才会符合市场需求。
从某种意义上说，这是在干涉作家的创作自由。
作家依赖经纪人，同时又想保证创作上的自由，这和演艺圈里演员和经纪人的关系一样，演员不想演这部戏，但经纪人觉得演这部戏会红。
不少作家和经纪人是好朋友，但也存在着矛盾。
对林子轩来说，要找的经纪人应该叫做作品海外版权代理人。
他以往的书籍是这么操作的。
比如有一位意大利汉学家看上了《活着》，这人会给《活着》写一份介绍，交给意大利国内出版社的编辑看。
如果编辑愿意出版，就会联系林子轩，洽谈出版合同。
只有谈好了出版合同，这位汉学家才会翻译小说，等小说在意大利出版，这位汉学家还会写文章，接受记者的采访，给《活着》做宣传。
实际上，这位意大利翻译就起到了经纪人的作用。
这只是针对意大利而言，随着《许三观卖血记》和《小雪的大冒险》陆续在各国出版，林子轩需要找一位熟悉欧美国家出版行业的版权代理人。
在华国国内，还没有作家经纪人的概念，都是作家和出版社直接联系。
作家选择出版社依靠的不是版税收入或者作品的推广，而是和出版社编辑的私人交情。
作家往往是比较宅的一类人，不善于商业谈判，或者有些清高，不屑于讨价还价。
这样一来，作家的权益就有可能得不到保障。
他们可能拿不到高的版税，作品得不到好的推广，销量上不去，无法改编成影视剧，体现不出作品应有的价值。
在这方面，林子轩的选择都很慎重，他会选择有实力和诚信，懂得运营推广的出版社。
在国内想要打听出版社的底细不难，但在国际上，就很被动了。
林子轩只能等着国外的出版社来联系他，他没有时间和精力去了解和判断哪一家出版社更为合适，世界上那么多的国家，不可能都深入了解。
这样带有一定的随机性，一不小心就会被坑。
所以说，国内的作家想要走向国际找一位经纪人尤为重要。
在欧洲，有一本书籍叫做《作家与艺术家年鉴》，这是一本作家的参考书。
上面不仅有各大出版社的详细介绍和联系方式，还有文学经纪人的目录，记录了各位文学经纪人最新的联系方式和代理的作家作品。
新人作家如果不想直接向出版社投稿，可以把稿子投给文学经纪人。
以林子轩如今的名气，想要在欧洲寻找一位文学经纪人并不是难事。（未完待续。。）
第四百五十四章 区别
林晓玲的《回家》后期制作完成，准备先在电影学院放映，听听学生们的意见。
这是电影学院的传统。
由于资金有限，她不可能像姜闻那样跑到国外做后期，只能在国内剪辑，还好没有超支，剩下的钱够剧组的人员吃一顿杀青饭。
影片纪实风格的拍摄手法不需要太多花俏，只要把故事讲述完整就行了。
这是林晓玲独立执导的第一部影片，《我们俩》相当于学生作品，有郑洞添在后面指导。
经过《我们俩》和《小城之春》两部影片的磨练，她显然找到了自己的表达方式。
六月底，天气闷热，电影学院放假在即。
林晓玲、徐晶蕾和刘霖三人走在校园里，回忆着过往的校园生活。
不知不觉间，她们从电影学院毕业一年了，踏入社会，个中滋味只有自己知道。
徐晶蕾凭借着《将爱情进行到底》成为一线演员，在青年演员中崭露头角，不时会有学生上前找她索要签名。
都是学弟学妹，她不会拒绝。
相比较而言，刘霖就落寞不少，除了几个熟人，认识她的人很少。
这就是现实，在学校上学那会可能察觉不到，可一旦进入了社会，差距会逐渐拉大。
尤其是在演艺圈这种地方，有人会红遍全国，有人则默默无闻。
如今，刘霖和好梦公司签约，成为公司旗下的演员，将会在《借枪》中出演张嘉绎的妻子，是剧中两位女主角之一。
她的形象成熟秀丽，适合出演主旋律影视剧。
在《借枪》中，她扮演的周书真是津门有名的大鼓书艺人，嫁给张嘉绎后就收山了。
因此她要去学半个月的大鼓书，不要求唱的多好，但要有模有样，气场十足。
就像张嘉绎在剧中原本是学相声的，肯定要练几段相声贯口，比如《报菜名》什么的。
刘霖看了剧本，这部戏主要靠张嘉绎撑起来，她的戏份相对平淡，没有太多的爆发点。
周书真这个角色和《潜伏》里的王翠平没办法比，王翠平和余则成是相辅相成的关系，周书真更像是一个陪衬。
虽然如此，刘霖还是认真的琢磨角色。
别人给了你机会，你要是不知道把握，那或许就没有下一次机会了，演好这个角色，才会有下一个角色等着你。
如果不是她在《回家》里的出色表现，也就不可能参与到《借枪》的拍摄。
林子轩喜欢照顾自己公司里的演员，会给他们提供演戏的机会，像张涵宇和傅标等人都会在《借枪》中出演重要的配角。
每一部戏都是一次磨练，等他觉得差不多了，就会让这个演员挑大梁，出演主角。
一个公司的资源有限，不可能对每个演员都公平，这个世上也没有绝对的公平。
林子轩喜欢那种愿意努力的演员，每部戏都有进步，这样的演员在哪儿都有前途。
他看了《回家》这部片子，刘霖的表演很到位，展现了人物不同的形象。
在女警察面前她是犯人，在母亲面前她是女儿，在继父面前，她觉得自己是罪人。
能把这三个形象的内心活动都表现出来，说明这个演员的可塑性很强。
林晓玲在电影学院有一定的名气，不过和那些大导演没办法相比，更何况电影学院每年都会有风云人物出现。
阔别一年，那些新生或许都不知道林晓玲是谁。
《回家》的放映没有引起太大的轰动，来看这部片子的学生大多是冲着徐晶蕾来的。
影片片长九十分钟，是标准的三段式结构。
前三十分钟讲述了1980年的往事，中间三十分钟讲了女警察送女犯人回家的过程，最后三十分钟发生在回家之后。
这是一个完整的故事，有开头的起因，中间的铺垫，和后来的**。
事实上，这部片子一直都很沉闷和平淡，没什么**，就算是结尾感情激化的时候也很平淡，淡淡的几句话就交代了过去。
虽然沉闷，但这部片子的细节非常饱满，没有太过刻意的安排或者矫揉造作的场景。
一切显得那么的真实，就像是生活中正在发生的事情一样。
有些学生忍受不了前三十分钟的生活琐事。
在这个重组的家庭里，经常因为鸡毛蒜皮的小事争吵，做父母的都在用自己的方式维护着各自的孩子，也有对彼此的不满和对生活的厌倦。
极为生活化的展现了普通家庭的日常状态。
如果能熬过前面的三十分钟，接下来的三十分钟是一趟漫长的回家之路。
在寒冷的冬天，女警察带着犯人在京城的街道上不停的行走，通过帮助犯人解决一件件的小事，化解了犯人心中的惶恐和困惑，拉近了彼此的距离。
这么拍会让观众看的很累，观众更想看到犯人回家后的冲突，而不是在路上的过程。
熬过一个小时，女犯人终于到家了，开门的是她的继父。
看到女犯人的一瞬间，继父愣住了，不过还是让女犯人进了屋。
就在观众以为接下来会是一场情感爆发的大戏时，让他们没想到的是，下面的剧情依旧很平淡，没有扑到母亲怀里痛哭，没有太多感情的交流。
而是克制和隐忍。
母亲想要关心女儿，又顾忌着继父的心理，女儿在监狱里多年，早已不善于表达感情。
她们彼此关心着对方，却不知道如何表达，只是用最普通和简单的言语对答着。
如果是那种煽情的影片，这段场景正是催泪的时候，让观众把一直压抑的情感宣泄出来。
但林晓玲只是用这种冷静客观的方式记录下这个家庭的故事，没有大起大落，**迭起。
好在最后继父和女犯人达成了和解，这个家庭能够继续下去，观众可以稍微松一口气。
看完之后，观众普遍心情沉重，没有从看电影中得到愉悦感，反而有种直面现实惨淡人生的压抑，为这个家庭以后的生活担心。
电影学院的学生就是这种感觉，一直都揪着心，最后也放不下来。
这就是文艺片和娱乐片的区别，娱乐片让观众轻松愉悦，文艺片给观众的是沉重和思考。（未完待续。。）
第四百五十五章 叫好不叫座
影片放完，下面是和学生的交流时间。
学生们提出的问题较为尖锐，有人认为这部电影的剧情太拖沓，把一部三十分钟的纪录片硬是拉长成九十分钟的电影。
有人觉得剧中女警察的形象太正面，不够真实，这个安排有刻意的嫌疑。
还有人就影片过于沉闷，色调过于灰暗提出不同意见，觉得导演故意用一种冷谈的态度拍摄这样一个故事，有点故作深沉。
有批评自然也有赞扬。
对于剧情拖沓的意见，有人觉得正是由于那些不起眼的细节才让人物更为丰满。
女警察是影片中唯一让人感到温暖的角色，如果没有这个角色，这部电影会更加灰暗。
每个人因为各自生活阅和个人喜好的不同，对一部电影的看法可能截然相反。
有人觉得这是一部烂片，有人却看的津津有味，这是很正常的现象。
导演带着自己的影片和学生交流，就是想多听听其他的意见。
当然，不能任何意见都听，要是那样的话，电影会被改的面目全非，一塌煳涂。
首先要确定的是，你的电影不可能让所有人都满意，其次，要明确这部电影的定位。
《回家》是一部文艺片，电影的消费群体是那些文艺片爱好者，而不是所有的观众，所以不能听从那些要求加快剧情节奏的建议。
那样的话和商业片就没有区别了。
不是说商业片不好，而是那么改就成了四不像，两面不讨好，所以定位很重要。
导演要清楚影片要在影院公映，还是只是作为地下电影。
如果没有女警察的角色，想要通过审查很难。
那些认为女警察不应该存在的学生，估计没有实际拍摄电影的经验，不知道拍一部电影要考虑那些方面，完全按照自己的想法来。
即便在好莱坞，拍电影也要受到很多的限制，不能肆无忌惮。
对那些大导演来说，他们清楚自己要拍的是个什么片子，不会被学生的意见所左右。
就像是张亿谋，他会和学生交流，他觉得对自己有启发的建议会接受，其他意见则无视。
新人导演面对批评的时候往往会急于辩解，或者对自己产生怀疑，这同样是一种考验。
做任何事情，心态很重要，即便面对批评，只要认为这是自己要的东西，就要坚持下去，而不能瞻前顾后，那样或许就会毁于一旦。
林晓玲的心态颇为放松。
在来电影学院之前，这部影片在好梦公司内部放映过，林子轩和冯晓刚等人都看过，大家讨论过影片的得失。
相对于电影学院的学生，他们的看法更为专业。
对《回家》的票房，他们普遍不看好，这么沉闷的片子观众能坚持不退场就不错了，但影片的确具有一定的艺术性。
或者说是叫好不叫座，在业内会赢得口碑，只是观众不会买账。
这是文艺片普遍会遭遇的困境，那么怎么盈利呢？
如果总局愿意推广的话，可以用包场的方式把票房抬起来，或者卖给华国电视台的电影频道，在电视上播出。
最常见的则是到国际上各大电影节去冲奖和卖片。
商业片有商业片的运作模式，文艺片有文艺片的出路，像这种小成本文艺片，只要拍的不是太差，收回成本并不难，只要找到合适的路子就行。
下半年有影响力的电影节只有威尼斯电影节和东京国际电影节，林子轩倾向于威尼斯。
交流结束，三人离开电影学院，有种难言的情绪。
看到那些学生，就像是看到以前的自己，什么都不怕，什么都敢说，锋芒毕露，觉得自己是天之骄子，没什么顾忌。
或许只有在社会上磨练一段时间，才会懂得收敛。
“这帮家伙一点也不讲情面，我拍的有那么差么？”林晓玲抱怨道。
“行了吧，还有说我演技不好的呢，我都习惯了。”徐晶蕾无所谓的说道。
自从进入演艺圈之后，媒体对徐晶蕾的演技争议不小，主要是和她搭戏的演员太出彩了，显得她演技很一般。
在《我们俩》中，和她对戏的是老戏骨金亚琴，人家拿了东京国际电影节的影后。
在《卧虎藏龙》