京影厂和京城电影学院只有一墙之隔，郑洞添比林子轩来的早，他是这部戏的挂名导演，在拍摄的过程中提供了不少宝贵的意见。
接下来审查的事情还要麻烦郑洞添，请他过来先过一遍。
韩三评是想看看好梦公司的新片，他是导演出身，对电影的鉴赏水平还是有的，片子的质量如何一看基本上心里就有底了。
今年好梦公司转型，拍了两部文艺片，不少人都想着看林子轩的笑话。
这是没办法的事儿，一旦你站在了高处，出了风头，难免会有人各种羡慕嫉妒恨。
韩三评倒是没有这种心态，他更多的是拿好梦公司作为一个参考，给京影厂找一条出路。
比如好梦公司的贺岁片成功了，京影厂有庞大的资源，同样可以拍贺岁片，他们今年就拍了一部片子，准备在贺岁档上映。
让人没想到的是，大家原本以为林子轩今年不会进军贺岁档了，谁知道他不拍京味喜剧，反而跑到南方和南方的影视公司合作，拍岭南喜剧去了。
这个转折太突兀了，显然那部《外来媳妇本地郎》是冲着贺岁档来的。
好在是南方方言喜剧，对北方喜剧的冲击不大，京城的影视行业并没有太重视，只是感慨林子轩不走寻常路。
有了《外来媳妇本地郎》这部片子打底，好梦公司今年恐怕不会赔钱了。
等人到齐了，《小城之春》开始放映。
影片的开头是周玉纹买菜回来，在城墙上孤独的徘徊，俞菲鸿挎着菜篮子，穿着一身素雅的旗袍，不紧不慢的走着，浑身上下都带着寂寞的味道。
这个形象一出来，就吸引了大家的注意力。
在座的都是做电影的，除了林子轩，其他人是电影专业出身，懂得镜头语言。
田状状在这里用一个长镜头表现俞菲鸿的行走，在构图里把长满荒草的城墙，和阴暗的天空放在一起，衬托出了小城的死寂和女主角的内心世界。
所谓内行看门道，这帮人看到这个镜头就知道田状状虽然几年没拍片子，可镜头感还在。
随着影片的放映，片中三人之间的感情纠葛，每个人的心理活动，都被表现的沉静含蓄，好像是埋在地下的火山，一直在地下流动，却不会冲出地表，造成破坏。
大家看的时候会纠结，要不要让地火冲出来，焚烧掉整座死寂的小城。
最后故事归于平静，青年医生离开了小城，就好像一切都没有发生过一样。
然而，有些事情的确是发生了，还在人心里留下了难以忘却的记忆和恒久的回味。
看完后，在座的每个人回想着这部片子带来的感触，它像是涓涓细流，不会让人震撼，只是留有余味，让心底有一种淡淡的惆怅。
为谁惆怅？是为剧中的人物，还是自己？
说不清楚，好的电影就是如此，能让人有触动，有共鸣。
韩三评转头看了看林子轩，他知道这次林子轩又成功了，这无疑是一部优秀的文艺片，至于能达到什么高度，他还拿不准。（未完待续。）
第三百九十章 定位
看完《小城之春》，大家普遍认为这是一部好片子，但好到什么程度，不好评价。
这不是说在座的人不专业，不懂得鉴赏电影，而是一部影片需要经受住时间的考验。
在时间无情的冲刷下，绝大部分电影消失在了历史之中，留在人们记忆中的才算是经典。
比如姜闻的《阳光灿烂的日子》，国内的电影界对这部片子的评价不算高，普遍的共识是姜闻拍出了新意，不过这部片子在国产电影中的具体定位还拿不准。
有人觉得姜闻突破了第五代导演的困境，给国产电影带来了新气象。
也有人觉得姜闻偏离了艺术创作的轨道，过于颠覆传统，不是正道。
这样的争论随着时间的流逝会越来越趋于一致。
等到二十年后，就能大致判断影片的地位，五十年后，会有一个较为客观公正的评价，从而被写进华国电影史里，盖棺定论。
《小城之春》刚刚被拍出来，没有人会匆忙下定论说这是一部能流传下去的经典。
各人根据自己的印象泛泛的谈论了影片的镜头语言，所表达的意境，以及演员的表演。
俞菲鸿成了一个惊喜，陈导明和王志闻的精湛演绎大家认为理所当然，俞菲鸿还很年轻，在这部片子里挑起了大梁，成功塑造了周玉纹这个寂寞少妇的形象。
有人甚至觉得她有可能成为下一个巩莉。
当然，只是有可能，能不能成为巩莉还要看她今后的作品和表现。
演员最终还是要靠作品说话，如果她以后碰不到好的角色，那就只能泯然于众了。
大家对田状状表示了祝贺，从九三年起，田状状四年没有拍片子，一出手就是一部佳作。
这部片子剧本好，演员好，导演同样功不可没。
作为电影理论家，郑洞添对《小城之春》给予了高度评价，他觉得这是对传统的回归。
这些年来，从第五代导演开始，华国电影人一直推崇西方的电影，文艺片模仿欧洲电影，商业片借鉴好莱坞模式，唯独没有了自己的传统。
这种传统是华国前几代导演创立和发展起来的，和华国的传统文化紧密相连。
吸收和借鉴西方的艺术形式可以，却不能丢掉本民族的文化传承，在这个越来越浮躁的社会里，拍片子更多的是追求利益，缺少了文化气息。
《小城之春》里就有传统的东西，这个需要现在的电影工作者仔细体会。
郑洞添是第四代导演的代表人物，还是电影局审查委员会的委员，在电影理论上颇有建树，在国内电影圈子里有不小的影响力。
这是前辈级的人物，他这么说就是给这部片子一个定位。
倒不是因为他是这部片子的挂名导演才这么说，这是郑洞添的真实想法。
而且，他的这番话肯定会传出去，其他人听过后就要掂量一下，值不值得在这件事上和郑洞添闹出矛盾，电影圈子真的不大。
所以说，姜还是老的辣，这是郑洞添有意为之。
这次的内部放映非常成功，两天后影片送到总局过审，还需要郑洞添在圈子里的影响力。
“这次多谢郑教授了。”散场后，林子轩致谢道。
“咱们说好的，出问题我来担着，有荣誉也是我的。”郑洞添笑着说道。
这就是玩笑话了，圈子里的人都知道片子是田状状拍的，就算拿到最佳导演奖什么的，明白的人都不会算在郑洞添的头上，那只是一种虚名。
以郑洞添此时的地位，不怎么在乎这种虚名，他更多的是一种对田状状的保护。
在电影圈子里，前辈对后辈的提携和帮助，这同样是华国电影的传统。
两人闲聊了几句，谈到了林晓玲。
郑洞添觉得林晓玲应该上完研究生再出来拍片子，那时候无论是对电影的理解和心智方面都趋于理性和成熟，能少走弯路。
现在的林晓玲还不太成熟，恐怕会遇到不少的挫折。
在京城电影学院，郑洞添是导演系研究生导师，让林晓玲上研究生就是他一句话的事儿。
郑洞添强调年轻导演要积累，有耐心，等待机会，不能盲目的就去拍片子，要清楚自己想拍什么，只是，他不太了解现在年轻人的心态。
没有多少人愿意在学校里学理论，有了点经验就想着找资金拍片子，在国际影坛上扬名。
时代不同了，生活节奏越来越快，大家有一种时不我待的紧迫感。
“咱们国内的女性导演不多，我觉得小林有这个潜力，能拍出好片子，你这个做哥哥可要多看着。”郑洞添交代道。
林晓玲自从拿了毕业证后开始弄她从香江带回来的素材，那些在香江采访的影像。
这部纪录片的场景囊括了香江大部分的旅游景点，采访的对象包括香江本地人，内地人，外国游客等等，看起来非常的不专业。
林晓玲没有告诉那位假扮记者的小导游问什么问题，小导游觉得好玩，问的话题很随性。
基本上是想到什么问什么，这就让纪录片看起来不同于传统的纪录片，带着活泼和俏皮。
林晓玲在其中夹杂着媒体对香江回归的新闻报道，还有各种娱乐小报。
有一张正是葛尤和林子轩被报道的报纸，从报纸上能感受到这座城市的各色人生。
她想反映的是回归前夕整个香江的状态，不是以一种政府的官方态度，而是私人的视角，和官方报道的角度有所不同。
林晓玲给这部纪录片起了个名字，叫做《下一站，香江》。
这是她一时兴起弄出来的东西，花了一个多月的时间制作剪辑，就当是给自己练手了。
林子轩看了觉得还算有意思，林晓玲在纪录片方面有才华，很会把握角度。
这部纪录片现在看来或许没什么，十年后再来看兴许会有不一样的感受，二十年后的话，林子轩觉得会成为很有意义的影像资料。
这就是纪录片的作用，不是给现在的人看的，而是留给后来者的一种纪念。（未完待续。）
第三百九十一章 戏里戏外
《一声叹息》剧组，张国粒把林子轩拉到一旁，说起了一件事。
“小林，你有没有觉得晓刚和徐繁俩人之间有点那什么……”张国粒不确定的说道。
“什么？俩人闹矛盾了？不可能吧，我看不是好好的么？”林子轩不解道。
“不是矛盾，你觉得是不是俩人有意思了。”张国粒提示道。
“你说这个啊，这个我真不太清楚，你还是问冯哥吧。”林子轩推脱道。
“你要给我说清楚，不然我心里没底。”张国粒抱怨道，“以前忙，就没注意，这次拍戏才琢磨出来，你们知道了也不告我一声，太不够意思了。”
他们聊的是冯晓刚和徐繁之间的事儿。
这两人合作了几部戏，关系慢慢亲密起来，以前只是悄悄的互相照顾，现在越来越明显了，剧组里的人都能看出俩人的关系不一般。
对于林子轩和葛尤这种好朋友来说，这不是什么秘密。
目前冯晓刚和妻子还没有离婚，自从冯晓刚当了导演后，工作忙了，经常外出拍戏，一去就是小半年的时间，夫妻间聚少离多。
他们倒没有闹出什么矛盾，就是感情变淡了，这是演艺圈婚变的主因之一。
林子轩清楚这件事，可正所谓清官难断家务事，他没必要插手进去，还是顺其自然吧。
有意思的是冯晓刚的妻子知道后，不吵不闹，听之任之，就这么拖着，让冯晓刚觉得挺愧疚，不好意思说出口。
这么僵着，冯晓刚和徐繁特别难受，觉得怎么做都不合适。
他们俩人这算是婚外恋了，正好和《一声叹息》这部片子的主旨吻合，想必冯晓刚拍片子的时候感触很深。
“感情的事儿谁都说不清楚，咱们还是别掺和了。”林子轩感慨道。
“那你还让他导这部戏，这不是火上浇油么？”张国粒不解道。
“张哥，这不是我要求的。”林子轩解释道，“当初是你让我想个好本子，我就把《小城之春》给改编了一下，放到了现代，你看了觉得好，就拿给了冯哥，要两人合作一把，过程应该是这样的吧。”
“我那不是……”张国粒琢磨道，“得，这事还赖我了，我当时不知道啊。”
“没事，冯哥这时候拍这部戏正在状态，有生活。”林子轩安抚道，“大家都是专业人士，别太在意这个。”
“我怎么可能不在意，每次看晓刚的眼神都感觉透着古怪。”张国粒郁闷道。
在《一声叹息》里，张国粒和徐繁扮演夫妻，碰到了刘焙扮演的情人，张国粒在妻子和情人之间来回奔忙，狼狈不堪。
这大概就是冯晓刚面临的境况，他对此深有体会，这部戏他是真的用心在拍了。
张国粒虽然是好梦公司的一员，可他戏约不断，非常忙碌，大部分时间都在片场，也就是平常抽时间大家在一起聚聚。
所以他对冯晓刚和徐繁的事情知道的不多，只知道大家都是好朋友。
这次拍《一声叹息》，他才琢磨过来，能看出冯晓刚和徐繁之间不一般，超出了友谊的范畴，朝着更远的方向发展。
这让张国粒颇为尴尬，他和徐繁扮演夫妻，难免有亲密的举动。
每当这个时候，他下意识的就想看看冯晓刚的反应，老是处在心不在焉的状态。
这种感觉很对路，在影片中，张国粒就应该是这种状态，就算是和妻子有亲密举动的时候，心里想着的还是情人。
而在和情人相处的时候，心里想的却是妻子和孩子。
虽然演戏的状态对了，但张国粒还是有点放不开，总觉得冯晓刚在盯着他，这很正常，导演不盯着演员盯着谁啊。
正如林子轩所说，他们都是专业演员，这点情绪很容易控制住。
“这部片子你应该让晓刚自己来演，肯定比我演的好。”张国粒玩笑道。
“谦虚了不是，我听说张哥你演的很出彩，对了，九月份咱们去威尼斯，你要调整一下手头的工作。”林子轩提醒道。
“我一配角去干嘛，还不够来回折腾的呢。”张国粒摇头道。
“在国际上露露脸呗，只有几天的时间，就当是出去放松放松了。”林子轩劝说道。
林子轩和张国粒谈好，又和冯晓刚聊了聊。
《一声叹息》六月份开机，九月份差不多能拍完，没剩下多少戏份了。
“国粒是主演，你把他拉去威尼斯，我这儿可没法开工了。”冯晓刚发牢骚道。
“这个不急，先拍其他的戏份，这次的《小城之春》很可能拿到奖项，张哥过去增加点知名度，等《一声叹息》参加国际电影节的时候，咱们就有底气了啊。”林子轩安排道。
“那行吧，我改改拍摄计划，先拍徐繁和刘焙的戏。”冯晓刚答应道。
徐繁在戏里扮演张国粒的妻子，在得知丈夫出轨后大吵大闹，并提出了离婚。
作为丈夫的张国粒却犹豫不决，难以取舍。
“这是两种感情，晚上睡觉，我摸着你的手，就像摸我自己的手一样，没有感觉，可要是把你的手锯掉，也跟锯我的手一样疼。你们娘儿俩是我的亲人，她是我的爱人，两边一样重，谁也代替不了谁。”
这是影片中张国粒的一段台词，爱情还是亲情，这不是一道容易回答的选择题。
在现实里，徐繁和冯晓刚同样是婚外恋，只是徐繁扮演的角色不同。
她在演这部戏的时候应该能感受到作为妻子的那种情感，当角色调换之后，更能理解作为妻子的不易，演的才能更深入彻底。
有道是戏如人生，人生如戏。
这部电影的结尾是丈夫又回到了妻子的身边，但在现实中往往是另外一种结局。
随着社会的发展，感情破裂，婚姻触礁的事情屡见不鲜，结婚离婚似乎越来越随意，还有人为了买套房子假装离婚，把婚姻当作了儿戏一般。
林子轩见惯了这些事情，更为珍惜如今的生活。
毕竟生活不是演戏，没有办法在导演喊停之后重新来过，只能一路用心的走下去。（未完待续。）
第三百九十二章 没有办法的办法
八月份，《小雪的大�
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