文艺生活- 第150部分

　　　　弄得葛尤自个都觉得要是再拍贺岁片就是对不住大家的期望，要赶紧拍一部文艺片来。

　　　　其实观众还是希望葛尤能拍喜剧片，毕竟像《活着》这类文艺片大部分观众真心不爱看。

　　　　现在有了《许三观卖血记》这个本子，葛尤铆足了劲想要演好，一直在琢磨着呢，甚至为了体验卖血时的感受，他都想到医院里抽血试试。

　　　　尤其是剧本里许三观为了救儿子，一个月卖了四次血，差一点死掉的情节。

　　　　这个没有生**验，还真不太好掌握其中的分寸。

　　　　葛尤的这个想法被贺姐劝住了，为了这件事贺姐还有点不高兴，和慕姗姗抱怨了几句，演戏不能把命给搭进去吧。

　　　　于是，葛尤改变了方式，找那些有过卖血经历的人聊天。

　　　　等聊完了再结合自己的表演经验来模拟出那种状态来。

　　　　此时国内还没有实行无偿献血的制度，对献血的宣传不够，大家普遍认为血液是人身体里的精华，抽血对身体有害无益。

　　　　别说是农村，就算是城里人也很少有无偿献血的想法。

　　　　大家的生活水平还不高，平时都想着怎么补血，自然不愿意献血。

　　　　这导致医院里出现血荒的现象，就此催生了卖血的产业链，血贩子作为中间人，组织卖血的人把血液卖给医院，从中牟取暴利。

　　　　这在国内是相当普遍的现象，有些经济不发达的地区甚至是卖血成风。

　　　　新闻媒体上做过报道，却根本禁止不了，这是一个复杂的社会问题。

　　　　别说是没有法律禁止血液私下交易，就算是有法律规定，也很难根除这条产业链。

　　　　《许三观卖血记》里较为真实的反映了这种社会现象，只是把这个故事放到更为广阔的历史背景下进行审视，从而有了一种触动人心的力量。

　　　　在这个剧本里会多次出现卖血的情节，每一次面对的情况不同，葛尤的表演都要不同。

　　　　比如许三观第一次卖血是出于好奇，为了证明自己的身体结识，第二次卖血是因为儿子打伤了铁匠的儿子，第三次卖血是为了讨好自己喜欢的女工。

　　　　后来为了家里没饭吃卖血，为了招待生产队的队长卖血，为了救生病的儿子卖血等等。

　　　　有的是心甘情愿，有的是无可奈何，有的是拼死一搏，每一次卖血都有不同的原因，那么在卖血的时候就会有不同的情绪和反应。

　　　　这极为考验演员的表演能力。

　　　　别看只是一次次的卖血，从中透射出人生的无奈和社会的变迁。

　　　　葛尤要把握住这些情绪，不能光靠自个琢磨，还要通过和卖血的人聊天，感受这些人的喜怒哀乐和酸甜苦辣。

　　　　还有一些生活上的小细节。

　　　　比如许三观卖血之后，手里有了钱，就会到胜利餐馆点一盘炒猪肝和二两黄酒。

　　　　这既是为了补血，也是为了犒劳自己，他在吃着猪肝，喝着黄酒的时候，会有一些小小的满足感，觉得自己撑起了这个家庭。

　　　　葛尤会和林子轩对剧本中的细节进行讨论，这个人物在这个情景下该是个什么状态。

　　　　至于这部戏的女主角，姜闻还没确定，既然要走国际化路线，就要选择一个在国际影坛上有影响力的女演员。

　　　　不过这相当于一部葛尤的独角戏，女演员的戏份不多，也没太多出彩的地方。

　　　　等到剧本通过审查，拉到投资之后再说不迟。（未完待续。）

第三百六十三章　自然而然

　　　　在京城期间，马克穆勒观看了张亿谋的新片，就是姜闻主演的那部京味喜剧。

　　　　这是张亿谋的转型之作，在摄影上放弃了以往的形式主义，采用晃镜头的手法，节奏非常快，想要表现当下城市里人们内心的不安和躁动。

　　　　拍完之后，张亿谋邀请圈子里的人观看，得到的评价褒贬不一。

　　　　有人认为张亿谋在影片里的尝试令人耳目一新，作为一位国际大导演，还敢于创新，这本身就是一件值得鼓励的事情。

　　　　有的导演终其一生只拍一种风格的片子，摆脱不了自身的束缚。

　　　　有人觉得这是一部失败的转型之作，张亿谋抛弃了自己的长处，刻意模仿其他的导演，结果并不尽如人意，影片荒诞滑稽，内涵不足。

　　　　这其实是很正常的事情，一部影片不可能让所有人都满意。

　　　　既然拍了出来，张亿谋还是想获得认可，他准备参加今年九月份的威尼斯国际电影节。

　　　　马克穆勒答应张亿谋会推荐他的影片入围，但意大利人并不看好张亿谋的这部影片。

　　　　威尼斯国际电影节一向推崇文艺片，这部喜剧片怕是不合评委们的口味，他建议张亿谋多参加其他的国际电影节。

　　　　在京城的这半个月，马克穆勒看了大概三十多部电影。

　　　　既有成名导演的电影，也有年轻导演的影片，各种题材的都有，这是作为国际电影节选片委员会成员的本职工作。

　　　　威尼斯电影节的选片委员会通常有六个人，包括影评人和大学电影专业的教授等。

　　　　几乎每年的人选都会改变，所以选片的标准并不固定。

　　　　有的人可能更看重导演的名气，或者看重影片的画面，也可能是讲故事的方式。

　　　　马克穆勒在看片子的时候喜欢坐在最后一排，这样既能看到影片，也能看到前面的观众，如果在观影期间，前面的观众不停的扭动身子，或者低声聊天。

　　　　说明这部片子并没有吸引观众，如果观众真的被影片吸引，就会聚精会神的看下去。

　　　　他会从中选出几部影片推荐给电影节的组委会，并写上自己的评语，至于能不能进入主竞赛单元就要看电影节评委的意见了。

　　　　除了看电影，他还在京城电影学院和学生们做了一次交流，介绍了欧洲电影的状况。

　　　　在好莱坞电影的冲击下，欧洲的电影市场同样不容乐观，欧洲的电影人一部分转向了好莱坞，跑到好莱坞拍片，另一部分留在欧洲继续拍文艺电影。

　　　　尤其是进入九十年代中后期，欧洲有名的导演和演员纷纷前往好莱坞发展。

　　　　虽然威尼斯国际电影节的口号是“电影为严肃的艺术服务”，但马克穆勒并不是一个忠实的文艺片爱好者，他本人对商业电影并不排斥。

　　　　如果是他担任威尼斯电影节的主席，就会把商业元素引入到电影节之中。

　　　　他觉得一个国际性的电影节不能单一的推崇某一种电影，应该做到商业和艺术的平衡。

　　　　商业片能吸引大众的目光，提升电影节的影响力，艺术片能提升电影节的档次。

　　　　半个月后，马克穆勒前往南方的苏城，同行的有林子轩、姜闻和张亿谋。

　　　　张亿谋对《小城之春》很有兴趣，他想看看田状状要怎么拍这个故事。

　　　　《小城之春》是二月底开机，已经拍了一个多月，拍摄计划完成了一半左右，演员早就磨合好了，都处在最佳的表演状态。

　　　　剧组拍摄的地点有两处，一处是戴家的宅院，一处是旧城墙。

　　　　在剧本里这两个地方并不远，女主角每天买菜回来会到城墙上走走，然后再走回家。

　　　　实际拍摄的时候，宅院和旧城墙离的很远，一个在城外，一个在城内。

　　　　这几天天气不错，剧组正在拍摄城墙上的戏份。

　　　　也就是女主角独自徘徊，以及和情人约会的情节，俞菲鸿穿着旗袍，一脸落寞的站在斑驳的城墙上，给人一种佳人遗世独立的孤寂感。

　　　　田状状采用了比较大胆的拍摄方式，一场戏一个镜头。

　　　　也叫做长镜头，在演员表演的时候不进行镜头的切换，等演员把这段戏全部演完了才进入下一个镜头。

　　　　这种拍摄方式极为依赖演员的表演，或者说让演员的表演具有连贯性，一气呵成。

　　　　好在这个剧组里的演员都很优秀，能适应这种拍戏方式。

　　　　不过，这么拍极大的降低了导演的存在感，似乎有没有导演都一样，只要把摄影机摆放好，看着演员表演就完了呗。

　　　　“你这个有点太极端了，你可是导演科班出身，不怕圈内人说啊。”姜闻奇怪道。

　　　　在场的无论是姜闻还是张亿谋都不是导演专业出身，只有田状状是电影学院导演系毕业。

　　　　“我觉得依赖不依赖演员，实际上是看导演对演员的信任，以及演员在你影片里的位置，你确定没有。”田状状回应道，“你确定这些之后，就没有那些心理的顾忌了，在这部戏里，这三个人的位置已经确定了，剩下的就看他们怎么演了，导演介入的越少越好。”

　　　　“这有种自然而然的感觉，导演站在一旁，看着故事的发展，就像是观众一样，客观冷静，这有点意思。”张亿谋琢磨道。

　　　　“看来这片子还是田导来导才行，我可做不到这么冷静。”姜闻摇头道。

　　　　“这是本子好，这么个事就该这么拍，这里面还有些家国情怀的东西，要不动声色的表现出来，表现的太过头就失去意境了。”张亿谋分析道。

　　　　张亿谋看了看不远处和妹妹说话的林子轩，心中颇为感慨。

　　　　《小城之春》如果给他拍的话，应该能成为他导演生涯的代表作，田状状的处理很到位，拍出来的效果应该不错。

　　　　还有《许三观卖血记》，同样是一个好剧本，落到了姜闻的手里。

　　　　张亿谋现在还是通过改编小说来找剧本，但国内的并不多。林子轩如今是直接拿出来剧本，不在杂志上发表小说了，这导致张亿谋没办法第一时间接触到，他和林子轩没那么深的交情。

　　　　此时，林子轩正在和林晓玲说话，徐晶蕾站在一边。

　　　　江南的春天，草长莺飞，东风拂面。（未完待续。）

第三百六十四章　故事和形式

　　　　拍完这天的戏份，众人回到城里。

　　　　林子轩和当地的电影院联系好了，他们在一家影院的放映厅里播放了《小城之春》的一段二十分钟的剧情，看看拍出来的实际效果怎么样。

　　　　主要是让马克穆勒直观的感受一下这部影片，这关系到他对影片的评价。

　　　　这个片段是发生在宅院里的故事，从三人初次相见到好几次女主角和情人约会的时候差一点被撞破，大部分都是内心戏。

　　　　三个人小心翼翼的维持着现状，没有人有勇气打破这种表面安宁的氛围。

　　　　女主角和情人约会谈论的多是往日的生活，怀念和感慨，偶尔还有对以后的期盼。

　　　　不过每次谈起都是欲言又止，很少有直白的表述，更多的是内心的挣扎。

　　　　几位演员把东方人对感情的含蓄和克制演绎的恰到好处。

　　　　一个动作，一声叹息，一次不经意间的回眸，就把整个情绪给表达出来了。

　　　　这的确是一部依赖演员表演的片子，从目前来看，三位主演完成的很好，张国粒和徐晶蕾也有较为精彩的发挥。

　　　　看完片子，大家回到宾馆进行了一番交流。

　　　　在座的都是华国电影圈的知名人物，包括导演、演员和幕后工作人员，谈论的不光是《小城之春》，还有华国电影的现状。

　　　　《小城之春》这部片子和第五代导演以往拍的片子略显不同，它比较安静和节制。

　　　　第五代导演总想着反思历史，表达诉求，喜欢在影片中尽情的宣泄情感，就像是色彩浓烈的油画，无所顾忌。

　　　　第四代导演热衷于纪实性的美学，技术性的思考过多，就像是淡雅的水墨画，留有余味。

　　　　这和他们受到的教育和经历的时代有关。

　　　　第四代导演接受过系统的教育，认同传统文化，在电影上沿着传统的现实主义前行。

　　　　在国内的电影行业，1985年是一个分水岭。

　　　　那段时间，大量西方的新潮艺术思想涌入国内，电影人开阔了眼界，一些年轻人吸收了西方的电影思潮，不想再走原来的老路。

　　　　他们进行了各种尝试，就这样形成了第五代。

　　　　可以说，第五代导演就是反传统的一帮人，他们迎合了那个时代观众求变的心理。

　　　　以前的电影人注重讲故事，第五代导演却偏偏淡化故事，淡化表演，片面注重视觉造型，给观众强烈的冲击力，以为这样才算是艺术。

　　　　事实上，那不能算是艺术，只能说是一种技巧。

　　　　所以说，第五代导演在艺术形式上拍的是油画，第四代导演是传统的水墨画。

　　　　《小城之春》应该说是一部回归传统的影片，它注重故事，不注重形式。

　　　　《活着》同样是一部回归传统的影片。

　　　　在那部影片里，张亿谋放弃了以往浓墨重彩的画面和形式主义，安安静静的躲在摄影机后面，认认真真的拍一个故事。

　　　　不用造型、意念的方法去营造氛围，不搞民俗，不猎奇，实实在在的讲述一个家庭的辛酸往事，这样就足够了。

　　　　众人先就电影里故事和形式的问题展开了讨论。

　　　　“我觉得故事是主要的，以前我们没能力把故事和人物弄扎实，就借鉴了西方的一些艺术形式，表面看起来是成功了，拿了大奖，观众觉得新鲜，但这是由于我们自己的不足造成的，不能算是真正的成功。”姜闻发言道，“我自己有时候也喜欢弄一些形式的东西，不过一个好故事才是电影的核心。”

　　　　“这点我同意，从八十年代开始，国内的导演都在探索，走出了一条路子，像是亿谋等人，在国际上获得了认可，扩大了国内电影的影响力，这是好事儿。”田状状点头道，“只是时代不同了，光是形式化的东西显得空洞，我不是说形式不重要，这就像是人的两条腿，只有形式和故事结合在一起，才能撑起一部片子。”

　　　　“我这两年也在琢磨这个事，尝试了不同的题材，有的成功了，有的不被市场认可，我感觉市场越来越重要了，八十年代那时候，咱们拍片子不用考虑市场，都是国家的，票房和导演没关系，想怎么拍就怎么拍，没什么顾忌。”张亿谋感慨道，“现在再拍片子就要考虑太多东西，这个片子能不能赚钱啊，观众喜不喜欢啊，不那么纯粹了。”

　　　　这几年，张亿谋一直尝试转型，可他的风格太鲜明了，转型后的片子往往得不到认可。

　　　　他的电影就是形式大于内容的典型，随着观众对形式主义的厌倦，更想看到的是故事，比如冯晓刚的京味喜剧。

　　　　京味喜剧之所以成功是因为故事接地气，没有假大空，观众觉得这就是发生在自个身边的故事，观影的时候就会有代入感。

　　　　张亿谋的问题是他一旦离开自己熟悉的形式，就有点找不到重心了。

　　　　观众看的或许只是导演拍出来的影片，不会去了解导演背后的故事，他为什么会拍这样的片子，这么烂的片子真的是张亿谋拍的么？

　　　　对于导演来说，转型往往很困难，这意味着要抛弃过去的经验，重新来过。

　　　　“这个我有体会，张导的新片变化很大，我演的时候挺过瘾，有新鲜感。”姜闻继续道，“再说我们拍片子的时候要不要向市场妥协，我觉得吧，要分情况，如果我拍的是文艺电影，那就决不妥协，要是商业电影，那肯定得考虑市场，主要还是看定位。”

　　　　“我注意到华国国内出现了较为成熟的商业片，这是一个好现象，说明你们的电影市场正在走向成熟。”马克穆勒评价道，“我还注意到一些青年导演的影片，很有想象力。”

　　　　在京城，林子轩给马克穆勒看了冯晓刚的京味喜剧。

　　　　京味喜剧