到了假期,父母给孩子买一本儿童文学杂志,让孩子在家里开开心心看故事挺好。
在这一期《文艺少年》的封面上,是一位穿着一身红色东方古装的小女孩,在女孩的肩膀上站在一只拥有火红色羽毛的小鸟。
一旁有对应的文字介绍,这是一篇叫做《小雪的大冒险》的童话故事。
在故事里,小雪有三套衣服。
一套是在昆仑山的术师服,也就是东方古装,一套是在外边世界普通孩子穿的套裙,还有一套是魔法学院的校服。
杂志社的美工师按照自己的想象给故事添加了插图,主要是小雪的各种造型。
为了宣传这个故事,杂志社费尽心思,他们清楚一部长篇童话故事的连载能够极大的刺激杂志的销量,增强读者的粘性。
如果都是短篇故事,读者买了一本看完了故事,不一定会买下一本。
连载的故事就不同了,只要故事好看,读者就会一直购买,甚至会到邮局订阅。
最新一期的《文艺少年》通过各种渠道来到了小朋友们的手里,他们迫不及待的翻看着里面的内容,想看看有什么新鲜有趣的故事。
在这个年代,街头游戏厅才进入国内不久,网吧还被称作电脑室,上网的费用太贵。
电视上还没有充斥着各种动画片,儿童文学杂志还是孩子们生活中的必须品,让他们乐此不疲的是小霸王游戏机。
打着《葫芦兄弟》作者新作旗号的《小雪的大冒险》一下子吸引了小朋友们的注意。
在全国,看过《葫芦兄弟》这部动画片的小朋友太多了,五年时间的积累,当初的小朋友长大了,这部动画片成为他们童年的记忆。
这次又会是一个怎样的故事呢?
让他们没想到的是这回不是葫芦娃和妖精打架了,而是一个会法术的华国小女孩到国外的魔法学校上学的故事。
法术学校和魔法学校,就和他们平时上学一样,一下子就有了代入感。
他们平时上学枯燥乏味,老师严厉,还有各种考试,那在魔法学校是怎么上课的呢?
带着这样的疑问,他们朝下读去,看到了一个新奇的故事。
当然,不是所有小朋友都能读懂这个童话故事,刚上小学的低年级学生就有困难,他们往往会寻求父母的帮助。
这同样是一个增加父母和孩子之间交流的机会。
在华国,由于各种原因,父母和孩子之间的关系并不是那么亲近,父母忙于工作,不少孩子都是由奶奶或者姥姥带大的,这就是隔代亲。
一个童话故事无法改变客观的事实,只能起到循序渐进的作用。
这个夏天,《小雪的大冒险》在孩子们中流传开来,魔法学院的种种神奇让他们向往,发生了那么多有趣的故事,给他们的暑假带来的欢乐。
根据《文艺少年》杂志社的统计,这个月的销售成绩提高了一成。
在目前儿童文学杂志不景气的情况下,这已经超乎他们的预期了,相信随着故事的连载,这个成绩还会更好。
他们接到很多读者的电话和来信,询问《小雪的大冒险》后续的情况。
杂志社准备分六个月连载第一部的故事,到了年底,林子轩会把第二部的稿子交过来,刚好能衔接上,不至于出现空白期。
这是一个好的开端。
《小雪的大冒险》之所以这么受孩子们的欢迎,和国内儿童文学的现状有关。
在文学领域,儿童文学属于小众,国家不重视,写出来难发表,出版社不愿意出版,儿童作品不畅销,拿不到文学奖项。
收入不高,还没有荣誉,难以出成绩,儿童文学的创作队伍太过薄弱。
当然,也有一批儿童作家一直在坚持创作,不过他们的创作方向偏向于成人化。
林子轩收到杂志社的反馈,对于国内孩子的生活表示无能为力,这和国内的大环境有关,在这个改革开放的大时代里,打工潮和下岗潮影响着千千万万的家庭。
孩子的成长教育在其中就显得不那么重要了。
在家里,林子轩有时间就给女儿讲故事,据说这样小孩子能早一点学会说话,有的小孩子七八个月就会发出简单的音节了,比如爸爸和妈妈。
林子轩和慕姗姗为此展开了一轮小竞赛,看看孩子最先喊出什么来。
让俩人没想到的是,女儿发出的第一个词语竟然是自己的名字,小雪。
“都怪你,给她讲的故事,她就记住‘小雪’了。”慕姗姗埋怨道。
在《小雪的大冒险》中出现频率最多的词语就是“小雪”,他们平时叫女儿的时候也是喊“小雪”,小孩子听多了自然而然的就会说了。
这让做父母的颇为尴尬。
“看不出这丫头挺自恋的,以后说不定是个爱臭美的孩子。”林子轩说笑道。
“说什么呢,小雪才不会臭美呢。”慕姗姗不乐意道。
“我就是说说而已,下个月小雪就满周岁了,要不要让她抓周试试看。”林子轩商量道。
抓周是一种传统的习俗,在孩子满周岁的时候会准备很多东西,让孩子去抓,每一样东西代表一种职业,预示着孩子长大后会从事某个行当。
比如书籍,代表着孩子长大后当作家,印章代表会做官,钱币代表会做生意等等。
这没什么科学依据,只是父母对孩子未来的期盼,到了现在,更多的是一种逗趣的游戏。(未完待续。)
第三百二十四章 不同的道路
京城电影学院向北一百米左右有一家酒吧,叫做黄亭子五十号。
酒吧的名字没什么特别,这条路就叫黄亭子路,酒吧的门牌号刚好是五十。
离酒吧不远的地方是京城航空航天大学,在那儿有一溜的大排档,入夜时分,尤其热闹,周围的群众、学生和民工,三教九流,蜂拥而至。
闷热的夏天,吃着大排档,喝着啤酒,极为痛快。
烟熏火燎中散发着孜然的香味,就着红焖羊肉还能看到闹事打架者的身影。
电影学院的学生是这儿的常客,贾章柯是其中之一,他正在和相熟的同学喝酒聊天,聊的都是和电影有关的事儿。
从香江回来后,他就在写一部短片的剧本。
按照二十万的资金,他写的短片大概有三四十分钟的长度,讲的是一个爱情故事。
故事很简单,一男一女谈对象,两人相爱很久,却一直没有在一起过夜,因为没有房子,也没有机会,这在当下是很现实的问题。
某一天,这男人的朋友出差,空出来一间房子,借给了这一男一女,让他们能够过夜。
短片讲的就是这对男女在一起过夜聊天,彼此之间的爱情和信任。
贾章柯给这个本子起了个很文艺的名字,叫做《夜色温柔》,这种文艺短片在国内没有市场,国内的影院只会上映九十分钟的长片。
他想走《小山回家》的路子,通过香江的电影公司进入国际院线。
在港台地区和欧洲的国家有艺术院线,专门放映小众的文艺片,还能进行录像带销售。
在拍摄资金不充裕的情况下,这是一个不错的选择。
经过这几个月和香江投资人的沟通,他们谈好了拍摄计划,做出了预算,挑好了演员,就等着把剧组组建起来,开机拍摄了。
相对于《小山回家》制作过程的粗糙,这一回更加的正规。
明天,香江的投资人会来到京城,一旦投资到位,这个项目就能启动了。
想到这儿,贾章柯略显激动,能够重新拍片子的感觉很好,他觉得自己对导演这个行当有点上瘾,就想把脑海里的故事给拍出来。
他想到了林晓玲正在拍的片子,那部叫做《我们俩》的影片。
他看了拍下来的素材,觉得太过温情,和他想拍的是两个东西,他喜欢用冷峻的态度观察世界,把人物置身于一种困境之中,然后看看这个人物对外界的反应。
或者外界对于这个人物的反应。
这种拍摄方式源自于欧洲的艺术电影,特别是意大利的新现实主义。
贾章柯在电影学院学的是电影理论,对于世界电影史上的各大流派都很清楚,他热衷于表现现实世界里人与人之间,人与社会之间的困境。
他觉得自己和林晓玲走在不同的道路上,这很正常,每个导演都有自己的风格。
对国内的电影行业而言,林晓玲的风格更为主流,而他则偏离了主流。
不过,在电影学院,大家其实更倾向于非主流的影片,崇尚欧洲的艺术电影,离经叛道会给他们带来一种快感。
所以,他们会批评张亿谋等成名导演的作品,并以此为傲。
这一晚,贾章柯喝了不少酒,从大排档回电影学院的时候,路过黄亭子酒吧。
他和香江的投资人约好明天在这家酒吧见面,这样比较正式,两人不是好朋友,不合适直接带到电影学院的宿舍谈事情。
酒吧的氛围不错,价格便宜。
第二天,贾章柯在酒吧里见到了从香江赶来的余力威,此人是一位摄影师。
两人聊得不错,决定先去贾章柯的老家看一看,回来再开始拍片子。
汾阳是个小县城,和华国大地上其他的县城差不多,贾章柯已经有一年多没有回去了,这次回去感触很深,县城的变化很大。
改革的步伐从大城市推进到了小县城,社会正在经历着转型。
以前的马路不见了,城市重新进行了规划,以前的市场不见了,全成了灯红酒绿的歌舞厅,记忆中的事物在逐渐消失。
不光是县城的变化,生活在县城里的人也在变化。
从外边打工回来的人带来了新的消息,娱乐行业在县城里兴旺起来。
大家不再过着单调的日子,谈论的热门话题是谁在外边发了财成了大老板,谁和歌厅的小姐好上了,谁家过不下去离婚了,县里的干部贪了多少钱等等。
原本封闭的小县城,人际关系正在发生着复杂的变化。
各种各样现实的利益冲突正使得这个小县城里彼此之间的人情关系变得越来越冷漠。
贾章柯来了感觉,他想展现社会变革在这个小城留下的印记,通过一个故事来表现这种变化给人们带来的影响,该如何破解这种精神上的困境。
他把原来准备拍的短片《夜色温柔》抛在脑后,专心于脑海里冒出的这个新想法。
投资人兼摄影师余力威劝说他不要这么干,那部短片都规划好了,你弄个新的本子,还要重新开始,太不划算。
贾章柯不为所动,开始琢磨自己的故事。
他想写一个传统手艺人的故事,比如裁缝或者药铺老板,有天和一位在公安局工作的同学聊天,提到以前班里的一位同学,现在做了小偷,正在监狱里关着呢。
贾章柯想起了意大利新现实主义电影,其中就有关于小偷的片子,被誉为经典。
他觉得这个角度不错,小偷属于社会的边缘人物,和家庭的关系,和朋友的关系,和这个社会的关系充满了矛盾,小偷的个人生活和所思所想会很有意思。
他以此为蓝本,用个三个礼拜,写了一个关于小偷的剧本。
写完之后,他迫切的想让香江的投资人同意他的计划,来拍这个新的片子。
这时候,余力威已经回香江了,贾章柯嫌把剧本邮寄到香江太慢,就在汾阳的邮局里找了一台传真机,把剧本一页页的传真到香江。
传真一页纸的价格是十五块钱。
传真完剧本,他打电话给香江的投资人,做出解释,还是用二十万的投资,拍一部长片出来,为了省钱,胶片就用16毫米的,而不是通常35毫米的那种。
16毫米的胶片一般用来拍新闻和广告,很少用来拍电影,虽然价格便宜,但拍出来的效果不好,影像非常的粗糙。
贾章柯最终说服了香江的投资人,同意他拍这部名叫《小武》的电影。(未完待续。)
第三百二十五章 抓周
林晓玲的《我们俩》拍摄接近尾声,九月中旬之前就要拍完,接着进行后期制作。
实际上,这段秋天的情节放在十月份来拍最好,深秋时节的氛围和离别的剧情吻合,更能衬托出角色心中的悲苦之情。
一篇优秀的文章往往会被评价为情景交融。
电影同样如此,能做到情景交融,就产生了一种意境,让人回味无穷。
不过,这部片子要在十月份参加东京国际电影节,所以要在十月中旬之前制作完成。
错过了这个国际性的电影节,只能等到明年了,像这种小成本影片,在戛纳和柏林这种电影节上出头的机会不大,竞争太激烈了。
东京国际电影节主要面向亚洲的影片,相对来说拿奖要容易些。
在《我们俩》的结尾,女孩子找到了新的住处,搬出了四合院,老太太的精神垮了。
这时候,老太太的孙子结婚,要把院子给腾出来。
老太太离开了住了一辈子的四合院,搬到了乡下,没有了寄托,身体和精神都不行了。
女孩子有次回四合院看望老太太,才知道老太太不在了,就坐车来到了乡下,此时的老太太躺在床上,已经不能说话了。
一老一少就那么对望着,即便心里有千言万语,也不知道从何说起。
这一天,拍的是在四合院的最后一场戏,女孩子来找老太太,却只遇到了老太太的女儿,问过之后才知道老太太早就搬到乡下去了。
老太太的女儿是找来的临时演员,在影片里只出现一回。
这场戏演员不是重点,重点是四合院的场景,院子里房间的窗户上还贴着红色的喜字,表示老太太的孙子结婚了。
院子里的摆设发生了变化,说明这里换了新主人。
看起来似乎还是那座院子,却完成了一桩新旧交替,老人给后辈让出了生存的空间。
摄影机绕着四合院转了一圈,似乎带着恋恋不舍,最终还是消失在了远处的天空之上。
这一段拍完,四合院就要恢复原本的模样了,电影学院的学生把张贴的喜字,还有院子里的各种道具收拾起来。
有些道具是租来的要还回去,还有的道具卖废品也能省点钱。
徐晶蕾在房间里收拾着自己的东西,前两天已经带回去一部分,这次把剩下的一起带走。
这部片子从去年到现在,差不多有一年的时间,这间屋子是她一手布置的,总有些舍不得,时间过的真快,一转眼就过去了。
想想去年在学校里碰到林晓玲的场景,就像昨天一样,对她来说,这一年的变化很大。
除了这部戏,她还在拍赵宝钢执导的一部电视剧。
《卧虎藏龙》播出后,她虽然没有大火,却也有了一些知名度,接到了几部戏约,有主角也有配角,她想了想,还是推掉了。
倒不是因为片酬的问题,就是觉得不想演。
对于还没有从电影学院毕业的学生来说,这么做有点奢侈,对其他学生而言,能有戏演就不错了,没有资格挑挑拣拣。
演员这个行业的竞争颇为激烈。
徐晶蕾的家境不错,不怎么在乎这些,还有就是林子轩给她做了明年的规划,虽然不知道要演什么戏,但她知道林子轩不会坑她就是了。
这是一名忠实的读者对自己喜欢作家的信任。
再说,经过
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